Hebert Parodi

Una propuesta bien bonita, mas grande cuando más pequeña se hace. Vemos y percibimos la enorme complicidad entre Guillem Albà y Clara Peya, tanto que, por momentos, me pareció que veíamos un proyecto pensado más para ellos y del que nos dejan ser espectadores. Que no haya una «historia» como tal, no significa que falte contenido. Es un oasis de delicadeza, de poesía y ternura, de ilusión e imaginación, con varios (quizás demasiados) lenguajes: títeres de dedo, de hilo, teatro físico, máscaras y teatro de objetos minúsculos … todos de intimidad y proximidad. Nos van regalando, sin estridencias, bonitas imágenes, como frases susurradas alrededor del fuego, si bien aquí lo que hay es agua. El agua de la lluvia, refrescante […]

Los Sr. Serrano tienen una forma, estilo y lenguaje únicos de hacer teatro, caracterizados entre otros por el uso de vídeo en directo, utilización de referentes audiovisuales ligeramente fuera de contexto o con una finalidad distinta a la original, uso de objetos y miniaturas … para denunciar situaciones como la especulación inmobiliaria, el relato de buenos y malos o los refugiados. En esta ocasión han apostado (lástima) menos por la manipulación de objetos y más por la parte de interpretación. Y aquí está el eterno dilema: si un artista sigue aferrado a lo que tan bien hace y le funciona, decimos que se repite y si innova, que se han alejado de su camino. Siguen, y me pirra, contándonos mentiras […]

Admito que nunca he entrado en el mundo brossiano (pese a que el surrealismo y el absurdo suelen interesarme y hacerme sonreír bastante) así que no es «culpa» de los intérpretes y creadores que no conectara con la propuesta. O mejor dicho, que no entendiera mucho de la misma. Y entonces, ¿por qué fui? Pues por los nombres. Roger Torns fue el responsable, por ejemplo, de la espléndida «Sol·liloquejar amb algú», que vimos también en La Seca, Laura Daza hace tiempo que sigo su trayectoria y Anna Herebia siempre me ha gustado mucho en diferentes musicales ( «Rent», «Aquests cinc anys»…) En «Estrip-tesi» hay, creo, la esencia brossiana, juegos de palabras bien ingeniosos e interesantes, poesía visual, y, como vemos […]

(Más que una) Lectura dramatizada del texto que Lorca expuso en Barcelona, ​​entre otros lugares. El título lo dice (casi) todo. Un año de otoño a otoño cantando las melodías populares que acompañan el transcurrir de 12 meses. Ligado a los versos «que no hay en la vida nada / como la pena de ser / ciego en Granada», Lorca nos cuenta cómo un ciego, después de volver a la ciudad, conoce enseguida en qué época del año estamos por la música que suena y resuena en las calles y patios. y es que conocer una ciudad sólo por la vista es conocerla a medias. Pensaba que me engancharía lo que esperaba, coplillas, tangos y villancicos, alegres y contagiosos o […]

No debe ser fácil llevar a escena, y adaptar al lenguaje teatral al que estamos acostumbrados sin traicionar el original, un texto épico de hace más de 4.000 años tremendamente interesante (sabíais que se habla allí del diluvio universal y el arca muuuucho antes que en la Biblia, por ejemplo). Apostar por hacerlo, además, con un ritmo pausado, a ratos hipnótico y reiterativo como la tradición oral, y conseguir que no aburra, más difícil todavía. A mí esta narración de una leyenda épica me enganchó enseguida. Aún así, se me hizo larga hacia el final. Estaba anunciada una duración inferior a hora y media y duró dos. Y esta media hora fue un lastre (desgraciadamente, coincidió con una de las […]