Llibert

La idea que el arte nace del dolor y la necesidad humana de expresarlo viene de muy lejos en nuestra cultura. Sólo hay que pensar en Kafka, Artaud o Sarah Kane (para poner algunos ejemplos bastante contemporáneos) para darnos cuenta que el sufrimiento puede ser la semilla de verdaderas obras maestras. En esta línea está planteada Llibert: una maravillosa pieza tan triste y bella como la vida misma. Pocas veces se tiene la oportunidad de asistir a un espectáculo tan valiente de pies a cabeza, tan puro en su concepción y tan emocionalmente desnudo. Escrito y dirigido desde las entrañas, Gemma Brió y Norbert Martínez han tenido la generosidad y el coraje de compartir la trágica experiencia de tener que perder un hijo de quince días de vida aceptando, además, que lo mejor que le puede pasar sea morirse. La obra es una montaña rusa de sensaciones totalmente única: incluye humor, ternura, confusión, miedo, angustia, rabia, música y resignación pero, sobre todo, una historia genuinamente llena de amor; y es esto lo que la hace excepcional y liberadora. De otro modo, no hubiera sido soportable ni el resultado sería tan aplastantemente real. Con la imprescindible colaboración de Tàtels Pérez y Mürfila en escena acompañando Brió, lo mejor del conjunto, en definitiva, es el efecto sanador y catártico que consiguen entre las tres. Muchas obras que nacen del dolor se quedan, desgraciadamente, dentro de la expresión del dolor mismo, sin poder salir de él ni trascender en una esperanza. Llibert, en cambio,vuela tan lejos como su bebé protagonista. Llena de ganas de vivir, su inteligencia emocional hace de la experiencia una bofetada necesaria y una lección que nos hará inevitablemente mejores personas después de su visionado.

El hecho que Llibert se presente como la escenificación de un caso real y personal de algunos de los protagonistas, aparta la atención del propio hecho teatral. Y es una lástima, porque Llibert propone una de las mejores dramaturgias que se pueden ver a día de hoy en la cartelera de Barcelona, a la que se añade una puesta en escena y una interpretación excelentes. Gemma Brió, Tàtels Perez y Mürfila te atrapan desde la primera escena y hacen que te pongas en la piel de los personajes y te preguntes: Y si me pasara a mí ¿que haría? Sólo los aplausos finales de un público puesto en pie te despierta momentáneamente del hechizo. Tienes todo el camino a casa para encontrar una respuesta.

Feu-vos la pregunta: Com pot arribar una mare a la conclusió que el millor que li pot passar al seu fill recent nascut sigui la mort? Doncs si us acosteu a veure l’espectacle ho viureu i ho entendreu. Us farà mal, però ho entendreu.

Els fets es presenten amb tota cruesa, que no fredor doncs en cap moment es deslliguen els fets i la raó dels sentiments i les emocions amb què són viscuts. I s'hi incouen algunes pinzellades d’humor que actuen com a vàlvula de seguretat d’aquesta olla a pressió en què Gemma Brió i Norbert Martínez han transformat l’Almeria Teatre aquests dies.

Tota la posada en escena està pensada per amplificar les emocions, les contradiccions i les determinacions de la protagonista i la seva història, perquè cap dels espectadors pugui defugir la pulsió empàtica que desperta. Els mocadors a la mà de molts espectadors donen fe que ho aconsegueix amb escreix. Al final un llarg aplaudiment amb el públic en peu.

Gemma Brió habla claro y dice verdades, de esas que liberan tanto el que las suelta como el que las oye. En Llibert tres actrices, tres amigas, nos cuentan una historia que tiene un componente importante de reflexión filosófica y reivindicación social, que cuestiona los límites de lo ético y lo humano y que llama al espectador a posicionarse y tomar partido, lo quiera o no. Una historia con una dramaturgia poco frecuente, cercana y diferente, y con un humor de bromas íntimas y monólogo de bar, pero con una sensibilidad especial y una honestidad completa, abriéndose en canal a los espectadores.

La música es su aliada, y la guitarra una intérprete más, gimiendo, gritando o suspirando en las manos de su titiritera, la Mürfila.
Llibert nos transporta al interior de un hospital donde hay vida y hay muerte, y es inevitable que los que tenemos recuerdos negativos los revivamos con claridad. Terminada la función, quizás me faltó el envoltorio y el cuidado que, a veces, nos ofrece el arte: pero el arte de Llibert es crudo y nos deja, al final, tan desnudos y solos con nosotros mismos como lo está su protagonista.

He leído en algún lado que Llibert es un texto que marca un antes y un después en la dramaturgia contemporánea catalana, decir una tontería de este tipo no beneficia en nada al propio texto, más bien lo perjudica. La puesta en escena de Llibert tiene cosas que hay que valorar positivamente, entre ellas la escritura que, sin ser extraordinaria, es furiosa y honesta, y que funciona la mar de bien. Aun así, hay algo impúdico y de justificación en el hecho de volcar a escena, y de forma tan directa, un dolor tan personal y privado. Pienso que no conviene acentuar voluntariamente las desgracias de la vida, creando un exceso de lágrimas por gusto o por disgusto de dolorismo. A mi modo de ver, Llibert no trasciende por eso, y se queda en un relato valiente y doloroso del que suponemos es el ámbito de la intimidad más legítima. Tocados puntualmente por este dolor lanzado al, y compartido por, el público, Llibert no cuestiona nada. En realidad no nos acaba interpelando del todo porque acontece una catarsis personal. ¿Qué se puede decir ante la desgracia de un hecho tan trágico?

Algunos hablan de dignidad humana, obviamente, pero el tema de Llibert, si lo he entendido bien, está más relacionado con la libertad, una libertad que se ve obligada a desplegarse en toda su cruda violencia ante una desgracia inconmensurable. Cómo bien sabemos, la ley, que es rígida e idiota, y que nos obliga y gobierna, siempre va por debajo de lo humano, de tal manera que a menudo se ve superada por el sentido común y la libertad, que naturalmente exigen el riesgo de vulnerarla. Llibert expresa un acto de amor que obliga a dejar morir por asfixia el hilo de vida de un ser imposibilitado e incompleto. Este hecho, que es un acto elevado y atroz en si mismo, también es bello y comprensible, porque acontece al fin una acción comprometida con la vida y con su posibilidad de esplendor. ¿Qué se puede decir ante un acto de amor maternal de estas dimensiones? ¿Y que se podría decir de la acción contraria?

Pero si algo hay algo que señalar de Llibert es su magnífica puesta en escena, porque formalmente es admirable, más que el propio fondo. Dotar este texto y vestirlo con una dramaturgia exigua que funcione tiene un mérito enorme. Por ejemplo, es un acierto insertar la música descriptiva en directo como expresión de estados emocionales, especialmente el de la rabia y el dolor. Y también las pequeñas y sencillas imágenes creadas y proyectadas en directo, así como el despliegue de personajes, la dirección y el buen nivel actoral, en particular el que sostiene Gemma Brió. Hay que decir, pero, que hay un humor un poco banal, el trasfondo y la máscara de una crítica política intrascendente para la historia, y un cierto exceso reiterativo. La intensidad bestial agota el público y lo distancia de la posible emoción. Quizás recortaría unos minutos y sacaría puntuales repeticiones. Para mí, Llibert, es una experiencia llena de interés, en aquel sentido teatral más auténtico y fiel, tan a menudo olvidado, que proporciona una incomodidad necesaria y una cierta perturbación.