Prendre partit

…Que tire la primera piedra. Esto ya se dijo hace más de dos mil años, pero en realidad está vigente, aunque ahora en lugar de piedras se tiren cosas peores. Wilhelm Furtwängler, gran director de orquesta alemán, quizás el mejor de todos los tiempos, fue acusado de colaboracionismo con el régimen nazi y de aquí sale la obra que Ronal Harwood escribió en 1960. El director no huyó de Alemania y se quedó para colaborar? Lo hizo para preservar la cultura de su país? Con una excelente puesta en escena y buena dirección de Josep M. Pou, el dilema está servido. Id a ver y tomar partido (si tienen valor para hacerlo).

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Hacía días que tenía ganas de ver esta obra y la verdad es que las casi dos horas que dura la representación se han pasado volando. Nada más entrar en la sala, ya me impactó la simbología nazi que hay proyectado sobre el telón del escenario y que nos anuncia que la temática por lo menos, será dura. Harwood siempre ha tenido un gran interés en la Segunda Guerra Mundial y los músicos como sus personajes principales.

La historia transcurre en una comisaría de policía de Berlín medio derruida por los bombardeos, oscura y con los cristales rotos, durante el periodo de desnazificación, investigaciones que se hicieron en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, y que se basa en los interrogatorios reales que hizo un investigador del Ejército de los Estados Unidos, el mayor Steve Arnold (Andrés Herrera) y el director de orquesta Wilhelm Furtwängler (José María Pou) al que se le acusaba de haber servido al régimen nazi. Un enfrentamiento entre la política y la cultura, dos posiciones y un debate intenso sobre el papel del arte y los artistas durante la época de Hitler. No es posible ser un apolítico y un gran patriota a la hora?

Hemos disfrutado de un texto potente, de los que te hace reflexionar y debatir cuando sales del teatro. Una escenografía clásica del todo acertada. La música que hemos podido escuchar durante la representación son algunas de las sinfonías de Beethoven interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Berlín y que fueron dirigidas por el mismo Wilhelm Furtwängler. La iluminación muy efectiva, la luz azul de la luna que traspasaba los cristales roto me ha gustado muchísimo. El vestuario adecuado a la época. En cuanto a las interpretaciones debo destacar la de Josep Maria Pou, que nos hace una interpretación excelente, la de un hombre sereno, tranquilo y inteligente, muy convincente en su papel ya un Pepo Blasco, segundo violín de la Orquesta Filarmónica, muy bien interpretado. No puedo decir lo mismo de Andrés Herrera que no me ha terminado de convencer; flojo en interpretación, con altibajos en su interpretación, inseguro en muchos momentos y con muchas tropiezos con el texto.

En su discurso final en su proceso de desnazificación, Furtwängler dijo:

«Yo sabía que Alemania se encontraba en una terrible crisis; me sentía responsable de la música alemana, y que mi misión era que sobreviviera a la crisis como fuera. El hecho de que mi arte fuera usado como propaganda quedaba en un segundo lugar ante la gran preocupación porque la música alemana fuera preservada y que la música debía ser ofrecida al pueblo alemán por sus propios músicos. Este público, compatriota de Bach y Beethoven, Mozart y Schubert, incluso teniendo que vivir bajo el control de un régimen obsesionado con la guerra total. Quien no haya vivido aquellos días posiblemente no pueda juzgar como eran las cosas».

Y ahora nosotros nos queda Tomar Partido (Prendre Partit).

VALORACIÓN: *** ½ porque no ha sido una lucha de actores a la misma altura.

La obra quiere abarcar no sólo el juicio al director de orquesta, sino que pone delante de los espectadores la disyuntiva de hacer de jurado sobre una acusación genérica contra todas las personas que voluntariamente, o no, apoyaron al régimen de Adolf Hitler. Quizás quiere ir aún más allá y esta situación muy concreta, quiere ser una reflexión sobre las relaciones entre el arte y la política, que siempre han existido, desde que tenemos conocimiento de la existencia de la «cultura», muy a menudo sometida al poder político.

Una producción que nos ha gustado más de lo que esperábamos. Puede ver la crónica completa.

Una de las cosas que se puede destacar de Josep Maria Pou, aparte de ser un gran actor, es que ya hace años que se dedica a dirigir aquellas obras que le vienen en gana… sin la preocupación de lo que está de moda o lo que pide un público más genérico. El suyo es un teatro eminentemente de texto -escenificado de forma clásica o, incluso, académica- que trata temas relacionados con los valores humanos, o la falta de ellos. Prendre partit encaja como un guante en esta clasificación, ya que nos habla de cómo la política -y también el ego o la vanidad- puede llegar a condicionar cualquier forma de manifestación artística, y por defecto, a las personas que las llevan a cabo.

La obra se centra en la figura del director Wilhem Furtwängler, que tras la II Guerra Mundial fue acusado de colaboracionismo con el régimen nazi. Nada se pudo demostrar, pero su nombre quedó manchado para siempre… La angustia del personaje central, así como la figura del comandante americano que lo investiga, quedan muy bien retratadas y son defendidas con convicción por Josep Maria Pou y Andrés Herrera, respectivamente. También destaca en un rol secundario el actor Pepo Blasco, que tiene algunas de las mejores escenas de la obra. En definitiva, un espectáculo recomendable para todos aquellos que no busquen las últimas tendencias y se conformen con una obra como las de antes, representada con total corrección y algún pequeño toque de genitalidad.

