Chicago, el musical

Unas primeras notas musicales pueden marcar el compás de aquello que se intuye como una experiencia que dejará poso, que establecerá un momento distinguido en la memoria. Aunque no lo parezca, es difícil establecer una conexión inmediata con un acto compartido en comunidad, pero es que hay vecen en que no se puede hacer más que dejarse llevar.

Chicago se estrenó hace 50 años en Broadway (1975), con música de John Kander, letras de Fred Ebb y libreto de este y Bob Fosse, y se basaba en la obra teatral del mismo nombre publicada por Maurine Dallas Watkins, casi 50 años antes del musical. Qué coincidencia de separación temporal.

Ubicada en la era del jazz, y aprovechando los hechos reales de unas asesinas que se hicieron famosas en la época, es una crítica a la corrupción del sistema judicial y al concepto de criminales estrella -una idea que vuelve a reforzarse hoy en día sin ir más lejos-. Una música excelente, con unos temas potentes y unas coreografías espectaculares forman parte de este gran musical que también tuvo su versión cinematográfica en 2002 dirigda por Rob Marshall.

Dirigido por Víctor Conde, el musical ha llegado a Barcelona y no hay duda que es un auténtico espectáculo. Un escenario lleno de artistas invita a entrar en un mundo donde el movimiento, los sueños y la música son indispensables. Una escenografía aparentemente sencilla pone en primer plano una banda de músicos impresionantes dirigidos pasionalmente y con una habilidad innata por Andreu Guillén. De hecho, verlo sobre el escenario -o detrás llevando la batuta o elaborando melodías- es una garantía que la producción tendrá un sonido y una exquisitez inequívoca. Él y los músicos se lo pasan tremendamente bien y eso se contagia desde la primera nota al patio de butacas.

La música ya sitúa en un mundo en el cual es un placer vivir, el jazz va recorriendo el espíritu y hace mover más de un músculo, cuando llega el primer gran número Al son del jazz, y cuando aún la espectadora se está recuperando de la fuerza d’Ela Ruiz (Velma), introduciéndose en la historia con una segunda canción explicativa, llega la magnitud del Tango de la prisión, uno de los números más recordados del musical. Y así va sucediendo a lo largo de la obra, temas que parecen menores -no lo son- dan paso a grandes números o canciones memorables (Míster Celofán, Mi amiga fiel soy yo).

El cuerpo de baile es pura inspiración y ejecuta de manera impecable las coreografías tan marcadas y rítmicas de Fosse. El reparto principal seduce al público y lo anima a ser vivaracho fundiéndose tras sus personajes.

Inma Cuevas, interpretando a la carcelera “Mama” Morton, desgarra la voz y con una personalidad que arrasa pone a raya al reparto y también al público que queda boquiabierto. Un hecho que también consigue Jaime Zatarain dando vida al abogado Billy Flynn, mostrando un dominio excelente del espacio del escenario y el peso autoritario que demanda la obra. A. Bolea como la periodista Mary Sunshine y Ángel Saavedra como Amos Hart, marido de Roxie, estructuran un marco excepcional para las dos protagonistas de la obra, con permiso de Roxie Hart. Y es que Ela Ruiz (Velma) atropella todo aquello que se le pone por delante para exhibir su talento vocal y el carácter de su personaje, que combina perfectamente con Teresa Abarca, la nota ingenua Roxie, una intérprete que se deja la piel en cada coreografía e intervención vocal, buscando la complicidad de los compañeros de escenario y enamorando al público.

Brillante, espectacular y apoteósico, este musical solo se puede describir como imprescindible. Ir a disfrutar de esta producción es una obligación.

L'estrena de Chicago El Musical a Barcelona ha estat una experiència fascinant en tots els sentits. La posada en escena em va captivar completament: un treball impecable que combina elegància i dinamisme, amb una coreografia que embolcalla l'espectador des del primer moment.



Un dels aspectes més impactants és la decisió encertada de situar l'orquestra en primer pla a l'escenari, fent que es converteixi en un protagonista més. Els músics, d'un nivell excel·lent, donen vida a cada nota, aportant una energia palpable que s'encomana al públic.



La música en directe és, sens dubte, una de les grans virtuts d'aquest muntatge. Cada tema ressona amb una força i una precisió espectacular, connectant a la perfecció amb l'atmosfera de l'obra. Sincronització total entre músics i actors/cantants.



Pel que fa als actors, el repartiment que vaig tenir l'oportunitat de veure el dia de l'estrena va ser simplement brillant. Van transmetre carisma, passió i un domini absolut tant de la interpretació com del cant i el ball, fent justícia a un dels musicals més emblemàtics de Broadway.



