Un archivo viviente que se presenta en museos de todo el mundo: veinte artistas de diferentes generaciones interpretan, evocan, se apropian y transmiten célebres solos, ahora ya olvidados, del siglo pasado. Unos solos que originariamente habían sido concebidos o interpretados por algunos de los bailarines, coreógrafos y artistas de performance más significativos de la escena moderna y postmoderna. Cada artista presenta su museo, en el que el cuerpo es el espacio definitivo para el museo de la danza. Por tanto, no hay ni escenario ni demarcación del espacio interpretativo, sino que los artistas circulan libremente entre las galerías del museo y otros espacios públicos.
Desde AATT enen tionon (1996) hasta 10000 hazañas (2017), el bailarín y coreógrafo Boris Charmatz ha presentado toda una serie de piezas realmente memorables. A pesar de mantener una extensa actividad de gira, periódicamente también toma parte en eventos de improvisación con Saul Williams, Archie Shepp y Médéric Collignon, y continúa colaborando como bailarín con Anne Teresa De Keersmaeker y Tino Sehgal.
Charmatz fue artista asociado del Festival de Aviñón 2011. El año 2013 fue artista invitado en el MoMA de Nueva York, donde concibió el programa de danza Musée de la danse: Three Collective Gestures para todo el ámbito del museo. En 2015 fue invitado de la Tate Modern en Londres. Desde el año 2009 es director del Centro Nacional Coreográfico de Rennes y Bretaña (Francia), que ha transformado en un museo de la danza (Musée de la danse) de nueva concepción. Desde 2017 Boris Charmatz es artista asociado de la Volksbühne en Berlín.
- Dirección:
Boris Charmatz - Producción:
Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne