Lola Herrera protagoniza Cinco horas con Mario, la adaptación de la famosa novela de Miguel Delibes. El texto es un auténtico testimonio de la realidad social e ideológica de los años 60 en España.

Sinopsis

Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años, acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios, que hoy pueden parecer increíbles. Pero ese lenguaje existía, esos juicios se emitían, esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días.

Cinco horas con Mario es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras.

Pero, por encima de todo esto, Cinco horas con Mario nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida. Como siempre en Delibes partiendo de un localismo concreto encarna en sus personajes y en sus conflictos las realidades más profundas y complejas que condicionan nuestra vida.

*Este espectáculo fue protagonizado el 2013 por Natalia Millán en el Teatre Goya.

Duración:
80 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

*Este espectáculo fue protagonizado el 2013 por Natalia Millán en el Teatre Goya.

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 19

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Ramsés Martínez Barquero
Teatre Barcelona

Viaje histórico al duelo

Cinco horas con Mario es una adaptación de la conocida novela de Miguel Delibes. Como ha sucedido en otras ocasiones con otros textos del mismo autor (o incluso con este, que ha sido adaptado en numerosas ocasiones bajo diversos productores), la presente novela y su estilo se prestan a la teatralización. En este montaje, producido por José Sámano y dirigido por Josefina Molina, se dramatiza el duelo de Carmen tras perder, de manera inesperada, a su marido Mario.

Con una escenografía sencilla—un ataúd en el centro de escena y algunas piezas de mobiliario–, la puesta en escena enfatiza la presencia de Carmen y su deambular por el salón de su casa mientras vela el ataúd de su difunto marido. El protagonismo reside, por tanto, en ese personaje femenino y en sus interacciones con el mobiliario de una casa que le sirve para evocar sus recuerdos vitales.

Pese a tratarse de un texto originariamente novelístico, su sencillez se adapta muy bien al formato teatral. El frustrado diálogo con su difunto marido—que obviamente no contesta, y lo convierte en monólogo—tiene la habitual belleza de los textos de Delibes. Pese a ello, en este caso el componente retórico es menor que en otras piezas. Ese monólogo basado en el recuerdo de una vida conjunta da lugar a la evocación de todo tipo de situaciones, equilibrando así momentos dramáticos y trascendentales con anécdotas humorísticas que equilibran los momentos de culminación dramática.

Lola Herrera, que encarna al personaje de Carmen Sotillo, hace un trabajo fantástico, dando vida a un personaje muy profundo y evocando con éxito todos sus matices y contradicciones. De este modo, a sus 84 años da vida a un personaje históricamente muy enmarcado en el pasado, representativo del arquetipo de mujer de provincias del s.XX de familia conservadora. Lola Herrera, valiéndose de su experiencia, su gran trayectoria y su conocimiento del texto de Delibes, consigue recuperar un personaje muy interesante y que, hoy en día, parece hasta grotesco y cómico debido a la superación de algunas cuestiones históricas.

Cinco horas con Mario es, en síntesis, un montaje más de los numerosos que se han hecho de las novelas de Delibes. Pese a ello, no debe tomarse a la ligera. Una producción y dirección cuidadas, junto con la excelsa interpretación de Lola Herrera, culminan en esta adaptación que consigue mover al público de la risa a la emoción más desgarradora y trascendental del duelo.

02/10/2019
Magui Alba
Teatre Barcelona

Teatro de sofá y manta

Los grandes monólogos teatrales suelen ser pequeñas delicias que te arropan creando un diálogo muy cercano. Cinco horas con Mario es un ejemplo perfecto tanto por el impecable trabajo de dirección de Josefina Molina como por la delicadeza y la solvencia con la que Lola Herrera se sienta al lado de Mario y nos explica mucho más que sus intimidades.

Este conocido texto literario ha recorrido en su versión de puesta en escena más de cuarenta años, y poder tener la oportunidad de verlo es una gran fortuna para los jóvenes. Este texto permite adentrarse de forma cotidiana en el día a día de un tiempo que no es tan lejano como parece.

