Magui Alba

Esperant Godot és la primera obra de teatre de l’absurd que he vist. Tenia grans referències, però tot i això, pot ser que al no ser conscient des del principi del gènere teatral que proposa Beckett em costés una mica connectar amb la dinàmica del text. L’obra gira tot el temps entorn de l’espera, una llarga i interminable espera. Una escenografia sòbria, seca, perquè estem enmig del desert, esperant, on no hi ha res més que dos personatges que romanen l’arribada d’un tal Godot. Aquesta sensació, d’avorriment? no es prolonga gaire més de deu minuts, ja que en el moment que t’endinses en la dinàmica de l’obra gràcies a les bones interpretacions de Nao Albet i Pol López que et […]

Toni Gomila ha conseguido ser el actor y el autor capaz de describir y mostrar las entrañas de la sociedad y la historia mallorquina de la forma más próxima para los mallorquines y entendedora para los forasteros que la descubren. Rostoll Cremat es una muestra más de esta capacidad, junto con Acorar, su otro texto original, de cómo incluso las cosas que parecen más inexplicables y arraigadas a un territorio se pueden comprender. Un contexto de fora vila, campo, rastrojos, un lugar que, todavía, no ha hecho colapsar el turismo, es el punto de partida de la historia que nos explican. Pero resulta que incluso aquí, nos plantan una sombrilla. Una delicia de escenografía, todo dentro de un ambiente característico […]

La Rambla de las Floristes es la obra con la que el Teatre Nacional de Catalunya estrena la temporada 2019/20. Este conocido texto de Josep Maria de Sagarra describe como la famosa y querida Rambla barcelonesa es un lugar lleno de vida e historias. Jordi Prat i Coll coge la batuta de dirección y lleva la calle descrita por Sagarra al escenario con un tono moderno pero sin perder la esencia clásica de los versos del autor. Esta obra me recuerda a un cuento, una historia dulce, tierna, que te explican en la cama antes de ir a dormir y te acaricia, llenando de amor tus pensamientos. Esto ocurre gracias a la cuidada y delicada escenografía que encontramos en escena, […]

Los grandes monólogos teatrales suelen ser pequeñas delicias que te arropan creando un diálogo muy cercano. Cinco horas con Mario es un ejemplo perfecto tanto por el impecable trabajo de dirección de Josefina Molina como por la delicadeza y la solvencia con la que Lola Herrera se sienta al lado de Mario y nos explica mucho más que sus intimidades. Este conocido texto literario ha recorrido en su versión de puesta en escena más de cuarenta años, y poder tener la oportunidad de verlo es una gran fortuna para los jóvenes. Este texto permite adentrarse de forma cotidiana en el día a día de un tiempo que no es tan lejano como parece. La escenografía, prácticamente innecesaria permite poner todo […]

Salí fascinada, con lo que vi, y sobre todo con lo que sentí con este magistral texto de Jean Benoît Patricot merecedor de los mejores premios. El teatro de sala pequeña siempre promete, permite crear una magia y conexión especial con el público, pero, si además trata un tema que, por suerte, ya acostumbramos a ver a menudo representado, tan necesario de visibilizar, hace que la emoción y los sentimientos lleguen a flor de piel. Cuando un texto es tan potente, no necesita más que el talento de dos actores y un banquillo de madera para remover de la manera en que lo hace esta cruda historia de abuso. Una obra que recorre un doloroso y punzante camino moral para […]