Canto jo i la muntanya balla

Guillem Albà y Joan Arqué creyeron que la novela de Irene Solà “Canto jo i la muntanya balla” podria ser adaptada al teatro y La Perla 29 confió en ellos para su dirección y puso a su disposición la Biblioteca de Catalunya y su magnífico escenario. Si ya me entusiasmó la novela, su adaptación al teatro me ha fascinado. Solà mezcla el mundo rural con las fantasías que la inmensidad del paisaje y de las montañas inspiran en sus habitantes. El poder de las fuerzas de la naturaleza, su belleza y crueldad desencadenan historias de contrapoder y defensa como son las de las “mujeres de agua” o las brujas, como un tour de force entre el hombre y la montaña. Esta lucha aparece ya en el primer acto cuando las brujas celebran de manera despiadada la derrota del hombre atravesado por un rayo.

Como dice José Eduardo Agualus: “hay pasados que atraviesan siglos sin que el tiempo los corrompa”, la montaña está presente a lo largo de la historia y ella continua imperturbable, serena, observando los restos de la historia, de una guerra civil cruel, de un pasado que surge desde el fondo de su alma y que nota la humedad de la desgracia.

Solà da voz y pensamiento a los hombres y mujeres, a las plantas y a los animales. Es una gran fiesta participativa de todos los elementos de la naturaleza y la dramaturgia de Claudia Cedó es respetuosa con la narración hasta los últimos detalles. El nacimiento del corzo es de una delicadeza sublime y el pensamiento del perro mientras Mia inicia una relación sexual es indescriptible. Ella consigue situarnos en cada uno de los escenarios de manera sencilla mediante unas estructuras de madera que sirven a la vez de mesa, de montaña, de bar, de bosque y que son manejadas por los actores y actrices con gran facilidad. Las escenas se acompañan con la música de Judit Neddermann, inquietante a veces, melodiosa en otras como la bonita canción de las mentiras.

Los actores y actrices Laura Aubert, Diego Lorca, Anna Sahun, Ireneu Tranis, Caterina Tugores y Amaia Miranda realizan un trabajo coral, cambiando continuamente de personaje, de registro o de voz, moviéndose ágilmente por este escenario arenoso, oscuro y mágico de la Biblioteca de Catalunya

La probabilitat que et caigui un llamp a sobre és d'1 entre 3.000.000, el que vindria a ser un acte ple de mala sort. La història d'Irene Solà ens fa navegar per tot aquest mar de males decisions i mala sort a la vida. Només la potència dels sentiments, arrelats a la natura, fa que els personatges es mantinguin vius. Canto jo i la muntanya balla no es podria representar a cap altre espai que no fos a l'acollidora Biblioteca de Catalunya. Una trobada delicada, cuidada i cosida a base de salts en el temps i capítols del llibre, que per aquells qui hem llegit la novel·la (100% recomanable fer-ho abans d'anar-hi) celebrem que s'hagi pogut lligar tan bé sense tocar la composició de la història.

Una posada en escena brillant i on cada element ajuda a crear l'ambient necessari i acompanya les emocions transitòries per les escenes. Tot l'elenc que representa el muntatge és de traca i mocador, sense oblidar d'atorgar la matrícula d'honor a Laura Aubert que està esplèndida i punyent sobre l'escenari. Sens dubte, les melodies a guitarra, les racions de contrabaix i les delícies de violí que simfonitzen les orelles dels espectadors i que estan tan ben incorporades en l'escena, són l'ingredient secret per crear un ambient oníric únic.

Un punt a destacar de l'espectacle és l'esforç de cada actor per trobar aquell tret característic a cada personatge i el treball previ de la dicció de cada un. Una dicció estereotipada i emmarcada a la "gent de poble", molt més tancat que el de ciutat. En aquest sentit, s'ha optat per diferenciar els temps passats dels moderns amb una parla més poètica i lírica que no pas una més actual. L'espectacle de La Perla 29 és absolutament fidel al text d'Irene Solà i li dona una dimensió màgica perfecta a un relat on la senzillesa val el doble que les connotacions. Canto jo i la muntanya balla hauria de ser un referent per tots els creadors culturals i el buque insignia del talent cultural català.