La escenografía, prácticamente innecesaria permite poner todo el foco en el dominio que tiene Lola Herrera del escenario llegando a conseguir que sea el espectador el que sienta que está sentado en una de esas sillas de la estancia.

Cinco horas con Mario es una charla divertida, que tiene un fondo psicológico muy interesante mostrando el egoísmo más inocente que todos llevamos dentro y podemos llegar a mostrar incluso en los momentos menos esperados.

29/09/2019
Eirene Ramos
Teatre Barcelona

Una sola voz basta para llenar el escenario

Pocas veces un escenario con pocos elementos se llenó tanto contando tan solo con la presencia de una única voz sobre el escenario. Esa voz, la de la veterana Lola Herrera, es capaz de mantenerte enganchada de forma constante durante 80 grandes minutos. Esa voz hace que te emociones cuando ella llora la muerte de su Mario y que esboces una sonrisa culpable cuando enuncia y vivencia los valores ¿obsoletos? de la España de mediados del siglo XX: clasismo, racismo, machismo…

Durante 80 intensos y únicos minutos, la protagonista, Carmen, te hace adentrarte en esas largas horas que pasa en la habitación velando a su marido recordando anécdotas, personas, anhelos… y desvelando secretos. Recuerdos que nos muestran la realidad de las dos Españas, representadas una por ella y otra por su marido. El tiempo pasa, el frío y el cansancio se van apoderando de ti a medida que la protagonista va mostrando señales de que la temperatura está bajando y de que cada vez se encuentra más agotada… hasta llegar casi a la demencia del alba, ya pasadas las cinco.

Una tragicomedia denuncia de Delibes que hace que salgas del teatro reflexionando, ya que lo que nos cuenta Carmen no dista mucho de lo que han vivido nuestros abuelos y abuelas, o incluso nuestras madres y padres. Lola Herrera borda una obra única de la literatura española, y asombra su capacidad de llenarlo todo con una sola voz.

27/09/2019
Israel Lopez
Teatre Barcelona

Cinc vides amb Lola Herrera

Cuando me enteré de que “Cinco horas con Mario” se representaba en Madrid y que Lola Herrera se volvía a meter en la piel de su protagonista no esperé para conseguir mis entradas. Si no se puede disociar el papel de Chanquete al nombre de Antonio Ferrandis, el papel de Carmen Sotillo está irremediablemente ligado (y a Dios gracias) al nombre de (la gran) Lola Herrera.

“Cinco horas con Mario”, escrita por Miguel Delibes en 1966, es el reflejo de la sociedad de nuestros abuelos que bien podría servir en la mayoría de los aspectos para reflejar también nuestra época. Como pretexto para mostrarnos aquella realidad, nos encontramos con una mujer, Carmen, que vela a solas el cadáver de su difunto esposo. En la intimidad de sus últimas horas con él, Carmen desgrana los momentos de su matrimonio. Las anécdotas y los reproches van dando paso a las confesiones. Las diferencias entre su forma de pensar y la del fallecido nos muestran la realidad de las distintas Españas, la progresista y la conservadora que, pese a todo, no dejan de necesitarse y no pueden vivir la una sin la otra. Pues eso, muy actual.

Tras ver a Lola Herrera en “La velocidad del otoño”, “Seis clases de baile en seis semanas” y “En el estanque dorado”, sabía que en “Cinco horas con Mario” iba a ver una actuación de las buenas. Me quedaba corto. Egoístamente pienso que ojalá Lola Herrera no se retirara nunca.

