Para celebrar los 20 años de compañía, Gataro ha elegido Poe, otra pieza del teatro musical catalán contemporáneo que, a su vez, hace un homenaje a un autor muy querido por la compañía, Edgar Allan Poe.
En este musical, los amantes de Poe podrán reconocer fragmentos y referencias en La caída de la casa Usher, El péndulo de la muerte o La barrica de amontillado entre otros.

Sinopsis

Invitado por una misteriosa carta, el joven Nicholas regresa a casa de su amigo de infancia Roderic para reencontrar su primer amor, la melancólica Madeline. Pero ya nada es igual, el paisaje es árido, el lago se ha secado, toda la casa parece podrida, y se diría que el tiempo no es el único responsable de estos cambios.
Pero, ¿quién gobierna realmente la casa? El Doctor Valdemar? La ama de llaves borracha? Los enfermizos hermanos? O los espíritus de los antepasados que descansan bajo sus pies?
Quizá es la casa quien los mantiene a todos cautivos.

Coloquio postfunción de Travessia Recomana el 28 de noviembre.

Duración:
80 minutos

Idioma:
Catalán

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Hebert Parodi
Teatre Barcelona

Menos macabro de lo que parece

No vi el Poe de Dagoll Dagom hace una quincena de años así que de entrada agradezco la recuperación del título por parte de Gataro, como hicieron hace poco, magníficamente, con Flor de Nit. No se trata de replicar (ni aunque fuese posible) el original sino adaptarlo al filtro marca de la casa. Encontramos cabaret expresionista, sombras y luces, tono cercano a la ensoñación o delirio… En esta ocasión, también han optado por añadir humor; en mi opinión, no hacía falta ya que interrumpe el ambiente conseguido con la puesta en escena, el piano siempre inquietante y melancólico, el vestuario cuidado, la preciosa música y letras del original y las conseguidas interpretaciones. Reconozco, pese a no convencerme la mezcla de lo macabro con humor (es fácil caer en la parodia), que éste es bueno, está muy bien ejecutado especialmente por Patricia Paisal (Over the Moon), está bien encajado y funciona.

La obra homenaje al escritor estadounidense Edgar Allan Poe transcurre en una casa repleta de misterios, espíritus, secretos y melancolía, con referentes como «La caída de la casa Usher» o «El Péndulo de la muerte«. En este Poe vemos que con poco presupuesto y lejos del gigantismo -que se agradece- de Dagoll, es donde se aprecia aún más la calidad de la música y letras y al mismo tiempo el peso recae aún más en las solventes interpretaciones.

Lo mejor: la visión propia de una obra ajena, conseguir que la música suene como si no hubiese sido compuesta pensando en una orquesta y la atmósfera conseguida en un ambiente íntimo, perfecto para estos relatos de terror y romanticismo enfermizo.
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Reviure un Musical clàssic català

Per celebrar els 20 anys de trajectòria de la companyia Gataro, han triat una peça del teatre musical contemporani, un dels musicals més celebrats del repertori de Dagoll Dagom. Es tracta de POE amb llibret de Joan Lluís Bozzo i música d’Óscar Roig que va ser estrenat al teatre Poliorama l’any 2002.

Víctor Alvaro, és l’ànima de l'Almeria Teatre i creador de la companyia teatral Gataro. Un projecte artístic que va néixer l’any 1998 de la mà d’ell mateix i de Savina Figueras. Una companyia que ha aixecat espectacles de disciplines escèniques diferents: de teatre de text, de màscares, de gest, de dansa i musicals. De creació pròpia o d’autors nacionals i internacionals.

Víctor Alvaro ha adaptat aquest musical, que també dirigeix, a una versió més propera al cabaret i l’ha reconvertit en un musical de petit format on es permet incloure alguns tocs humorístics. Amb música en directe, que des d'un petit piano interpreta Miquel González,(acompanyat en alguns moments per un violoncel que toca l’actriu Aina Vallés), cinc són els actors protagonistes que se’n surten amb prou solvència i molta empenta.

