Joya, euforia, emoción, pero también tristeza, rabia, miedo e incluso dolor. La risa tiene muchas caras y un artista italiano, ganador de un León de Oro en la Bienal de Venecia 2019, como Alessandro Sciarroni las explora en compañía de nueve intérpretes y del público.

Sinopsis

La necesidad que todos tenemos de sentirnos amados incondicionalmente, pero también el dolor, son temas centrales de un espectáculo que se basa en la risa, pero no siempre en el humor. Tiene como título el nombre de uno de los arquetipos del payaso, aquel que, con la nariz roja, todo lo envuelve y todo lo estropea. Nombre curioso, distinguido e imperial, para un personaje que se considera loco y sinónimo de la idiotez, y que tal vez oculta la amargura detrás la risa. Este personaje da título a un montaje en el que los nueve intérpretes en escena se comunican únicamente y exclusivamente, mediante la risa. Expresan alegría? Sí, emociones positivas ya veces euforia, pero también miedo, sufrimiento, e incluso rabia y violencia … ¿Por qué se ríen? No busca una razón, sólo ve-los proferir carcajadas sonoras o dibujar sonrisas tímidos mientras caminan, mientras corren, cuando se abrazan o cuando se ponen de acuerdo para reír de manera organizada … Es un proyecto de la European Creative Hub que ha implicado centros de creación de diversos puntos del continente, entre los que el Grec Festival de Barcelona, ​​la Biennale de la danse de Lyon, el Théâtre de Liège y el Teatro Municipal do Porto.

Más información...

Ha imaginado el montaje Alessandro Sciarroni, un creador italiano con una larga experiencia en las artes escénicas que acaba de recibir el premio en reconocimiento al conjunto de su trayectoria en la Bienal de Venecia 2019. En contacto con todo tipo de disciplinas o casi, Sciarroni supera las fronteras entre géneros para utilizar en sus espectáculos desde elementos de la danza a otros procedentes del circo o incluso algunos del mundo del deporte. Explora las obsesiones, miedos y fragilidades inherentes al arte de la representación y busca siempre la máxima empatía entre el público y los intérpretes que son el escenario.

Duración:
Idioma:
Sin palabras
Sinopsis

La necesidad que todos tenemos de sentirnos amados incondicionalmente, pero también el dolor, son temas centrales de un espectáculo que se basa en la risa, pero no siempre en el humor. Tiene como título el nombre de uno de los arquetipos del payaso, aquel que, con la nariz roja, todo lo envuelve y todo lo estropea. Nombre curioso, distinguido e imperial, para un personaje que se considera loco y sinónimo de la idiotez, y que tal vez oculta la amargura detrás la risa. Este personaje da título a un montaje en el que los nueve intérpretes en escena se comunican únicamente y exclusivamente, mediante la risa. Expresan alegría? Sí, emociones positivas ya veces euforia, pero también miedo, sufrimiento, e incluso rabia y violencia … ¿Por qué se ríen? No busca una razón, sólo ve-los proferir carcajadas sonoras o dibujar sonrisas tímidos mientras caminan, mientras corren, cuando se abrazan o cuando se ponen de acuerdo para reír de manera organizada … Es un proyecto de la European Creative Hub que ha implicado centros de creación de diversos puntos del continente, entre los que el Grec Festival de Barcelona, ​​la Biennale de la danse de Lyon, el Théâtre de Liège y el Teatro Municipal do Porto.

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Ha imaginado el montaje Alessandro Sciarroni, un creador italiano con una larga experiencia en las artes escénicas que acaba de recibir el premio en reconocimiento al conjunto de su trayectoria en la Bienal de Venecia 2019. En contacto con todo tipo de disciplinas o casi, Sciarroni supera las fronteras entre géneros para utilizar en sus espectáculos desde elementos de la danza a otros procedentes del circo o incluso algunos del mundo del deporte. Explora las obsesiones, miedos y fragilidades inherentes al arte de la representación y busca siempre la máxima empatía entre el público y los intérpretes que son el escenario.

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