A este monólogo sólo se le puede sacar una pega: 80 minutos se hacen escasos. Cuando algo es bueno, uno no quiere que acabe…

24/07/2019
Andreu Rami
Teatre Barcelona

La senzillesa de les grans actrius

"Cinco horas con Mario", de Miguel Delibes, és un d'aquells clàssics que cal revisitar de tant en tant. Natalia Millán defensa el monòleg/diàleg de Carmen Sotillo amb una elègancia magistral, guian-te per les seves acusacions, sospites, retrets i pensaments amb la senzillesa que només aconsegueixen les grans actrius. És curiós contemplar com la mentalitat d'una senyora provinciana dels 60 pot fer tant de riure a una platea l'any 2013, i més si tenim en compte la mitjana d'edat del públic. Símptoma que els temps han canviat i ja ens ho mirem tot amb certa distància.

Si ets molt amant del text original poder la trobaràs una mica precipitada, però no te la pots perdre.

L'escenografia donarà que parlar al sortir de la sala. La trobo arriscada però encertada, ja que desdibuixa tot allò que no està en relació amb la protagonista, fixant tota l'atenció en l'actriu. Això sí, porto dies pensant: com s'ho fan per fer sortir tant de fum del termo?

14/09/2013
Hebert Parodi
Teatre Barcelona

Una interpretación por la que no pasan los años

Carmen vela, en su casa, el cadáver de su marido. Necesita pasar junto a Mario esas cinco horas. Una vida juntos. Reflexiones, pequeños, o no, reproches, reivindicaciones, algún ajuste de cuentas, retrato de un matrimonio, con su rutina, sus secretos no muy ocultos, su cariño, una gran incomunicación… Carmen, mujer de provincias, de misa los domingos y buscar la vanidad del piropo, encorsetada en la España de mitad de los ’60, aburrida, a ratos conservadora rancia, a ratos pidiendo libertad, reflejo de una apertura que aún no había llegado o sólo tímidamente.

Lola Herrera hace años hizo suyo el personaje, tanto que la extenuó su carga dramática, que con los años se ha aligerado y se ha ganado en toques de humor no estridentes. Quizás cuando empezó a interpretarlo, a los 40 años, el personaje era más interesante, con media vida por delante. Ha seguido encarnándolo, con un paréntesis de una década, hasta ahora, con 84 años. Algo ya no encaja, algún comentario suena poco creíble en boca de una mujer de 80 años pero es una delicia verla, con la naturalidad absoluta de su Carmen y es que asistimos a un recital de naturalidad, de fundirse con Carmen. Y cierto, el texto de Delibes suena desfasado si no se ve como crónica social de una época pasada, con cuestiones políticas, sociales, religiosas, familiares o sexuales que nos suenan muy lejanas, pero por la interpretación no pasan los años, y por eso, al finalizar, ovación en pie que es reconocimiento a una carrera pero también a un gran trabajo, que tiene el enorme mérito de parecer sencillo.

En resumen: la última, quizá, oportunidad de ver una representación y una interpretación que son historia del teatro español.

20/10/2019
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Mírame o me vuelvo loca

El personaje que Miguel Delibes escribió hace más de cincuenta años y que Lola Herrera lleva interpretando casi cuarenta es un retrato de la mujer provinciana de los años sesenta.

Sobre el escenario, Carmen Sotillo vela el cadáver de su marido en un soliloquio que le permite sincerarse mostrando sus anhelos, miedos y frustraciones. Una mujer que además de cumplir con el modelo impuesto de feminidad también lo defiende, siendo así víctima y guardián al mismo tiempo de una sociedad panóptica que castiga a las mujeres con un sentimiento de culpa constante. El autor parte de esta situación para introducir toques de humor en el discurso tan clasista y machista de esta mujer, humor que se mezcla simultáneamente con el drama personal del personaje.

Lola Herrera defiende este contradictorio personaje con enorme destreza, como era de esperar, y nos lleva de paseo por la mente de todo un modelo de mujeres que solamente existen bajo la mirada del hombre. Con una puesta en escena minimalista, cuatro sillas y unos ligeros cambios de iluminación son suficientes para que la interpretación de la actriz ocupe todo el espacio escénico.

En definitiva, una reliquia teatral que mira al pasado en todos los sentidos, tanto en forma como en contenido, y que nos recuerda la importancia de mirar hacia atrás para reconocernos en el presente.

