Imagina que formas parte del público que asiste al estreno del espectáculo Sei personaggi in cerca d’autore, de Luigi Pirandello, a cargo de la Compagnia Dario Niccodemi. Te adentras en el prestigioso Teatro Valle, donde ya hay varias personas sentadas, y te sorprende ver el telón levantado y el escenario vacío: no hay decorado ni escenografía. Esto te desconcierta; es la primera vez que lo ves en un teatro. A medida que pasan los minutos, entra más y más gente: burgueses, aristócratas e intelectuales de la época, que reaccionan igual que tú ante lo que están viendo. “¿Hemos pagado para ver un escenario vacío?”, dice, en italiano, un hombre con un bigote fino, engominado con cera. Se apagan las luces y aparece, por una puerta del desnudo escenario, un tramoyista que empieza a trabajar como si nada. Enseguida aparecen el director de escena, la actriz principal, el apuntador… Pero parece que se preparan para empezar un ensayo. “¿Qué es este despropósito?”, se queja un hombre corpulento a tu lado. La obra avanza y el descontento del público se hace cada vez más evidente. De hecho, algunas personas se dirigen directamente a Pirandello gritándole “loco”, “bufón”, lo que provoca que el autor abandone el teatro. Cuando la obra termina, sales sin saber muy bien qué pensar. Aún no lo sabes, pero has asistido a un acto histórico: aunque el estreno fue caótico, la obra se convertirá en un referente del teatro moderno y del metateatro. Pirandello ganará en 1934 el Premio Nobel de Literatura por su aportación innovadora al género.
Fíjate en la gran repercusión que tuvo Seis personajes en busca de autor, que, más de cien años después, concretamente del 5 al 17 de mayo de 2026, en el Teatre Apolo de Barcelona, vuelve a representarse de la mano de Producciones Faraute y con codirección de Pepa Gamboa y Antonio Álamo.
“Parece que Pirandello tenía por costumbre reunirse cada mañana con sus personajes y hablar con ellos como si estuvieran en la habitación. De este curioso hábito surgió la idea de escribir Seis personajes en busca de autor”, explica Pepa Gamboa, que añade que la filosofía del escritor italiano le recuerda mucho a Unamuno: “por ejemplo, el interés por lo que es ficción y lo que es real o por la vida y el más allá”. La directora señala que este montaje ha sido una creación plural, en la que actrices y actores han aportado su imaginario, y destaca también el buen ambiente entre los miembros de la compañía, algo que después se percibe en escena. “Y el metateatro de Pirandello está planteado de una manera tan sutil que el público nunca se siente invadido; se le respeta mucho”.
¿Te animas a ir a ver este montaje en el Teatre Apolo y a formar parte de los espectadores que Pirandello, sin duda, imaginó al escribir la obra?
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