Nosaltres no vam veure l’obra original i per tant no podem dir si aquesta adaptació s’allunya molt o no d’ella. POE, EL CABARET MACABRE és una proposta fresca que es dirigeix a l’espectador i ens fa entrar des del minut zero en la trama que proposa.

Ròderic (Miguel Ángel Sánchez) i la seva germana Madeleine (Aina Vallés) viuen tancats en una gran mansió amb la majordoma (Patricia Paisal) i l’estrany doctor Valdemar (Adrià Ardila) que busca la fórmula de la immortalitat. Una atmosfera claustrofòbica en la qual es troba atrapat Nicholas (Pau Oliver) que vol descobrir que fa que els germans visquin tancats.

Tal com hem comentat amb el Victor Alvaro, avui seria agosarat construir una història de terror dalt d’un escenari quan el “terror” ens envolta només escoltant les notícies o llegint el diari. I és per això que ha volgut reconstruir una història de "por" i l’ha dotat de notes de comicitat. Una proposta amb un bon ritme en la narració, una gran qualitat en les interpretacions musicals i una bona coreografia d’Anna Rosell.

A Patricia Paisal l’havíem vist treballar a la “Nit de Musicals: Swing Broadway” en 2016 i al musical “Over the moon” en aquest mateix teatre l’any 2013. I també havíem vist treballar a l’Adrià Ardila a “El futbol és així (de gai)” al Teatre Gaudí i a “Cireres & Lentejuelas” al Llantiol, ambdues aquest mateix any.

Una acurada posada en escena que juga amb elements com el quadre “viu” o la porta central que permet visualitzar diferents escenes, també ben trobada la finestra des d'on Madeleine toca el violoncel.

Una oportunitat única de reviure un dels clàssics de casa nostra. Un musical de petit format adaptat perfectament a l'estil de la companyia a la qual ens permetem felicitar pel seu aniversari i a la que desitgem llarga vida.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Talent al servei d’un petit gran musical

16 anys després que Dagoll Dagom presentés Poe al Poliorama, la companyia Gataro ha adaptat aquest musical a una versió més propera al cabaret i en un format més petit tot celebrant els seus vint anys de forma molt encertada. En aquest sentit, l'adaptació està molt ben trobada ja que conserva l'essència original i al mateix temps desprèn una personalitat pròpia que la fa brillar per si sola. Així, aconsegueix crear una molt bona atmosfera que resulta propera als relats de l'autor a qui es ret tribut alhora que sap com traslladar la vessant còmica de forma adient, mostrant-se exagerada només amb allò que li pertoca dins del gènere escollit. D'aquesta manera, la direcció de Victor Alvaro sap com trobar aquest equilibri mostrant-se àgil i encertada en tot moment, així com estant sempre recolçada per unes bones interpretacions per part dels actors i del pianista. Per tant, els pocs recursos són aprofitats per jugar a favor de l'obra gràcies al talent que hi trobem, aconseguint traslladar a escena un excel·lent musical de petit format en el que els riures, una excel·lent factura i la bona música estan sempre presents.
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

La excelencia de la muerte

Edgar Allan Poe vivía y trabajaba para soportar y hablar sobre la muerte y los miedos que suscitan a los mortales. De sus poemas y su novela se puede desprender que más que su tema preferido, era una obsesión lo que vivía. Dagoll Dagom cogió esta manera de ver la vida, a través de sus escritos, para elaborar Poe, un conte musical de por (2002). Ahora, esta producción de la compañía ha estado revisiada por Víctor Álvaro y, bajo su propia visión del texto, ha compuesto uno de los mejores espectáculos musicales en pequeño formato que se pueden ver.