29/09/2019
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Un recital con mucha historia

Cuando uno se acerca a esta enésima versión de Cinco horas con Mario tiene que tener en cuenta un par de cosas importantes. En primer lugar hay que saber que el montaje teatral tuvo su primera versión hace cuarenta años, y que poco ha variado desde entonces. Y en segundo lugar, que Lola Herrera se ha enfrentado con Carmen Sotillo -la viuda que protagoniza la novela de Miguel Delibes– en varias etapas de su vida, y que ahora lo hace con 84 años a las espaldas y una enorme experiencia teatral. Si partimos de estas premisas seguro que podremos disfrutar de un espectáculo que en su momento fue un gran revulsivo y una especie de catarsis teatral que mucha gente todavía recuerda. Está claro que los años pesan en varias cuestiones, pero el texto de Delibes y la entrega de la actriz han quedado prácticamente intactas y todavía despiertan admiración y respeto.

Si esta temporada veíamos Señora de rojo sobre fondo gris, también de Delibes, ahora podemos remitirnos a su antítesis. Si allá el personaje ausente era una mujer emprendedora y con empuje, aquí tenemos la representación de la típica mujer de provincias de los años sesenta, con sus ideas conservadoras, sus represiones y una idea de la vida que ahora nos puede hacer salir ampollas. Delibes no tiene ningún pudor al mostrarnos la vena racista, clasista y machista de su personaje, pero también nos brinda un carácter contradictorio al que Josefina Molina, la directora, y la actriz Lola Herrera han sabido imprimirle una dimensión poliédrica y muy humana. De hecho, lo más impresionante de todo el espectáculo es ver como Herrera se mimetiza con Sotillo, como se emociona y se desespera, especialmente en una escena final sobrecogedora y todavía hoy muy emotiva.

Quizás sí que estamos ante teatro arqueológico, ante una recuperación histórica que no se entiende del todo si no se sitúa en el contexto adecuado, pero lo que está claro es que gran parte del mensaje todavía es vigente. Y es que tal como dice Molina en el programa de mano, el feminismo también es hacer una mirada al pasado, una mirada autocrítica que permita seguir avanzando. En este sentido, y a pesar de que todavía queda mucho para hacer, es admirable contemplar los pasos agigantados que ha hecho la mujer española desde los años sesenta hasta la actualidad

29/09/2019
TRAGYCOM / Jesús Melones Valle / Antonio Alonso Rodriguez
Teatre Barcelona

Retrato femenino con sabor a NODO

Hay obras en las que cabe toda la sociología de un periodo. En cinco horas puede llegar a caber toda una vida, máxime si se trata de la vida de una mujer casada, en provincias, en los años sesenta del siglo pasado. Esta mujer, Carmen, narra con criterio episódico y reduccionista lo que le ha acontecido hasta su imprevisto tránsito a la viudedad. Todo se ha escrito ya sobre este icono de la literatura española, su adaptación desde la novela a los escenarios, su identificación con la actriz por la que el tiempo parece no pasar, el reflejo de la vida femenina tras los visillos de los hogares biempensantes, que disimulan con silencios lo que a gritos sus deseos, insatisfechos, recluyen en el ámbito carcelario de lo privado.

En este montaje, respetuoso con el recuerdo de toda una generación, se mantienen la escenografía, el reparto, el texto y lo todo lo previsible para un público que se acerca con más o menos morbo y prevención a este espectáculo. Se dicen verdades íntimas y dolorosas; se admiten incomunicación y frustración, a pesar de una censura de cuya ferocidad nos han convencido históricamente. En un recinto necesariamente reducido se desarrolla este ajuste de cuentas en el que al final la supuesta víctima puede no ser tan inocente como se imaginaba, siempre desde la visión contemporánea. Continuar leyendo en TRAGYCOM

12/09/2018
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Una hora i cinquanta minuts amb Natalia Millán

