El musical El tiempo entre costuras es un espectáculo basado en la exitosa novela de María Dueñas. La obra musical es una producción de beon. Entertainment, producida por Dario Regattieri. La obra es una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor.

Sinopsis

La joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre que apenas conoce. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante donde todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso, la traición y el abandono.

Sola y acuciada por deudas ajenas, Sira se Traslada a Tetuán, la capital del Protectorado español en Marruecos. Con argucias inconfesables y ayudada por amistades de reputación dudosa, forja una nueva identidad y logra poner en marcha un selecto atelier en el que atiende a clientas de orígenes remotos y presentes insospechados.

A partir de entonces, con la contienda española recién terminada y la europea a punto de comenzar, el destino de la protagonista queda ligado a un puñado de personajes históricos entre los que destacan Juan Luis Beigbeder —el enigmático y escasamente conocido ministro de Asuntos Exteriores del primer franquismo—, su amante, la excéntrica Rosalinda Fox, y el agregado naval Alan Hillgarth, jefe de la inteligencia británica en España durante la segunda guerra mundial. Entre todos ellos la empujarán hacia un arriesgado compromiso en el que las telas, las puntadas y los patrones de su oficio se convertirán en la fachada visible de algo mucho más turbio y peligroso.

Duración:
150 minutos

Idioma:
Castellano

Edad:
todos los públicos

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 6

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Espectadores/as

Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Un conjunto equilibrado

Ante todo hay que aplaudir la iniciativa de una productora como Beon Entertainment, que lleva unos años adaptando al género musical algunos de los más famosos best sellers y personajes de la literatura mundial. Se atrevieron con El médico, Antoine (basada en El Principito) o ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, y esta temporada traen a Barcelona El tiempo entre costuras y, de aquí a pocas semanas, La historia interminable. Pero esto no acaba aquí, porque ya tienen en producción lo que parece, a priori, un montaje musical casi imposible: Los pilares de la tierra. Bien es verdad que de ambición no les falta, y esto es quizás lo que a veces puede jugar tanto a favor, como en contra. A favor, porque parten de materiales conocidos y exitosos, y porque demuestran no ponerse límites. A la contra, porque a veces la producción que han imaginado es tan fastuosa que finalmente solo puede llegar a medias al escenario…

Esta versión musical de El tiempo entre costuras parte de una buena partitura de Iván Macías. Quizás no hay un leit motiv bastante evidente, ni un tema que se recuerde a la salida, pero es un conjunto coherente y cohesionado, con tendencia a melodías épicas y dramáticas. Todo está rodeado de una estética también coherente, pero quizás un poco monótona. No se puede negar que hay muchos elementos escenográficos y diferentes recursos para mostrar los múltiples espacios, pero algunos se ven más torpes que otros y tampoco se aprovecha el exotismo que hubiera podido dar toda la parte de Tánger. Con el vestuario pasa un poco lo mismo: los trajes diseñados por Lorenzo Caprile para el personaje de Sira tienen una entidad y una factura que los diferencia, quizás en exceso, del resto. No negaremos que el conjunto funciona, a pesar de que no pasan por alto algunas notas discordantes (algún vestuario marroquí o el resultado de la famosa túnica Delphos, por ejemplo).

Lo más exitoso de todo el espectáculo, y quizás también lo más importante, es toda la parte vocal. Exceptuando algún pequeño desajuste con los micros, hay que decir que el conjunto suena muy bien y permite que la protagonista –una brillante Alba Cuartero– desarrolle todas sus calidades en un papel comprometido y con muchas canciones. También se permite tener sus momentos de lucimiento a Noemí Mazoy en el papel de madre, a Teresa Alba como Candelaria “La Matutera”, a Jan Forrellat como Marcus Logan y a Paco Arrojo como el portugués Manuel Da Silva. En definitiva, un musical bien cantado, con una música que convence, y con una factura técnica que cumple. Quizás no será el gran musical de la temporada, pero adaptar una historia como esta al teatro ya era un reto del que merecía la pena ver el resultado.

08/10/2023 - Teatre Apolo
Victòria Oliveros Layola

He llegit el llibre – encara que no he vist la sèrie – i per això imagino que no és fàcil adaptar a musical una història tan extensa i amb tants personatges. Sens dubte, no és perfecta. La història em sembla que avança a batzegades i massa ràpid però el conjunt funciona prou be. El millor de tot l’espectacle és tota la part vocal. El conjunt sona molt bé i permet que la protagonista –una brillant Alba Quarter- desenvolupi totes les seves qualitats en un paper compromès i amb moltes cançons.

01/12/2023
Taradete

El Tiempo entre costuras es un gran musical dramático que abarca el largo periodo de La Guerra civil española con sus trágicas consecuencias por lo que tendremos penurias, intrigas políticas, espionaje, el glamour de la alta costura, nazis, las fiestas privadas en los hoteles de lujo y por supuesto el amor, la traición, la lealtad , los lazos familiares… Todo bien unido a través de piezas musicales muy bien interpretadas con poderío y perfectamente afinadas. El tiempo entre costuras desarrolla una complicada puesta en escena que encaja a la perfección. Rápidos cambios de vestuario con bonitos vestidos de época, grandes decorados y otras piezas de la escenografía que se mueven y dan paso a otras en un abrir y cerrar de ojos. El tono de la historia es de drama y aunque no lacrimógeno, puede que en las partes amorosas bordeen un poco la cursilería pero es que el tono de la obra en sí es como de telenovela pausada, y sin embargo acaban ocurriendo muchísimas cosas y muy aceleradas. Evidentemente es una obra de teatro y seguramente no se puede comparar con la novela, cosa que no hay que olvidar, cuando se viene a ver una adaptación, ya que son medios muy distintos, pero puedo decir que yo no lo he leído y la obra me gusto bastante.
Crítica completa:
https://elrincondeltaradete.blogspot.com/2023/10/critica-teatral-el-tiempo-entre.html

