Markos Goikolea

Esta obra cuenta con todos los ingredientes necesarios para asegurar una buena comedia sobre el escenario. Por un lado, tenemos dos personajes opuestos que generan un contraste cómico constante. Por otro lado, tenemos una premisa que enfatiza el conflicto y la urgencia entre ambos; dos personajes desconocidos se ven encerrados en un ascensor. Y por último, pero no por ello menos importante sino todo lo contrario, tenemos a Lolita. Diva donde las haya, esta mujer es capaz de conducir el espectáculo y asegurar las carcajadas con su mera presencia y desparpajo. La primera mitad del espectáculo funciona como un tiro por todas estas razones. La segunda parte, sin embargo, toma una dirección un tanto rocambolesca que no cumple con las […]

Classe es una comedia que aprovecha toda la polisemia de su título para partir de una reunión entre un profesor y los padres divorciados de un alumno para llegar a una reflexión sobre las diferencias de clases sociales. ¿Es posible la movilidad de clases mediante la educación? El personaje de Pol López te diría que sí, la obra parece decir que no. El montaje paralelo que enlaza constantemente las dos escenas de la obra; la reunión de los padres con el profesor y la clase de refuerzo con los niños menos aventajados, propone que es muy difícil abandonar esta “clase”. Los niños y los padres, interpretados por los mismos actores, son la evolución causal de lo que el futuro depara […]

Ocaña es sin duda uno de los principales iconos queer de la historia de España, a pesar de que para él este término no hubiese significado nada posiblemente. Una figura que por su teatralidad y carisma, resulta ideal para un montaje de este tipo. Marc Rosich dirige a Joan Vázquez en este recital teatral a ritmo de copla acompañado por la guitarra de Marc Sambola y la ayuda esporádica de un proyector. El pintor y performer andaluz siempre se autodenominó “teatrero” y Las Ramblas eran “su escenario”. Un escenario donde personas llegadas de todas partes de España y del mediterráneo celebraban la explosión de libertad de la Barcelona que comenzaba a coquetear con la democracia. Un imaginario que esta pieza […]

Felipe Cabezas se sirve de este clásico de Shakespeare como punto de partida para rendir homenaje al teatro de juglares y bufones. Poner en escena a tal cantidad de personajes con un único actor no es tarea fácil, pero gracias a su preciso control físico y vocal acompañado por un inmejorable trabajo de máscaras, Cabezas lo consigue mostrando un gran dominio del juego teatral. Partiendo del punto de vista del bufón, el autor revisita este clásico en clave de humor y con varias capas narrativas entre las que este carismático personaje transita con facilidad. Desde un bufón de corte real a principios del siglo XVII hasta un actor de calle que se busca la vida en el Raval actual. Aunque […]

Hace unos días no cabía ni un alma en la Sala Hiroshima para disfrutar de [Kórps], pieza ideada y dirigida por Miquel Barcelona y ejecutada por cinco bailarines -Helena Gispert, Martí Güell, Junyi Sun, Marc Vilajuana y el propio Barcelona-. Seguramente uno de los motivos de este abarrotamiento era el fascinante punto de partida: la celebración de una suerte de danza macabra, de ritual coreográfico de la muerte que pivotaba sobre la simbología del cuervo, así como de otras tanáticas tradiciones folclóricas. Y como buen ritual de muerte la fuerza siempre se encuentra en el grupo. Los bailarines apenas se aislaban, generando una especie de duelo rotundo, físico y agotador que parecía transmitirnos esa desesperación de la comunidad por fortalecerse […]