L'última trobada

Esta adaptación teatral de la novela homónima de Sándor Márai, hecha por Christopher Hampton, es fiel a la obra original, los diálogos son muy similares, pero lo que no se ha logrado trasladar del papel al escenario es la atmósfera finisecular que la obra de Márai respira. Los parlamentos y las formas de los dos personajes son perfectamente exactos y adecuados para que nos podamos adentrar en la Viena anterior a la primera guerra mundial, pero en conjunto, la obra queda un poco fría.

Cabe destacar el retorno de Rosa Novell, como ya se ha dicho sobradamente, después de haber superado una grave enfermedad y haber perdido la visión. Ella, con su voz encantadora y su carácter, nos sedujo en su papel de la criada que cuida de su señor y que se erige en estandarte de la alta cultura cuando describe la Polonesa-Fantasía de Chopin. Pero el gran protagonista es Abel Folk, el aristócrata distante, conservador y elitista que siente la necesidad de tener una conversación pendiente con un viejo amigo para que este le reconozca la verdad de lo que pasó cuarenta y dos años atrás. Folk, espléndido, está muy bien envejecido para encarnar a Henryk y Jordi Brau hace un Konrad un poco plano, pero bastante convincente.

Los actores son muy buenos, el texto es espléndido, pero la versión teatral de esta novela no es lograda completamente. Quizás falta mobiliario, o quizás debería haberse representado en un escenario más reducido. En definitiva, la adaptación teatral es buena porque la novela de Márai es buena, pero sin ningún mérito adicional. Sin embargo, hay que reconocer que el texto lo supera todo porque es denso, elegante, nostálgico, cadencioso y encantador.

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Nunca habíamos visto una preparación escenográfica desde el inicio ante el público. Y no acaban aquí las sorpresas en esta manera de presentar un monólogo (o casi), para hacerlo mucho más amable a los espectadores… Abel Folk juega con el técnico de iluminación, habla con el público y le pide opinión de cómo se sucede todo, e incluso con un súbito y simulado apagón de luz, continúa la representación, con tan sólo dos focos portátiles, que aún remarca mucho más las expresiones de los dos seres humanos que se enfrentan a la realidad de sus vidas.

Una función muy emotiva especialmente por los aplausos y bravos que recibió la gran Rosa Novell; se la veía totalmente feliz, os lo aseguro, porque estábamos muy cerca.

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El Teatro Romea estrena L’última trobada (El último encuentro), la adaptación de la novela de Sándor Márai, un clásico de la literatura húngara y uno de los grandes descubrimientos de la literatura europea del S.XX.

La puesta en escena se va construyendo a medida que los espectadores vamos entrando en la sala. Tres sillas, hojas secas esparcidas por el suelo, libros y una estufa de leña. En un salón del Castillo, Henrik (Abel Folk) y su sirvienta la Nini (Rosa Novell) se preparan para recibir la llegada de un viejo amigo, en Konrád (Jordi Brau). Henrik y en Konrád habían sido en su juventud, amigos inseparables, pero un hecho del pasado los separó y los ha mantenido distanciados durante cuarenta y un años y cuarenta y tres días. Ambos han estado esperando este reencuentro, y lo hacen justo cuando están en la recta final de sus vidas. Una mujer muerta, Krisztina, y una pregunta que no necesita respuesta, ya que Henrik siempre lo ha sabido. Se trata de un texto extraordinario en forma de monólogo, lleno de reproches y amargura; una reflexión sobre la amistad, la fidelidad y la venganza. Recuerdos y rencores del pasado, que desde la calma del tiempo, hace que este último encuentro, ponga fin a la herida que hay abierta entre ambos desde hace mucho años.

Os recomiendo que no os la perdáis, es una obra imprescindible!!!

Que Sándor Márai tiene una prosa exquisita y que Christopher Hampton (Las amistades peligrosas) es un adaptador de prestigio son dos verdades irrefutables. Ahora bien, ¿es suficiente juntar dos talentos como estos para conseguir una obra de teatro potente y que funcione? A mí me ha parecido que no, y a juzgar por la utilización de recursos metateatrales un poco ingenuos, podríamos decir que incluso el director no ha tenido la confianza suficiente para ceñirse exclusivamente al texto y a la propuesta inicial. Una propuesta aparentemente simple -el reencuentro y enfrentamiento entre dos viejos amigos después de muchos años- que esconde toda una reflexión sobre la amistad, la traición y todo lo que a menudo intuimos o sabemos… y que no queremos aceptar.