Cuando la Biblioteca de Catalunya abre sus puertas, algo mágico está a punto de suceder. Y si el teatro aporta además su intrínseca dosis de magia, la experiencia es doble. La Perla 29 produce la adaptación teatral de la obra de Irene Solà, un canto a la naturaleza con mil caras, donde el ser humano es un elemento más, donde todo puede cambiar por un rayo, la lluvia, unas setas, un animal que te sea fiel, o uno que puede atacarte en cualquier momento. Un éxito editorial que rompió moldes y que mereció varios premios, entre ellos, la cuarta edición (2019) del Premio Anagrama y uno de los 13 Premios de Literatura de la Unión Europea 2020, que se conceden a obras de autores emergentes. El jurado valoró «la riqueza, naturalidad y expresividad de su lenguaje, la forma poética e imaginativa de contar una serie de historias situadas en un entorno natural y fronterizo, a través de varios narradores, algunos inesperados. Una novela que combina belleza y dureza, con un universo propio narrado en un estilo vigoroso y asombroso. Una obra que nace también del carácter interdisciplinar de su autora: poeta, narradora y artista plástica». La dirección de Guillem Albà y Joan Arqué, surgida a partir del interés que la lectura del texto suscitó en su momento, aglutina talento para aportar nuevos valores y matices al espectáculo. La banda sonora, compuesta por Judit Neddermann en su primera experiencia en el mundo teatral, es una joya. La escenografía, con elementos naturales que te sitúan en el contexto de la historia (enmarcada por la belleza del espacio), corre a cargo de Alfred Casas, titiritero, constructor de máscaras y escenógrafo muy vinculado al teatro familiar en Cataluña ( El Estaquirot Teatro, Farrés Brothers o Teatro Desnudo). Él mismo firma los fantásticos títeres del montaje. La madera, la arena, las ramas, el uso ágil de los espacios y los pocos recursos escenográficos, el acompañamiento de la guitarra o el contrabajo en varias escenas en las que la música incrementa la ilusión poética de la obra, son elementos muy bien ajustados, bien ligados y que ayudan a centrar la atención en el texto, que transita lento y con fluidez, y que te transporta a un universo en el que no sólo las personas juegan un papel.

La muerte (las muertes), la brujería, las mujeres de agua y otros elementos propios del mundo oculto, la tradición y las creencias propias de la zona donde se desarrolla la acción añaden la presencia de la irracionalidad, del misticismo. Con ellos, la carga simbólica propia del texto toma forma y te hace sentir, en parte, como el excursionista que en la escena muestra la dificultad de captar y comprender la esencia de un lugar al que no perteneces. Los actores y actrices demuestran un dominio escénico que facilita el tráfico entre actos, aportando, cada uno a su manera, una carga emocional que te acompaña y te mantiene alejado, como espectador, fuera de los parámetros y referencias del mundo real. Desde mi punto de vista, esta aportación es irregular, y depende en exceso del intérprete. El conjunto es excelente, pero existen detalles en la actuación de algunos actores y actrices que no permiten disfrutar de forma llena del montaje por diferentes motivos. La situación de los espectadores en el espacio hace difícil la comprensión del texto si la actriz está de espaldas y si, además, su dicción no está suficientemente clara. El texto requiere mucha atención, concentración, y debe admitirse que no siempre es posible si la voz no llega con claridad. Es un factor importante, perfectamente detectable y, obviamente, corregible. Añadiría una pequeña crítica personal a la interpretación de alguno de los actores, especialmente en momentos de intensidad emocional que requieren que el texto fluya, que no se vierta de forma sincopada, a veces, casi, porque resulta entonces artificial e impostado. O eso o alguna interpretación masculina plana, poco a la altura de la intensidad y vivencia de la actriz con la que mantiene diálogo. Pequeños matices y puntualizaciones, hechas a nivel personal, que para nada suponen una rebaja de la categoría de un espectáculo que, como todas las críticas dicen, es imprescindible y necesario para dar un empuje diverso y de calidad a nuestra realidad teatral. Un canto teatral a la narrativa poética.

El fet que una novel·la catalana de gran èxit i àmplia popularitat hagi estat adaptada al teatre després de poc menys de dos anys de la seva publicació és un dels pocs símptomes de bona salut d’una indústria que, ara mateix, no passa pel seu millor moment. Cal aplaudir, per tant, la iniciativa i l’audàcia de La Perla 29 que, en temps rècord, torna a demostrar que, sovint, és només una qüestió de voluntat i de visió, ja que talent, al teatre català, ja sabem que no ens falta.

Sense haver llegit el text original, es pot dir que la dramatúrgia de Clàudia Cedó sembla ser una bona translació escènica, en el sentit que la història funciona dramàticament sense renunciar al seu caràcter literari. La peça equilibra molt bé les idees visuals de la direcció de Guillem Albà i Joan Arqué amb la poètica rural de la trama, tan delicada i fascinant com emotiva. La música en directe acaba d’aportar la màgia que necessitava aquest muntatge inspirat en el llibre d’Irene Solà. Potser la immersió en un to d’un lirisme tan bucòlic, tot i els seus punts de foscor i intensitat emocional, fan que es trobi a faltar alguna dissonància que trenqui un ritme tan homogeni que pot arribar a resultar monòton en algun dels seus passatges. En qualsevol cas, Canto jo i la muntanya balla és un espectacle encisador que sap transmetre l’esperit de fenomen literari que l’acompanya, atrapant l’espectador amb les seves al·legories naturals i un grup d’intèrprets que saben captar l’atenció i commoure.