Para terminar, y como curiosidad, recordar que en 1996 Ferran Madico ya dirigió la pieza en la Sala Villarroel, con Andreu Benito y José Lifante en los papeles protagonistas. En el reparto también aparecían Xicu Masó, Cristina Cervià, Luisa Mallol y Pedro Anglas.

El gran Josep Maria Pou nos sorprende esta vez dirigiendo la obra Prendre partit, extraída originalmente del texto de Ronald Harwood. Una obra dramática, basada en hechos reales, que invita a reflexionar y a vivir de cerca los conflictos impartidos por la Alemania Nazi en Berlín. Prendre partit, dos horas de aprendizaje exquisito. Es una obra dura, de juicio, donde se explica la política de desnazificación tras la derrota de Adolf Hitler al finalizar la II Guerra Mundial. Todo pasa en un mismo espacio y esto ayuda a ponerse en la piel de los personajes. Eso si, personalmente pienso que la obra tiene algunos diálogos que se podrían acortar, se hace demasiado densa y pesada (a veces era innevitable desconectar de la historia). Por otra parte, cabe destacar plenamente el interpretación del actor Andrés Herrera (es magnífico como controla el tempo de la obra sin abandonar el escenario en ningún momento). No te puedes perder esta delicia de función, llena de matices y tensiones. Ah! y también aprenderéis algo sobre música clásica.

Dos consideraciones antes de todo. Aunque la temática ha sido planteada de una forma muy atractiva, no ha sido el mismo el montaje que pude ver. La historia resulta demasiado densa, sin un ritmo que acompañe y es lo que más se echa en falta durante estas dos horas. La gente parecía desconectar por momentos.

Un acierto la elección de Andrés Herrera. El agotamiento de Joel Joan ha sido, seguro, un duro golpe inicialmente. Seamos sinceros, a pesar de los detractores, hay bastante gente que lo sigue. Ahora, una vez vista la obra, me parece que se ha dado en el clavo con esta sustitución.

Y la interpretación de Pepo Blasco como personaje más humano de los que aparece, y también la de Sandra Monclús que merecía salir un poco más. Ana Alarcon ha estado espléndida, con aquellos dobles matices de su personaje, el saber estar en todo momento… (seguir leyendo)

La trayectoria como director de Josep Maria Pou nos ha llevado, en los últimos años, algunos de los textos más relevantes del teatro contemporáneo como La cabra de Edward Albee o Los chicos de historia de Alan Bennett. Últimamente, sin embargo, se había desviado esta tendencia hacia montajes más clásicos como El zoo de cristal de Tennessee Williams o la emblemática Llama un inspector de J.B. Priestley. Prendre partit parece un punto de inflexión entre estas dos vertientes. Estrenada en Londres en 1995, se trata de una obra formalmente muy clásica a pesar proponer un debate lleno de aristas y muy actual. Pou demuestra, en primer lugar, que sigue teniendo un gusto teatral exquisito y, por otra parte, que su talento interpretativo es enorme. Desgraciadamente, como director se muestra cada vez menos imaginativo, con síntomas que se le están acabando las ideas. Ronald Harwood, el autor, plantea un interesante conflicto en la Alemania de 1946 donde el director de orquesta Wilhelm Furtwängler debe defenderse de acusaciones de colaboracionismo con el régimen nazi. Basado en hechos reales, lo más estimulante de la propuesta es la indeterminación de los hechos, trasladando al espectador la responsabilidad de juzgarlos por él mismo. La historia es, en este sentido, cautivadora y rompe dramáticamente ciertos estereotipos de la eterna confrontación entre el arte y la política. Sin embargo, por momentos, puede resultar un poco demasiado densa y la sobriedad de la puesta en escena de Pou, básicamente, no ayuda a aligerarla. Por suerte, la estética es bastante llamativa y el resto de actores hacen también un buen trabajo, exceptuando, quizá, la interpretación un poco desdibujada de Andrés Herrera. Cabe destacar, en cambio, un inspirado Pepo Blasco en el papel de segundo violinista de la orquesta del acusado; un personaje, como la obra misma, humano y lleno de matices.

Los totalitarismos han inspirado numerosas creaciones artísticas debido a su gran impacto social y político, ya que contienen elementos de gran simbolismo que resultan muy propicios para las artes. Hay que decir que quizás no son tan numerosas las obras que se sitúan después de la caída del régimen nazi, como puede ser Vencedores o vencidos, pero estas nos otorgan un punto de vista retrospectivo muy interesante que permite reflexionar en su conjunto. De hecho, este es el caso de la obra que nos ocupa, la que a partir de una investigación nos invita a debatir sobre la confrontación entre cultura y poder. Sin duda, es un tema apasionante, pero la forma en que se trata en el texto resulta algo tediosa, provocando que el espectador no llegue a entrar en la historia y que no entre en la reflexión que se plantea. Por otra parte, el ritmo lento y estático en medio de una escenografía que evoca la magnitud arquitectónica de los totalitarismos, no ayuda a crear el clima de opresión necesario en una batalla dialéctica. Realmente, es una lástima que la obra no acabe de funcionar del todo, ya que plantea un tema muy interesante y cuenta con un equipo lleno de talento.