Álvaro ha decidido darle a esta producción un tono de cabaret macabro que implica al espectador desde el principio. Momentos hilarantes, sobre todo los interpretados por los personajes del doctor Valdemar y la mayordoma borracha, que hacen reír en medio del mundo de los espíritus. La historia tiene ritmo en la narración y cuenta con unos números musicales trabajados en la parte vocal, pero también en la instrumental, ya que aquí toda la producción de gran orquestra que hay en la original se transforma en una melodía a piano acompañada, a veces, por un violoncelo. Con una apuesta musical tan minimalista, se consigue un ambiente íntimo con fuerza donde destacan las voces de los actores -una mención especial para Patricia Paisal y Adrià Ardila-.

La puesta en escena tiene un punto de homenaje a los 20 años de vida de la compañía Gataro, como afirma el mismo Álvaro, y eso hace que se respire una especial atención y estimación en todos los objetos que se pueden encontrar. Sin apostar por la pomposidad, los pequeños detalles (como el piano rojo que hay un momento encima del escenario) crean momentos estelares que no pasan desapercibidos. Otro acierto es el uso de la “puerta principal” que hay colocada en la habitación. El juego que da a los personajes en diferentes momentos está muy bien hilado con la narración.

De los intérpretes se pueden destacar especialmente dos, aunque todos están a la altura de la obra. Patricia Paisal y Adrià Ardila se llevan el galardón a la excelencia con sus interpretaciones de la mayordoma borracha y el doctor Valdemar, respectivamente. Paisal haciendo gala de su magnífica voz nos aporta un toque de humor de cine mudo con su personaje, una mayordoma que vive en la miseria personal y que ahoga sus tormentos a base de alcohol –cuando tiene-. Solo su presencia encima del escenario ya nos lo demuestra todo. Ardila, por su lado, construye a un doctor obsesionado con su trabajo ideal con toques cabaretescos y homenaje al Frank N. Furter de Rocky Horror Picture Show. Un placer ver sus movimientos y su do de pecho cantando, sin parar, entregándose al completo. Miguel Ángel Sánchez, que interpreta a Ròdrick y es quien nos da la bienvenida al espectáculo, es un buen descubrimiento también en esta faceta de maestro de ceremonias atormentado por la pena y el dolor. Su personaje lo absorbe y lo hace desaparecer bajo el rastro de la obsesión enfermiza.

Una obra trabajada, sin las pretensiones de un gran musical, que aporta todos los elementos que harán disfrutar a los amantes de este género, pero que, a la vez, también atrapará al espectador ávido de historias de terror y personajes oscuros. Texto y música, un binomio excelente de este gran acierto teatral.
Montse Sendra
Teatre Barcelona

El retorno de un clásico

Esenciales y rarezas. Tomo prestado el título de uno de los discos de Lax’n’busto porque se corresponde perfectamente para describir Poe, el cabaret macabro. Cada cultura tiene unos clásicos y el teatro musical catalán moderno debe mucho a los primeros musicales de Dagoll Dagom. Títulos como Antaviana (1978, 1985), La nit de Sant Joan (1981, 2010), el Mikado (1986, 2005), T’odio amor meu (1995), Els Pirates (1997) o el mismo Poe (2002) se han convertido en musicales de culto en el imaginario colectivo. Y digo de culto porque pese a no haber sido grandes éxitos comerciales, han servido para ir reuniendo público en torno al teatro cantado y han permitido la evolución en la técnica y en el savoir faire que nos ha llevado a los musicales actuales. Ahora tenemos, por tanto, la oportunidad de ver uno de estos clásicos y no hay que desaprovecharla.

Buenas canciones y bien interpretadas. Este musical sería, por melodías y temática, nuestro equivalente al Fantasma de la Ópera: melodías dulces y aparentemente sencillas que envuelven una historia de temática más bien tétrica, con una protagonista femenina frágil que es disputada por dos amores masculinos.

El montaje. La nueva puesta en escena, de la compañía Gataro, incorpora a la obra un elemento cómico y de cabaret que le da un toque completamente diferente: de una obra oscura pasamos a una intercalación de gags cómicos entre las piezas. Personalmente me parece que ya tenemos muchas obras de jiji jaja como para tener que convertir una tragedia en una comedia (me parece que es bajar el nivel), pero algunos de los gags están bien encontrados y en general el público se reía mucho. Entiendo que la intención del director era hacer una reinterpretación del original que le aportara frescura y un punto de frivolidad, así que objetivo conseguido.