22/10/2023
E D

Història molt simplificada, sense cap aprofundiment, personatges absolutament plans i caricaturitzats, uns accents horriblement falsos (no hi ha director que els digui que ho deixin de fer?), cançons poc memorables i un missatge ideològic lleugerament franquista.
No m’agrada deixar ressenyes negatives, acostumo a preferir centrar-me en recomanar les obres que sí m’han agradat, però aquest és un dels pitjors musicals que he vist. Tenint en compte el preu, més val invertir-lo en entrades per alguna altra obra.
Jo m’havia llegit el llibre ara fa menys d’un any i m’havia agradat força. Al musical, han volgut incloure tots els esdeveniments del llibre, però això ha significat passar-los tan ràpidament que no s’aprofundeix en cap situació ni emoció (amb l’excepció de la cançó de la mare sobre la guerra quan arriba de Madrid) ni en el desenvolupament dels personatges. Escenes que al llibre et feien patir, al musical tenen zero tensió. Per exemple, al llibre quan la protagonista s’amaga sota un sofà espiant una conversa entre un líder franquista i un nazi, et fa preocupar per si la descobreixen, per si la senten respirar, si els cau alguna cosa al terra i quan s’ajupin per recollir-la la veuen… Al musical simplement és allà darrere un sofà, sense cap indicació que no hi està segura. I això mateix passa en diverses escenes (la conversa per convèncer a la Beatriz a Lisboa, quan la visita l’ex fet policia, quan el Marcus es deixa el barret a la vista…).
Segurament per la mateixa raó de voler fer-ho tot tan ràpid, els personatges passen a ser caricatures. Entenc que al llibre «La Matutera» ja era força semblant a l’estereotip d’andalusa graciosa, però d’altres no. Sobretot m’ha sabut greu per la Rosalinda Fox.
Ah i, siusplau, que algú digui als actors que deixin de fer accents falsos. L’accent alemany, anglès i portuguès d’alguns personatges (d’altres no, sense cap explicació, el Marcus també és anglès i no parla d’aquesta manera) és ridícul, és nota molt que estan intentant imitar un accent que no és el seu. Simplement treient aquests accents, ja li posaria 2 estrelles.
Pel que fa a les cançons, n’hi ha un parell que no estan malament, però en general són superficials i poc memorables. En un musical, les cançons haurien de ser el mitjà a través del qual s’explica la història (o, com a mínim, parts de la història). Aquesta obra és majoritàriament parlada, i en alguns moments sembla que les cançons les hagin afegit a posteriori, perquè no acaben d’encaixar amb el text. Hi ha cançons que simplement resumeixen el que ha passat fins al moment repetint el que ja hem sentit dir en text (el cas més paradigmàtic: cap a finals de l’obra quan dos personatges s’estan a punt de fer un petó, s’aturen per cantar una cançó que resumeix el que ja hem vist, i quan s’acaba la cançó tornen exactament al mateix punt on ho havien deixat abans de començar a cantar, sense haver aportat res: es podria haver eliminat la cançó sencera i ni s’hauria notat).
Com a punt fort, la veu de l’actiu que interpreta la Sira. M’hauria agradat que el material li donés més oportunitats de treure la potència de veu en moments emotius. Quan canten tots els actors alhora també resulta una sonoritat molt bonica.
Els decorats durant la primera meitat del primer acte també estan bé, tot i que després no s’innova de cap altra manera i els recurs de les escales s’acaba fent repetitiu.
La rebuda del públic va ser mixta però majoritàriament negativa. En general, no va agradar gaire: els actors només van sortir a saludar una vegada (els aplaudiments es van acabar molt ràpidament) i de camí a la sortida se sentien comentaris dient que se’ls havia fet llarg. Però entre el públic, també hi va haver un grapat de persones que es van aixecar per aplaudir. Clarament una minoria, però sembla que té el seu públic.

12/10/2023
miguel

Todos cantan muy bien.
La escenografía es muy bonita.
La adaptación de la historia es muy superficial pasan de una cosa a otra sin dar tiempo a disfrutar de lo que ocurre, excepto en el número de los rojos y azules y la brutal canción de la madre.
El público lo pasó muy bien y se notó en los aplausos del final

01/10/2023
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

No me he leído el libro. Tampoco he visto la serie. Pero me imagino que no es fácil adaptar a musical una historia tan extensa y con tantos personajes. Y bueno… lo han conseguido. Almenos a mi parecer.
Sin duda no es perfecta. La historia se me antoja que avanza a trompicones y demasiado rápido pero el conjunto funciona: una gran escenografía que se adapta a múltiples lugares, un vestuario de ensueño, pero sobre todo… lo brutal que cantan TODOS! Que bien lo hacen y que perfección! Se me caía la baba!!
Espero y deseo el éxito cuando un musical merece la pena. Y esta merece una oportunidad. Los fans del libro y de la serie seguro que salen encantados!!

30/09/2023

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