Adaptar una novel·la per ser exhibida en teatre no sempre és una tasca fàcil de portar a bon port, ja que es tracta de dos llenguatges amb estructures i elements diferents. En aquest cas, l'obra de Miguel Delibes ja portava implícit que aquesta havia de ser representada a través del monòleg, el qual sap condensar perfectament l'esperit del llibre i donar vida a les paraules escrites. Tot i això, la representació dilata bastant l'escena a través d'una una hora y cinquanta minuts de muntatge que poden resultar excessius per a l'espectador, al tractar-se d'un monòleg. No obstant, l'obra presenta un text ben treballat, que va en sintonia amb la magnífica interpretació de Natalia Millán, que ja fa un temps està substituint a Lola Herrera en el paper de Carmen Sotillo. Precisament, aquest personatge (i el contrapunt del difunt) és la personificació de l'Espanya dels anys 60, el qual aborda diferents temàtiques en referència a les classes socials, la repressió, les aparences, la cultura o la religió. Uns temes que són brillantment traslladats a escena amb una direcció dinàmica que agilitza el soliloqui i una interpretació que es mou entre la comèdia i el drama amb total naturalitat. D'altra banda, l'escenografia minimalista i arriscada del muntatge opta per mostrar només simbòlicament la presència del mort gràcies a un rectangle en perspectiva. Així doncs, el difunt només es personifica en escena a través de les paraules de Millán. Una situació que en un principi pot resultar desconcertant, però que serveix per enfortir encara més la presencia del personatge de Carmen Sotillo, la qual és el pilar absolut de l'obra i símbol d'una Espanya amb uns valors que semblaven sòlids i inamovibles.

27/09/2013
Fritz Zepunt
Teatre Barcelona

La Millán engrandeix el seu curriculum.

Vàrem entrar en el teatre amb por. Els motius n’eren dos principalment. Per una banda que l’ombra de Lola Herrera fos massa present. Per un altra que un text que ens havia agradat fa mes de 30 anys, avui en resultés feixuc o encara pitjor: incòmode (provablement cadascú per motius diferents) .

Natalia Millán en te prou amb cinc minuts per fer oblidar qualsevol referent anterior. Esplèndida. Ben dirigida. “Autentica” amb mida i mesura, sense arribar a la caricatura ni l’estereotip.

El text està tan per sobre de les nostres petites mesquineses que, magnànim, ens estalvia rubors inconfessables.

Malauradament la escenografia es tan poc encertada com innecessària.

Es un espectacle aparentment senzill i es aquí on rau la seva grandesa.

F_Zepunt.

13/09/2013
Emma E. Luna

Genial montaje e interpretación de Lola Herrera. Ella solita consigue mantener la atención del espectador durante toda la duración de la obra.
Un clàsico por el que no pasan los años.

10/10/2020
Taradete

Lola Herrera nos da una lección del teatro más clásico, pausado, aquel que contando una vida sin grandilocuencias, puede atraparte igualmente, solo que hay que prestar algo más atención. Los capítulos de su vida que va desgranando conforman una realidad de muchas mujeres de esa época. Nos muestran una mujer abnegada con tristezas, alegrías, miserias, contradicciones, anhelos y reproches, que cada persona recibirá de una forma diferente.
Crítica completa en el blog El Rincon del Taradete

30/11/2019
Victòria Oliveros Layola

L’excel·lent direcció de Josefina Molina evita el perill que un monòleg tan extens resulti tediós. Per contra, l’obra manté un ritme àgil amb aquest llenguatge col·loquial que tan bé dominava Delibes. La ironia i la mordacitat del text, que a més està adornat amb reiteracions, resten dramatisme a la trama. I per si aixó fos poc, Lola Herrera brilla dalt l’escenari en el seu monòleg. Dir que Lola Herrera està sublim és una cosa tan evident que podem estalviar. La premiada actriu està supèrbia en qualsevol paper que interpreta i Cinc hores amb Mario no és una excepció. Plora, riu, s’aixeca, gravita per l’escenari amb elegància, s’asseu, beu cafè, tira a la paperera records de la seva vida ….. En definitiva, fa un treball fantàstic, donant vida a un personatge molt profund i evocant amb èxit tots els seus matisos i contradiccions
https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2019/09/28/6508/

