Markos Goikolea

Hace unos días no cabía ni un alma en la Sala Hiroshima para disfrutar de [Kórps], pieza ideada y dirigida por Miquel Barcelona y ejecutada por cinco bailarines -Helena Gispert, Martí Güell, Junyi Sun, Marc Vilajuana y el propio Barcelona-. Seguramente uno de los motivos de este abarrotamiento era el fascinante punto de partida: la celebración de una suerte de danza macabra, de ritual coreográfico de la muerte que pivotaba sobre la simbología del cuervo, así como de otras tanáticas tradiciones folclóricas. Y como buen ritual de muerte la fuerza siempre se encuentra en el grupo. Los bailarines apenas se aislaban, generando una especie de duelo rotundo, físico y agotador que parecía transmitirnos esa desesperación de la comunidad por fortalecerse […]

Només la fi del món es una obra sobre la familia, el paso del tiempo y la incapacidad de cumplir con las expectativas. Una preciosa y trágica historia llena de conversaciones pendientes con las que resulta fácil identificarse y emocionarse. En esta adaptación, Oriol Broggi opta por una puesta en escena minimalista y sobria, dando todo el poder a la palabra y a las interpretaciones. Si bien es cierto que esto da lugar a actuaciones memorables como la de Claudia Benito, también nos ofrece una obra excesivamente rígida y psicológica. La narrativa se construye a base de una sucesión de monólogos donde el espacio y el cuerpo tienen poco que decir. Parece que el protagonista observe o recuerde el relato […]

Alex Rigola pone en escena las reflexiones y conversaciones que la actriz Alba Pujol tuvo con su padre en sus últimos meses de vida. Una pieza que ante todo rebosa verdad y un tremendo ejercicio de valentía por parte de la actriz, que logra emocionar al público por su sinceridad y fragilidad. La propuesta escénica es sencilla y sobria en formato de conferencia. En la pantalla se proyectan las preguntas que el director lanza a Alba y a su padre, conduciéndonos a través de este collage filosófico lleno de referentes como Lacan, Sartre, los hermanos Cohen, Steve Jobs, Peter Handke y muchos más. La obra hace una dura crítica al individualismo, mostrando la vida, e incluso la muerte, como una […]

Esta comedia de Oscar Wilde nos habla sobre la falsedad de las apariencias en una Inglaterra donde la estricta moral victoriana, representada por una excelente Laura Conejero en el papel de Lady Bracknell, obliga a los dos protagonistas a construir identidades o vidas paralelas para poder cumplir con sus deseos sin sacrificar su estatus social. Cabe recordar que Wilde fue encarcelado por conducta indecente solamente tres meses después del estreno de esta obra. Sin duda sabía de lo que hablaba. Las dobles identidades de los protagonistas y sus líos de faldas son el motor de esta frenética comedia cuyo ritmo no hace más que ascender. Réplicas aceleradas, entradas y salidas constantes, momentos musicales perfectamente integrados, una estética muy cuidada y […]

Monólogo de humor absurdo, pasado de tuerca, que parte de unas premisas generalmente visuales para deformarlas y autorreferenciarse constantemente. Noguera está obligado a rellenar una hora y media de espectáculo con ideas, al igual que yo debo llenar esta recomendación con unos 300 vocablos. Ya llevo 46, así que parece que lo tengo más fácil que él. Una de las principales bazas que juega el cómico es la de analizar y reírse constantemente de su propio espectáculo. De ahí lo de “humor autorreferencial” en el título, como característica que he querido resaltar junto al atributo de “absurdo”. Podría haber puesto cualquier otra cosa pero he puesto eso. Ya voy por la mitad de la recomendación, donde debería incluir características de […]