Para celebrar el año Beethoven en 2020, el Auditori, junto a prestigiosos socios internacionales, encargó al compositor neoyorquino David Lang una destacada nueva creación: una poderosa relectura de la ópera Fidelio.

Sinopsis

Este proyecto se aplazó a causa de la pandemia, pero tres años más tarde de lo previsto, el nuevo trabajo de David Lang aporta luz sobre los temas atemporales de Beethoven: el amor, el abuso de poder, la supresión de los derechos individuales mediante la intriga política. ¿Puede el amor más sincero asegurar la libertad de un hombre? David Lang, uno de los compositores más importantes del mundo, reinterpreta la ópera Fidelio y nos la muestra bajo una luz más contemporánea y política. Ludwig van Beethoven tardó años en escribir la versión definitiva de su única obra para el escenario, de la que no sólo cambió el título (inicialmente se llamaba Leonora) sino que también produjo versiones diversas del libreto. Lang ha escrito su propio librito para esta versión de la narración sin utilizar ni una nota de la música de Beethoven.

En la ópera original, el amor de Leonora es suficiente para liberar a su ser querido, encarcelado injustamente por motivos políticos. En prisionero of the state, Lang cuestiona el idealismo romántico ante las costumbres políticas del siglo XXI. La puesta en escena, económica pero convincente, de Elkhanah Pulitzer sitúa el mal y el encarcelamiento en el centro del escenario: el gran corazón de prisioneros, presente durante toda la representación, es el foco visual y musical dominante. El gobernador (el Pizarro de Fidelio, releído por Lang) sugiere en un aria que es “mejor ser temido que amado”. El prisionero de Lang, al igual que el de Beethoven, en una celda claustrofóbica y subterránea, experimenta la alegría de reencontrarse con su “Leonora”. Pero en la puesta en escena de Pulitzer no cabe duda de que el Fidelio de Lang tiene lugar en un mundo menos indulgente y más familiar que el de Beethoven.

La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) protagoniza, con el corazón de los prisioneros y los cuatro solistas, una producción ya celebrada como un replanteamiento contundente y oportuno del original.

La ópera prisoner of the state se estrenó en el 2019 en el Lincoln Center de Nueva York por la Filarmónica de Nueva York. La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) encargó la obra junto con el Barbican (Londres), el de Doelen Concert Hall (Rotterdam), la Orquesta Sinfónica de Bochum, el Concertgebouw de Brujas y la Ópera de Malmö, lo que afirma la reputación de Barcelona como centro destacado de la cocreación internacional. De esta forma, el Auditori y la OBC mantienen su compromiso con la música contemporánea y fortalecen su posición como pilar esencial de la cultura catalana en el mundo. La coproducción con el Grec Festival de Barcelona supone el regreso de la OBC al escenario de Montjuïc.

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 2

Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

Amor, disidencia y libertad

El compositor estadounidense David Lang reinterpreta Fidelio, de Ludwig van Beethoven (1805) en la ópera Prisoner of the State, un clamor contra los presos políticos que permite múltiples miradas: la esclavitud y la servidumbre en la evolución de los tiempos, el precio de la disidencia, el uso del poder, el dominio de las minorías, la situación política actual, también en nuestro país… Incluso el vasallaje a un determinado sistema económico que genera una esclavitud inconsciente, sin cadenas visibles. La dificultad en la salida del engranaje, donde los intereses de quienes ocupan los diferentes escalones de poder hacen más fuertes los eslabones de la cadena a romper, es subyacente en una versión eminentemente más política que la obra clásica. Lang ha investigado en torno al sistema penitenciario de su país, procurando reflejar los resultados de su investigación en una reflexión directa y contundente sobre el uso de la condena como medida de control social.

En la trama, Leonora busca su antiguo amor, encarcelado injustamente, y se hace pasar por vigilante de la cárcel. El gobernador, un tirano sin escrúpulos que trata de satisfacer a los mandatarios por interés personal, manda al carcelero que ponga fin a la vida del prisionero y el drama está servido. Sin embargo, David Lang pone en juego el romanticismo de la obra original (de las pocas cosas que recupera) para darle un giro, y la reflexión sobre los acontecimientos cierran el espectáculo de una forma sublime.

La coproducción internacional (el Barbican Center de Londres, el De Doelen Concert Hall de Rotterdam, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Bochum, el Concertgebouw de Brujas, la Ópera de Malmö y el Auditori de Barcelona) ofrece una idea de la magnitud del proyecto. En el escenario del Grec, la interpretación ha corrido a cargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, con la dirección de Ludovic Morlot, el corazón de hombres del Cor Jove del Orfeó Català y del Cor de Cambra del Palacio de la Música. Como solistas, la soprano Claron McFadden, Jarret Ott, Davóne Tines y Alan Oke. El virtuosismo de los intérpretes y la calidad y complejidad de la composición, con la orquesta como elemento escénico, se unen en un conjunto rico y particular gracias a la solvencia de uno de los compositores más importantes del mundo. Todo un privilegio.

27/07/2023 - Teatre Grec
Marc Ribera
Teatre Barcelona

Actualització simplificada i contemporània de Fidelio

Prisoner of the State és una de les propostes més potents del Grec d’enguany. Estrenada al Lincoln Center de Nova York al juny del 2019, David Lang ens ofereix una recomposició de l’única òpera que va escriure Beethoven, en format breu (només una hora enfront de les gairebé tres originals), adoptant la forma d’un modern oratori.

Les referències musicals a Fidelio són poques. Es tracta d’una versió pròpia —a la qual han confluït coproductors tan interessants com l’OBC, el Barbican de Londres, l’Orquestra Simfònca de Bochum o l’Òpera de Malmö— a la què destaquen unes línies vocals de gran bellesa, sostingudes sobre textures orquestrals gairebé elegíaques, molt basades en obstinats, sovint amenaçadores, de vegades dissonants. Sempre, amb l’originalitat i complexitat característiques de l’obra d’aquest aclamat músic, que l’any xxx va guanyar el Premi Pulitzer per la seva composició The Little Match Girl Passion.

Tot i que l’argument manté la fidelitat a l’òpera original —Leonora, disfressada de jove, prova de rescatar el seu marit Florestan de la presó a la què està reclòs—, la proposta lírica és la part més inestable de la proposta. Malgrat citar autors tan potents com Rousseau o Maquiavel, el llibret, del mateix Lang, és una resposta plana i redundant a les principals idees que ofereix l’obra original sobre la llibertat, la justícia i el destí de l’home.

L’espai escènic, de Matt Saunders i Adam Larsen, sí que surt afavorit, amb un disseny visual que, projectat sobre la meravellosa pedra de l’escenari del Teatre Grec, subratlla alguns dels millors moments dels solistes i, molt especialment, les poques però brillants intervencions del cor de presoners, interpretats pel Cor Jove de l’Orfeó Català i el Cor de Cambra del Palau de la Música.

Un cor que esdevé protagonista a l’òpera de Beethoven, i que també ofereix alguns dels moments més sublims a l’obra de Lang, que aconsegueix apropar la història a nous públics joves i/o heterodoxos que, tal vegada, no assistirien a una òpera de Beethoven però que poden sentir-se atrets per un format més breu i contemporani.

25/07/2023 - Teatre Grec

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