En resum, Chicago El Musical és una proposta que no només manté viu l'esperit de l'obra original, sinó que l'enriqueix amb una producció de primera qualitat. Una cita imprescindible per als amants del teatre musical!



Ha estat sortir del teatre i durant aquests dies anar tararajant les cançons del músical. Això és que s'ha encertat.



Pots veure la resta de la meva opinió a l'enllaç.

El Chicago que arriba aquesta setmana a Barcelona és la mateixa producció que es pot veure a Broadway des de fa 25 anys, actualment a l’Ambassador Theatre. El clàssic de Bob Fosse, Fred Ebb i John Kander, amb orquestra en directe (trompetes, trombó, clarinet, saxos, piano, bateria, contrabaix i mandolina) sota la direcció d’Andreu Gallén.

Més enllà que el nivell de veus (Ela Ruiz, Teresa Abarca, Jaime Zatarain, Imma Cuevas i A. Bolea) és excel·lent i el de les coreografies i l’execució dels ballarins, també, ens trobem amb un musical que 50 anys després de la seva estrena està més d’actualitat que mai, en la mesura que ens parla de les fake news i d’un capitalisme que ha esborrat els límits d’allò que es pot o no fer per tal d’assolir la fama. També ens parla de l’efímer que és sempre l’èxit i de com de fràgil s’ha tornat la veritat en l’època de la postveritat. Per tant, si el pas del temps és el gran filtre per mesurar la condició de clàssic d’un text, Chicago, no passa pel sedàs i s’atreveix a dialogar amb la nostra època sense enrojolar-se.

Malgrat l’esquemàtic de l’argument, (estem parlant d’un musical, i, per tant, l’objectiu és l’entreteniment a través de música i ball) la punteria i la claredat amb què les lletres de les cançons expliquen la història és suficient per a traspassar dècades… De moment, si més no.

La posada en escena és dinàmica, però no apressada i s’adiu amb el tempo de jazz que sobrevola tota la partitura de Kander. Menció especial per al duo d’Ela Ruiz (Roxy) i Imma Cuevas (Mamma) a Class, el moment més serè de l’obra en què les veus tenen protagonisme absolut per a atacar el que ja és un clàssic de la música popular contemporània.

Chicago es un clásico entre los clásicos, un musical reconocido y reconocible. Es perfecto para quien busca ver a profesionales bailando y actuando sobre el escenario.

Y esa es, precisamente, la base de su éxito: la elegancia y la perfección del elenco de principio a fin. Todo es, una vez más, perfecto: en ejecución, en voz, en cada uno de sus gestos, por pequeños que sean. Está todo absolutamente medido y ejecutado hasta rozar la excelencia.

Las dos protagonistas, así como Inma Cuevas -Mama Morton- o Iván Lavanda, que interpreta a Billy Flynn, el abogado más solicitado de la ciudad, te dejan con la boca abierta; especialmente con algunos números en solitario y en conjunto con otros compañeros en los que destacan su capacidad vocal e interpretativa.

Con una escenografía sencilla, en la que destaca la maravillosa banda que nos hace viajar al Chicago de los años 20, el musical consigue ambientar con gran belleza una historia repleta de asesinatos, avaricia, ansias de fama y mucho… mucho jazz. Y eso, la buena música y en directo, siempre es un gran punto a su favor.

Por muchos años que pasen y por muchas versiones que existan, Chicago es el musical perfecto.

*Visto el 6/10/23 en el Teatro Apolo de Madrid

Cuando alguien pregunta cuál es el mejor musical de la historia siempre se pone en marcha una ardua discusión en la que aparecen gustos, estilos y nombres muy diversos. Uno de los que siempre aparece es Chicago, un musical que parece representar el estilo Broadway y que remite a nombres que ya forman parte de la leyenda del género: Fred Ebb y John Kander, Bob Fosse, Gwen Verdon, Chita Rivera, Liza Minnelli, Ann Reinking, Bebe Neuwirth, Joel Grey, Ute Lemper, etc. Todos ellos han formado parte, en algún momento u otro, de este musical que no empezó de la mejor forma, puesto que en el 1975 quedó un poco eclipsado por otro título emblemático, A Chorus Line. Cuando se recupera con la mítica versión del 1996 todo cambia, y esta vez el éxito de crítica y público es instantáneo. Desde entonces, ha llegado a ser el segundo espectáculo que más tiempo ha estado en las carteleras de Broadway y ha conseguido ser visto por más de 34 millones de personas en todo el mundo.