En resumen, una oportunidad única de ver una obra que es una rareza dentro de la trayectoria del teatro catalán y una joya que no deberían perderse porque seguramente será difícil de volverla a encontrar próximamente en los escenarios catalanes.
Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

El humor es compatible con el terror

La compañía Gataro celebra sus 20 años de existencia y lo hace con un musical de Dagoll Dagom basado en historias d’Edgar Allan Poe. El libreto era de Joan Lluís Bozzo y la música de Óscar Roig pero la adaptación que hace Víctor Alvaro es muy original.

Yo no vi la de hace años y al principio no entendía muy bien la historia. La obra se va consolidando a medida que avanza y crea unas expectativas que se van cumpliendo. Existe un juego constante entre los binomios vida/muerte y fantasía/realidad. El director ha sabido mantener el ritmo. No es nada fácil poner en escena una obra de terror con la combinación de toques humorísticos que son un verdadero acierto.

Quiero destacar la música en directo, un piano que se adapta perfectamente a los momentos de la historia y un violoncelo que aparece sólo (lástima) en pocos momentos. No me sorprendió la profesionalidad y seguridad de Patricia Paisal. Cada vez que la veo y la escucho me emociona. Es capaz de cantar todos los registros, desde una canción tierna y melódica a unos agudos que recordaban a la Reina de la Noche de la Flauta Mágica. Hay un momento especialmente delicioso. La canción “hi ha un temps per néixer, un temps per gaudir, un temps per créixer i un temps per morir” que empieza ella y se va haciendo coral. Lo mismo ocurre con la canción: “Núvols de sang m’omplen els ulls, quan altres mans s’acosten a tu” que empieza Miguel Angel Sanchez y a la que se van incorporando los demás: Aina Vallès, Pau Oliver y Adrià Ardila, todos ellos con muy buenas voces y gran sentido interpretativo. Permaneced atentos porque los volveremos a ver y oiremos hablar de todos ellos.
Xavi Pijoan
Teatre Barcelona

Al pot petit…

Sense embuts, el títol no és arbitrari. Víctor Álvaro i Gataro s'enduen el Poe de Dagoll Dagom a un terreny que els és propi i en el qual es mouen amb molta habilitat. Portar-ho al cabaret implica necessàriament un tipus d'humor canalla una proximitat amb el públic i una calidesa amb les veus que aquest Poe resol amb solvència.

Álvaro llima una mica l'estètica més tètrica d'en Bozzo i aposta amb bon criteri per l'humor macabre. Les coreografies hilarants de l'Anna Rosell apunten en aquesta direcció i el to desenfadat en alguns moments, paròdic dels personatges, col·labora a atorgar coherència global al muntatge.

Poe és divertida, ben cantada, suggerent... Què més voleu? Visca el teatre que s'afluixa la cotilla i ens emociona des de l'entrega i la manca de complexos.
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Un conte gothic en forma de cabaret

Per celebrar els 20 anys de companyia, Gataro ha triat “Poe” ,un peça del teatre musical català contemporani produït per la companyia Dagoll Dagom l’any 2002, basat en contes i poemes d’Edgar Allan Poe, i n’ha fet una nova versió: ”Poe. El cabaret macabre”.

Es tracta d’una adaptació molt fidel a l’essència de l’original, però amb un aire més cabareter, còmic i esbojarrat. Víctor Alvaro, director de Gataro, s’emporta el musical al seu terreny i el resultat és realment extraordinari.

La història es centra en el conte “La caiguda de la Casa Usher” , tot i que, als que us agrada la literatura fantàstica d’Edgar Allan Poe, podreu apreciar alguns fragments i referències d’altres dels seus contes, com “La bóta d'amontillat”, “El pou i el pèndol” o” La veritable història del Sr. Valdemar”.