La versión teatral de Folk acaba estancando, tal vez porque también se estanca la adaptación inicial de Hampton. Sea como sea, la pieza brinda la oportunidad de grandes interpretaciones, y aquí tanto Abel Folk como Jordi Brau se entregan con todas las ganas. Mención aparte merece Rosa Novell, que con un pequeño papel consigue transmitir fragilidad y fuerza al mismo tiempo. La escena en que escucha y describe la Polonaise-Fantaisie, de Chopin, ha sido para mí el momento mágico de la función. Y es que los grandes artistas no hay papel que acabe resultando pequeño…

Esta obra supone el regreso a los escenarios de la actriz Rosa Novell después de haber superado una grave enfermedad que le ha dejó sin visión. Como siempre, es un placer verla actuar, pero además, en esta ocasión, nos ofrece una lección de coraje y superación personal digno de admirar.

Por otro lado, podríamos decir que nos encontramos ante una obra que no es fácil de presenciar para el espectador. Largas reflexiones alrededor del auténtico significado de la amistad, de la fidelidad e incluso de la cultura, entre otros conceptos, se hacen difíciles de digerir mientras se está sentado en el sillón, aunque no dejan de resultarnos estimulantes. De hecho, el director lo sabe y, en numerosas ocasiones, parece como si se disculpara por ello, diciéndolo en boca de los actores a lo largo de la función. Quizás, el problema está en la adaptación teatral de Christopher Hampton de la novela de Sándor Márai, ya que no es fácil trasladar a escena largas reflexiones sin que parezca que estas son largos monólogos.

La interesante puesta en escena ayuda a romper la monotonía de estas largas intervenciones y nos ofrece la posibilidad de presenciar el proceso de preparación y de realización de una obra, desnudando así el montaje y aligerado un poco. Sin embargo, la fusión entre puesta en escena y el propio texto, en ocasiones, resulta algo desconcertante, pero se agradece y, como mínimo, resulta curiosa. Por último, cabe destacar las interpretaciones de los tres actores, las cuales resultan en todo momento convincentes y acertadas, al igual que también lo es el sugerente y funcional diseño de iluminación, que acaba por convertirse casi en un cuarto personaje de la función.

Es muy difícil hacer una adaptación teatral de una novela; especialmente, cuando la historia se centra más en las reflexiones del narrador que en su interacción con los otros personajes. Basada en un libro de Sándor Hampton, uno de los escritores europeos más importantes del siglo XX,L’última trobada (El último encuentro) habla de la amistad y de la traición; de la obsesión, la sed de venganza y, sobre todo, de la búsqueda de la verdad. Un tema, sin duda muy interesante, del que no se ha logrado extraer, desgraciadamente, una puesta en escena natural. Por el punto de partida (el reencuentro de dos amigos después de 41 años sin haberse visto), la obra prometía una feroz lucha dialéctica e intelectual donde la contraposición de argumentos, sentimientos y reproches estarían al mismo nivel del misterioso ambiente que generan los primero minutos. Sin embargo, el espectáculo se convierte en todo lo contrario: un soliloquio filosófico que el protagonista comparte con su viejo compañero, lleno de intensidad y frases contundentes, pero con poco espacio para una réplica a la altura. Eso sí, Abel Folk aprovecha toda la densidad de sus textos para hacer disfrutar al público de su capacidad interpretativa, probablemente lo mejor de la propuesta. Desafortunadamente, Folk no ha sido tan acertado como director. Las incursiones metateatral que ha ideado «para sacarle trascendencia» a la pieza, según sus propias palabras, parece que no acaban de encajar en un texto tan clásico, ni aportan nada que no sea alejarlo innecesariamente de su esencia . En cualquier caso, da gusto ver estos tres grandes artistas en escena, aunque el papel de Jordi Brau acaba resultando, paradójicamente, anecdótico, y el de Rosa Novell no deja de ser una pequeña colaboración (por otra parte, muy emocionante ya que acaba de regresar a los escenarios tras una larga enfermedad que le ha hecho perder la vista).