Por todo lo dicho, cada vez que se estrena una nueva versión de la obra –en Barcelona ha llegado en tres ocasiones diferentes antes de ahora- se levanta mucha expectación. Las comparaciones siempre son odiosas, y seguramente injustas. Por lo tanto, creo que hay que valorar este nuevo Chicago como lo que realmente es, un espectáculo hecho con cuidado y un gran respeto por el original que tiene entre manos. En este sentido, la dirección musical de Andreu Gallén es realmente magnífica y saca de la banda de diez músicos el sonido adecuado para la pieza. Lo mismo se puede decir de un ballet espléndido que ejecuta las precisas y endiabladas coreografías de Fosse con nota. Por lo tanto, un marco perfecto para que las figuras principales del show recreen números que ya son historia: All that jazz, Cell block tango, All I care about, Roxie, My own best friend, Mr. Cellophane, Razzle Dazzle o Nowadays.

En la función que me tocó, Ela Ruiz (Velma) y Teresa Abarca (Roxie) fueron la pareja protagonista. Las dos destacaron allí donde había que hacerlo y demostraron tener un buen control de la voz y del baile en unos exigentes papeles que en escena requieren también mucha actuación, una parte en la que quizás todavía se podría exprimir algo más. Jaime Zatarain destacó como un perfecto Billy Flinn y Ángel Saavedra fue un Amos muy aplaudido. También hay que destacar a A. Bolea (Mary Sunshine) e Imma Cuevas (Mama Morton) en unos personajes que también tienen, como todos, su momento de lucimiento.

En definitiva, un espectáculo que no defraudará a los que ya lo conocían y que despertará a los neófitos el gran amor que muchos ya sentimos para este histórico musical. Y es que Ebb, Kander y Fosse –ya sea aquí o en Cabaret– siempre son un trío irresistible.

Elegancia, sensualidad, belleza y deliciosa ejecución definen Chicago, un musical histórico y de referencia para los amantes de los musicales y, sobre todo del jazz, el cabaret y las historias de crímenes e intrigas. Un musical con un legado y un prestigio que provocan que cada nueva producción demuestre estar a la altura de su reputación.

La propuesta de SOM Produce lo logra y lo hace especialmente por su solidez. La música por definición en este musical debe ser excelente y así lo es la soberbia orquesta. Sin duda, uno de los mayores valores de Chicago es su brillante banda sonora cuya ejecución en directo resulta imprescindible. Junto a la música, el baile es protagonista. Las coreografías bien sincronizadas y fieles a los movimientos que demanda el estilo de música cabaretero son una maravilla. Destacar el gran trabajo de ejecución de los números grupales y de un cuerpo de baile que se desenvuelve en sincronía y con total manejo del espacio, en un escenario donde el movimiento está bastante reducido.

Y en Chicago no hay baile sin música y no hay música sin voz. Magnífica la calidad vocal de todo el reparto con especial mención a Inma Cuevas que destaca por su excelencia tanto en la parte cantada como en la interpretativa, imprimiendo muchísima personalidad. Y lo mismo sucede con Alejando Vera e Iván Labanda su gran solvencia escénica les hace brillar no solo en los números cantados, sino en el conjunto de su interpretación.

Chicago es una historia de asesinas llenas de glamour y sedientas de fama que, para todos los amantes del jazz, el cabaret y del musical clásico es sin duda una apuesta segura.

*Visto el 7/10/23 en el Teatro Apolo de Madrid

Desde el mismo Broadway a la plaza de Tirso de Molina en pleno corazón de Madrid, llega Chicago, el musical de la mano de la productora SOM Produce. El Teatro Nuevo Apolo se viste de elegancia y mucha sensualidad para recibir y presentarnos esta comedia musical de tan conocido éxito. Musical escrito por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letras de Fred Ebb, nos presenta unos años 20 en decadencia llenos de escándalos, asesinatos, corrupción, avaricia y excesiva preocupación por la fama.

El argumento del musical es muy conocido; Roxie Hart –Silvia Álvarez–, asesina a sangre fría a su amante y entra en la cárcel. Allí se encontrará con otras mujeres también imputadas por haber matado a sus amantes y/o maridos y que están esperando su juicio. Entre ellas está una tal Velma Kelly –Ela Ruiz-, con la que Roxie entra en una especie de competición por la fama y el protagonismo. Ambas quieren salir impunes de sus delitos mediante la intervención de un afamado, corrupto y avaricioso abogado, Billy Flynn –Iván Labanda– que contratan mediante soborno de la matrona de la cárcel Mama Morton –Inma Cuevas-. Todos los personajes de la obra son corruptos de una u otra manera y capaces de hacer lo que sea por conseguir sus objetivos, a excepción de Amos Hart –Alejandro Vera-, marido de Roxie y el único que muestra algo de humanidad.