"Poe" és un espectacle que ens parla d’amor, d’aquell amor que va més enllà de la vida; de la no-mort dels morts i de personatges turmentats, tan a nivell espiritual, com psicològic.

Perquè us recomano que hi aneu?

M’encanten els musicals de petit format. Els que em coneixeu m’haureu sentit dir moltes vegades que m’agraden, fins hi tot més, que els que es poden veure en les grans sales de teatre. Perquè?...per la proximitat entre el públic i els actors, per que la música és en directe, per la senzillesa de l’escenografia i perquè els actors que hi surten normalment canten de meravella.

I és precisament per això que us recomano que hi aneu, perquè “Poe. El cabaret musical” és proximitat, senzillesa i qualitat. Una escenografia a la que no hi falta detall, bona il·luminació i efectes especials, uns actors magnífics, música en directe i unes veus realment increïbles.

Jo de vosaltres no me’l perdria.
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Bienvenidos al Cabaret Poe

Poe fue en su momento uno de los proyectos más arriesgados de Dagoll Dagom. Al estilo de lo que habían hecho con T’odio amor meu, cogieron la obra de un autor consagrado -en este caso Edgar Allan Poe sustituyó a Dorothy Parker- y mezclaron varios textos para rendirle homenaje. Aquí, sin embargo, la partitura fue original, y el efecto de las canciones fue el de crear la atmósfera precisa para encajar las conocidas historias de terror gótico del escritor norteamericano, que van desde La caída de la Casa Usher a El pozo y el péndulo o El barril de amontillado.

Recuperar este musical dieciséis años después ha sido todo un acierto, dado que en su momento quizás no encontró la respuesta deseada. Víctor Álvaro, al frente de la Compañía Gataro, ha vuelto a adaptar una pieza de Dagoll Dagom a su estilo, siempre a medio camino entre el cabaret y la pantomima. Al igual que ya hizo con Flor de nit, ha optado por una visión propia y totalmente ajustada a las condiciones y medidas del Teatro Almería. Consciente de las limitaciones, ha acabado por ofrecer un espectáculo visualmente rico y musicalmente muy correcto. Por otro lado, los actores -todos muy jóvenes y prometedores- han sintonizado enseguida con el estilo y han conseguido que Poe vuelva a brillar… y a inquietar al personal, aunque esta vez se mezcle con el humor que ya es marca de la casa.
Ignasi Vallespir

Moltes felicitats!
Ignasi Vallespir

Sóc músic i amant de l’òpera i els musicals, i em sento orgullós de que a casa nostra es facin produccions d’aquesta qualitat, i la que promet.
He disfrutat molt, de la posada en escena on cinc professionals dominen el terreny amb harmonia i precisió, de l’agilitat en l’acció, de cinc veus que sumen com deu, d’un pianista espectacular i un cello preciós que apareix del no res, d’un “Poe” amb tocs de cabaret on el terror es dilueix amb petits tocs d’humor (i s’agraeix), de la màgia i l’entusiasme que es desprén i que t’acompanya fins a casa. De debò que ja s’ha acabat?
Belén

Me lo pasé como una niña pequeña. Es una obra llena de magia, magia de verdad. Y no hablo solo de las voces y la música y las luces que te ponen la piel de gallina, sino de magia de verdad. De levitaciones, apariciones y transportaciones justo delante de tu nariz. De momentos tan maravillosos que el público arrancaba a aplaudir en mitad de la obra. De los movimientos vertiginosos del Dr. Valdemar, de la pasión de Nikolai, de los colores de la Mayordoma, de la locura de muñeca de Madeline. De los ojos de Roderick. De verdad, Roderick, cada vez que mirabas al infinito te brillaban los ojos.
Una versión de los cuentos de Poe muy mágica y muy queer.
Raquel Duacastilla Soler

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Raquel Duacastilla Soler

Em va encantar la història, a més, visualment és molt original, els actors són magnífics i el piano en directe també és una joia. Genial tot plegat!!!
Arturo Garcia Gonzalvez