06/10/2019
Teresa M

«Cinco horas con Mario» és un clàssic, d’una qualitat literària i teatral excepcional gràcies al text de Miguel Delibes, la direcció de Josefina Molina i l’actuació de Lola Herrera, que ha interpretat durant quasi quaranta anys a la protagonista. En aquesta reposició, torna a posar-se a la pell de Carmen Sotillo en una actuació extraordinària que rep l’ovació unànime del públic. (Podeu llegir la crítica completa a: reviewingabout.blogspot.com)

05/10/2019
Mª Eugenia

Genial la Lola Herrera

24/09/2019
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Hace unos años vi esta misma obra en el mismo teatro pero con la maravillosa interpretación de Natalia Millán. Salí muy feliz y sabiendo que había acabado de ver una de esas obras que se convierten en clásicos.
Ahora vuelve a BCN pero esta vez remota el personaje Lola Herrera. No me lo podía creer! Iba a poder comparar a ambas actrices, muy diferentes entre ellas y poder disfrutarlo por partida doble!
Tengo muy buen recuerdo de esa Carmen Sotillo de la Millán pero tengo que reconocer que la Herrera es mucha Herrera! Hace el personaje suyo, y lo hace tan creíble que parece que el papel lo hayan escrito para ella.
Cinco horas con Mario nos cuenta las últimas horas de Carmen Sotillo, una viuda que acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y amigos se han marchado del velatorio ella sola velará el cadaver de su marido con el que inciara una conversación/diálogo narrándonos su matrimonio, sus vivencias y sus problemas matrimoniales.
Toda una lección de la España de nuestras abuelas que seguro que las veremos reflejadas en muchas de las frases que Carmen dirá durante esa noche.
Fantástica y muy divertida a pesar del drama evidente.
80 minutos se nos han quedado cortos…

20/09/2019
Pablo García Manau

Era el primer monòleg al que assistia i, potser per això, em penso que hauria d’haver triat un text conegut o, si més no, familiar.
Natalia Millan està esplèndida des del primer segon i per a mi, sens dubte, és la recomanació principal per a assistir a «Cinco horas con Mario».
No havia llegit l’obra de Delibes, i pot ser que fos el motiu pel qual no em va agradar el text ni l’argument. En llegir la sinopsi, m’esperava un monòleg molt més intimista i, perquè no, dramàtic. Crec que tractar els temes que tracta l’obra l’any 2013 està, potser, una mica massa vist. La crítica al pensament de fa 50 anys ha estat molt explotada i crec que és un punt que la majoria de la societat ha superat. No em va aportar res de nou.
Com he dit, el millor va ser l’actuació de la Natalia Millan, em va agradar més del que imaginava!

07/10/2013
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Todo el mundo habla de «Cinco horas con Mario» con la gran Lola Herrera. Yo no tuve el gusto de verla y disfrutarla por aquel entonces, así que hoy he ido al teatro con la mente abierta y con ganas de disfrutar de un gran clásico como este texto!
Y solo puedo decir que Natalia Millán me ha dejado con la boca abierta.
Hora y media de monólogo en el que ella solita levanta el peso de la obra. Sin flojear en ningún momento.
Durante esa hora y media en la que una mujer se confiesa y charla con su difunto esposo hemos reido, llorado y sufrido por la confesión de sus pecados!!
Vamos… que me ha gustado mucho!! Y hemos aplaudido a rabiar a la Millán!! Que grande!

14/09/2013

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Lola Herrera: "Si Carmen Sotillo viviera hoy sería feminista"

Por Oriol Puig / @ori_uri Explica Lola Herrera (Valladolid, 1935) que la oportunidad de representar Carmen Sotillo, Menchu, a Cinco horas cono Mario llegó casualmente y la obra la ha […]

19 septiembre 2019