Montse Sendra

El despertar de la primavera es uno de los musicales que toda persona amante de este género debe conocer. Basado en la tragedia teatral Frühlings Erwachen de Frank Wedekind (1891), fue adaptada como musical en Broadway bajo el título de Spring Awakening (2006). El éxito de crítica y público fue instantáneo, y catapultó sus dos protagonistas a la fama: Lea Michele (Glee, Scream Queens) y Jonathan Groff (Hamilton). De entrada, por tanto, ya recomendamos la obra por su importancia dentro de la historia del teatro musical contemporáneo. Debemos avisar, sin embargo, que el título nos puede conducir a generar falsas expectativas: el despertar de la primavera nos puede sugerir imágenes bucólicas de niños corriendo y saltando alegremente por prados verdes […]

El teatro desnudo. Normalmente, cuando compramos entradas para ir a ver un musical, nos imaginamos una orquesta, bailarines, música y tal vez incluso lentejuelas y purpurina. Grandes montajes con cuarenta personas en el escenario, que nos hacen quedar embelesados ​​únicamente con la espectacularidad de la puesta en escena. No es el caso de Maremar, la última creación de Dagoll Dagom. Si la tendencia, en general, es precisamente a abusar de los efectos especiales (pon más luz, más humo, más potencia de sonido, más vestuario …), aquí volvemos al teatro clásico: únicamente con texto, cuerpo y voz. La escenografía: una gran sábana colgado del techo. La orquesta: alguno de los actores que toca la percusión o el violonchelo, pero la mayoría […]

Hoy en día cuesta ser original, y también cuesta encontrar obras de teatro originales. Hemos visto obras de todos los temas, argumentos repetitivos y giros dramáticos previsibles, reelaboraciones de tramas clásicas, etc. Estamos sobresaturados de historias. A veces ya ves venir el argumento de lejos, y realmente es una pena porque la monotonía hace perder el interés drásticamente. Xavi Morató, Gerard Sesé y la compañía Generación de Mierda, sin embargo, son un pozo de originalidad y nos ofrecen una sátira sobre el fútbol que rompe con cualquier historia que hayamos visto previamente, partiendo de una idea muy obvia: en la Liga de fútbol, ​​con tantos jugadores, ¿no hay ni uno que sea gay? Seguro que sí, pero no se atreven […]

A menudo decimos que los clásicos nunca mueren, pero a la hora de la verdad sí podemos notar el envejecimiento de las temáticas o de los diálogos. Este no es el caso de La importancia de ser Frank, donde pasa exactamente lo contrario: si nos dijeran que la obra proviene de un joven creador de la actualidad nos lo podríamos llegar a creer, y esto es mérito tanto del mismo Oscar Wilde (que escribió un texto de temática universal sobre las hipocresías y las relaciones humanas) como del director de la obra, David Selvas (que se ha encargado de trasladar el original a una especie de fusión entre La La Land y una comedia ligera que enamora). La suma de […]

Esenciales y rarezas. Tomo prestado el título de uno de los discos de Lax’n’busto porque se corresponde perfectamente para describir Poe, el cabaret macabro. Cada cultura tiene unos clásicos y el teatro musical catalán moderno debe mucho a los primeros musicales de Dagoll Dagom. Títulos como Antaviana (1978, 1985), La nit de Sant Joan (1981, 2010), el Mikado (1986, 2005), T’odio amor meu (1995), Els Pirates (1997) o el mismo Poe (2002) se han convertido en musicales de culto en el imaginario colectivo. Y digo de culto porque pese a no haber sido grandes éxitos comerciales, han servido para ir reuniendo público en torno al teatro cantado y han permitido la evolución en la técnica y en el savoir faire […]