M’ha agradat moltíssim! Encara que l’hi faltes groove… Impresionant tots els actors i la «gran» orquesta.
Marta

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Jenni Baeza

Fantàstica obra! Fantàstica estona! M’ha encantat descobrir les ganes i la força del grup, el piano, les veus, les sorpreses…. Ha estat un regal trobar que els moviments dels artistes acompanyen la música i les paraules, utilitzen un moviment contemporani, i harmònic que fa que brilleu més! La majordoma divertida, professional, espectacular!!!! Felicitats i gràcies!!!!
Cesc

Unes molt bones interpretacions! Rius, t’emociones i passes una miiiiiica de por…!
JUDIT

L’obra m’ha agradat molt. El piano espectacular i les veus en directe, brutal.
No us el podeu perdre!
Marta

Divertida, bones veus, una estona meravelosa. No us la perdeu!!!!
antonio

una obra que me ha tenido enganchado desde el principio… con toques de algo de humor
Espectacular musica en directo del piano y un papel espectacular de la mayordoma..
no te la debes perder.
Emma Bouisset

Si creieu que no hi ha Nadal sense un bon musical, no perdeu l’oportunitat de veure aquesta petita obra d’artesania teatral. Una proposta que fa bona la dita de “menos es más” i que omple l’escenari amb grans veus, bona música i encara més creativitat, tot afegint-hi una mica d’humor -magnífica majordoma!- per fer-vos tornar a casa amb ganes de revisitar la vostra biblioteca més gòtica.
Núria Soler Batllori

Molt bon espectacle. Molt ben ambientat i amb unes veus brutals. Veniu a veure’l, no us empenedireu. Cal destacar la gran veu i magnífica interpretació de la majordoma. Fantàstica en tots els sentits!
Mireia

Espectacular repertori de veus ! La majordoma la millor!
Sandra

Ens ha encantat!!! Veus increïbles boniques i fortes!!! No us el podeu perdre!! Val la pena!!
Blanca

És un espectacle que millora l’original de Dagoll Dagom, ja només per la durada. Magnífics els dos nois joves!
miguel

Un espectaculo excelente con unos actores y un pianista geniales pero la obra es aburridisima y el teatro deja mucho que desear.te pelas de frio
Egara

Un musical que et deixa sense paraules! Espectacle macabra alhora amb un toc d’humor que t’atrapa i no et deixa fins al final!
Acollidor i molt proper, t’endinses en la història i la vius com un més.
No dubteu en anar-hi, us sorprendrà!
Pili Medina

Me ha gustado muchísimo Poe. Vi el original de Dagoll Dagom por internet y ,para mí, han hecho una versión mejorada y con un toque de humor añadido: el doctor y la mayordoma hacen que el rato se pase volando. Lo recomiendo, los actores y actrices, espectaculares. Hay que verlo, yo pienso repetir.
Maria

Fantàstic. El doctor i la majordoma ho peten, són la sal de l’obra, un toc d’humor en aquest ambient misteriós que es crea al llarg de l’obra. I quines veus! Superrecomanable!
Gemma

Vam passar una molt bona estona i els intèrprets brutals!
Adrià

L’obra ens va agradar molt.
Si t’apassionen els musicals, la gaudiràs segur. I si no és el cas, dóna-li una oportunitat, perquè et sorprendrà!
Cinc intèrprets genials, un teatre pròxim i fresc, que no té res a envejar a les grans produccions.
Lilí

Música en directe, cançons que s’entenen i interpretacions entregades. Una barreja estupenda que podria convertir-se en un regal de Nadal pels amants del teatre!
Helena

Espectacular !!!!!!! Ens ha encantat !!!!!! ♥️♥️♥️
Iván

Fui a la previa del domingo 25 de noviembre y he de decir que me sorprendió gratamente: tanto a nivel musical como interpretativo.
Obra con diversas referencias a las grandes obras de Poe. Totalmente recomendable.
No me imagino de qué serán capaces estos actores en las próximas funciones.

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