El Ballet de Barcelona presenta un programa doble de ballet formado por Lago de los cisnes (2º acto) y Tongues.
Basado en la música, coreografía y escenografía de Tchaikovsky y Petipa, el 2º Acto del Lago de los Cisnes presenta un elenco con igualdad de género que refleja los tiempos actuales.
Tongues es la nueva creación de danza contemporánea inspirada en la obra y la vida de Ludwig Wittgenstein, uno de los principales filósofos del siglo XX. “Como de pequeño puede ser un pensamiento para llenar toda una vida?
Sinopsis
Lago de los cisnes (2o acto) . Los cisnes son un símbolo de belleza, amor, confianza y lealtad. Estas cualidades no tienen ninguna referencia al género, ya que el género de estas aves a menudo es muy difícil de distinguir. Los cisnes son adorados por sus cualidades animales y su atractivo estético. Esta producción no permite que las normas de género controlen el elenco, sino la cualidad de los artistas.
Tongues, ‘lenguas’ en castellano, es un juego constante de contrastes entre movimientos extravagantes y sensuales, claridad y oscuridad, materialismo y espiritualidad. Los diversos personajes se van adentrando en relaciones a veces de frustración por no comprenderse, y el miedo a ser rechazados, provocan una búsqueda de luz y de puertas abiertas para reinventarse a uno mismo. Y es que no se trata de qué decimos si no de la manera y el contexto en que lo decimos.
LA COMPAÑÍA
El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, l’English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Es la compañía profesional de danza contemporánea y clásica del país, libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación étnica o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad.
El catalán David Rodríguez y el australiano Luke Prunty, con una carrera internacional como bailarines (Béjart Ballet Lausanne, Ballet de l’Opera del Tirol, Gauthier Dance Company, Metamorphosis Dance) llegan desde Suiza para presentar una obra profundamente humana sobre el entendimiento y la empatía, en relación rigurosa con la musicalidad de una selección barroca y contemporánea, a veces hipnótica, trascendiendo fronteras entre la danza y la teatralidad, y con una coreografía que pide una exigencia física extrema a los bailarines.
Duración:
Sinopsis
Lago de los cisnes (2o acto) . Los cisnes son un símbolo de belleza, amor, confianza y lealtad. Estas cualidades no tienen ninguna referencia al género, ya que el género de estas aves a menudo es muy difícil de distinguir. Los cisnes son adorados por sus cualidades animales y su atractivo estético. Esta producción no permite que las normas de género controlen el elenco, sino la cualidad de los artistas.
Tongues, ‘lenguas’ en castellano, es un juego constante de contrastes entre movimientos extravagantes y sensuales, claridad y oscuridad, materialismo y espiritualidad. Los diversos personajes se van adentrando en relaciones a veces de frustración por no comprenderse, y el miedo a ser rechazados, provocan una búsqueda de luz y de puertas abiertas para reinventarse a uno mismo. Y es que no se trata de qué decimos si no de la manera y el contexto en que lo decimos.
LA COMPAÑÍA
El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, l’English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Es la compañía profesional de danza contemporánea y clásica del país, libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación étnica o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad.
El catalán David Rodríguez y el australiano Luke Prunty, con una carrera internacional como bailarines (Béjart Ballet Lausanne, Ballet de l’Opera del Tirol, Gauthier Dance Company, Metamorphosis Dance) llegan desde Suiza para presentar una obra profundamente humana sobre el entendimiento y la empatía, en relación rigurosa con la musicalidad de una selección barroca y contemporánea, a veces hipnótica, trascendiendo fronteras entre la danza y la teatralidad, y con una coreografía que pide una exigencia física extrema a los bailarines.
Ficha artística
- Compañía:
Ballet de Barcelona - Dirección:
Chase Johnsey
Carlos Renedo
Carolina Masjuan - Ayudantía de dirección:
Queralt Blanch-Ferrer - Dirección técnica:
Sergio Gracia - Bailarines/as:
Victoria Aletta
Teodora Martínez
Juan José Alacid
Anibal Caballero
Clara del Cerro
Estela Coll
Anna Ishii
Chase Johnsey
Mikiya Kakehashi
Akane Kogure
Heyler Lameda
Reo Morikawa
Carlos Renedo
Lisa-Marie Vervoort
Pedro Alves
Ricardo Bravo
Soraya Amirkhosrovi
Verica Canseco
Clara Caparros
Catalina Casas-Cordero
Dora Ciacca
Pierre Gaston
Rocío Hernandez
Hisaki Ida
Rena Ishikawa
Piper Jackson
Hikaru Kasai
Ryler Krauss
Tamar Moross
Takahiro Nakashima
Hitoe Nakatamari
Mai Namba
Matilda Nordberg
Alexis Orange
Letizia Pignard
Jade Requet
Andrea Sandoval
Lilie-Maud Tinancourt
Anna Tokumori
Hazuki Tsukagoshi
Natsumi Tzukagoshi
Margarita Paroussi
Clara Mora
Gaspar Platini
Marina Solé - Regiduría:
Silvia Vall
Marc Berraondo - Escenografía:
Pau Llobet
Carles Pujol
Taller d'escenografia Teatre-Auditori Sant Cugat - Iluminación:
Sergio Gracia - Vestuario:
Chase Johnsey
David Rodriguez
Luke Prunty - Coreografía:
Anna Ishii
David Rodriguez
Luke Prunty - Diseño gráfico:
Zuhaitz San Buenaventura
Santi & Kco - Fotografía:
Carlos Quezada - Comunicación:
Publispec - Producción:
Ballet de Barcelona - Año de la producción:
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Fotos y vídeos
Opiniones del espectáculo 1
- epfabrega
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