El musical te envuelve desde el primer minuto que cualquiera de los actores, bailarines y cantantes del numeroso elenco pisan el escenario. Cada movimiento que realizan -por pequeño que sea- está cargado de auténtica elegancia y sensualidad e hipnotizan los ojos de cualquiera de los que allí estamos. La excepcional orquesta y su jazz presente siempre en el escenario hace que entre lo que vemos, las voces y la música que escuchamos, se cree una agradable, armoniosa y muy atractiva atmósfera que te atrapa hasta límites insospechados, no queriéndote perder ningún detalle de las coreografías que se realizan sobre el escenario.

El musical te hace ‘viajar’ a los increíbles años 20 y poder vivir, disfrutar y sentir en tus propias carnes toda esa sensualidad que impregnaban los cabarets y clubs de la época, que si te hubiera gustado experimentarlo aunque fuese por un momento, no puedes permitir perdértelo.

*Visto el 6/10/23 en el Teatro Apolo de Madrid

Frívolas, excesivas, glamurosas, brillantes, capaces de todo por gustar y pendientes de crear un relato que convenza a su público diana, ese que las puede llevar al éxito o a la horca: así son Roxy y Velma.
Las irresistibles protagonistas de Chicago son influencers, asesinas, sí, pero mediáticas y magnéticas por obra y gracia de una jefa de prisiones corrupta e irresistible, un abogado seductor y mafioso, unos amantes poco fieles (y fiambres) y unos medios de comunicación voraces de novedades, morbo e impacto mediático.

Podría ser Madrid en twitter (me resisto a llamarlo equis) año 2023, pero no, es Chicago años 20 y el impacto del titular aún duraba unos días, no unas horas.

El musical Chicago es de sobra conocido por cualquier aficionado al género. Estrenado en 1975, su partitura es un clásico absolutamente irresistible cargado de temas brillantes, maravillosos, fijados en nuestra memoria.

A Madrid llegó en 1999, protagonizada por la mítica Angels Gonyalons, por Mar Reguera y la irrepetible Lía Uyá en el papel de la jefa de prisiones Mama Morton.

Se estrenó en el Nuevo Apolo y se repuso en la Gran Via, en el desaparecido Cine-Teatro Avenida (hoy una tienda más, en este caso de ropa funcional japonesa) cuando alguien pensaba que la Gran Vía, con todos esos cines reconvertidos en teatros, conformarían un Broadway manchego.
En ese escenario, acabando el siglo XX, se me grabaron a fuego los temazos de este musical.

Tras esa versión vendrían varias reposiciones, todas basadas en un montaje que da todo el protagonismo a la orquesta, pasándola del foso al escenario.

Chicago es un musical «serio» y exigente: las intérpretes y los intérpretes son prácticamente un cuerpo de baile profesional que canta, interpreta y baila al más alto nivel. No hace falta más.

Esta enésima producción que se presenta en Madrid, de nuevo en el teatro Apolo, cuenta con una orquesta fabulosa, un buen elenco y una puesta en escena que sigue el canon de la producción original, con un director de orquesta que, como maestro de ceremonias nos presenta a cada personaje y cada situación o escena de la historia, dando paso a una serie de números bien delimitados para presentar la acción sin más efectos ni fuegos artificiales que una partitura maravillosa y un elenco afinado del que destaco una vez más a esa Mama Morton diferente que interpreta la irrepetible Inma Cuevas en un “debut” musical más que esperado. Brava.

Otros personajes secundarios como el irresistible Billy Flynn de Iván Labanda, el atribulado Amos Hart (Mr. Celofán) de Alejandro Vera o la beata Mary Sunshine de Alberto Bolea, dieron momentos maravillosos en una función en que el dúo protagonista, la Velma Kelly de Ela Ruiz y la Roxie Hart de Silvia Álvarez estuvieron elegantes, precisas, y afinadísimas, acaso algo cortas de barrio y sobradas de elegancia y buenos modos.

A esta maravilla de obra de John Kander, Bob Fosse y Fred Ebb siempre hay que volver (ojalá también vuelva su Cabaret algún día).

Volveré.

*Visto el 6/10/23 en el Teatro Apolo de Madrid