La Sala Hiroshima arranca su sexta temporada con una programación de 15 piezas de danza contemporánea y nuevas escenas cuidadosamente seleccionadas. Con un 50% de programación internacional, 4 estrenos absolutos y 7 estrenos en España. De este modo, Hiroshima vuelve a apostar por un modelo que permite hacer un seguimiento más comprometido de los artistas presentados, comunicar mejor los contenidos y complementarse con el resto de estructuras de la ciudad: 15 “citas especiales”, 15 propuestas escénicas singulares, 15 encuentros entre el público y el artista.
Hiroshima también vuelve a ofrecer actividades complementarias, que responden a la curiosidad del público hacia las expresiones artísticas contemporáneas y favorecen la lectura de los espectáculos y de la danza contemporánea y las nuevas escenas en general. Los meet the artist son charlas relajadas con el artista después de la función, acompañadas de una cerveza. El programa Set Up posibilita visitas de los estudiantes del Institut del Teatre en el momento de montaje de las piezas. Además, la temporada pasada se creó la escola de l’espectador: Mirar i Veure dansa, con una excelente acogida por parte del público.
Hiroshima abre temporada con Harleking, una pequeña joya a cargo de dos jóvenes coreógrafos italianos: Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi. Artistas revelación de Aerowaves, ya han sorprendido al público en festivales como el Short Theatre Festival o el Festival Artdanthé de París, y acaban de recibir el primer premio de danza de la Fundación Hermès de París. Harleking es una obra coreográfica y gestual precisa, impecable, que se inspira en estéticas teatrales como la Commedia dell’Arte o las técnicas de máscara. Coge como punto de referencia la figura del Arlequín, el vicioso y astuto servidor que inspiró tantas páginas y lienzos en la historia de la literatura y del arte occidental.
CICLE ORO / ESCENA EMERGENT IBEROAMERICANA
Cicle ORO es un ciclo de Hiroshima de frecuencia bienal que quiere dar visibilidad a artistas iberoamericanos, potenciando la difusión de su escena emergente. Este año proponen, dentro de este ciclo, los trabajos de seis artistas procedentes del Brasil, Argentina, Chile, Perú, Portugal, Cataluña y País Vasco.
El Cicle ORO de esta temporada empezará con HARM-ONY – 1r acto del proyecto Sacar la Lengua de Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina) (programadas en Hiroshima y el Festival Salmon< en 2017). Más adelante, se podrán ver espectáculos como Ruido de La Liquadora (Chile) liderado por Rodrigo Chaverini; R-A-U-X-A, de Aina Alegre, Q’ucchú, de Karin Elmore, Ay! ¡Ya! de Macarena Recuerda Shepherd, Muyte Maker de Flora Détraz i ECCE (H)OMO de Pol Pi.
FESTIVAL SALMON<, FESTIVAL HOP I PÚBLIC NO TAN INFANTIL: MULTIVERSE
Esta temporada Hiroshima colabora con el Festival Salmon< para presentar a dos coreógrafas. Por un lado, Georgia Vardarou, joven coreógrafa griega actualmente en residencia en el Graner, que estrenará en España Why should it be habiti desirable for green fire balls to exist than not?. Por otro lado, programará la pieza Macho dancer de Eisa Jocson. La artista filipina presenta una contundente performance donde baila como mujer las coreografías eróticas de los go-go dancers masculinos de los bares de Manila.
También este año arranca la colaboración con el Festival HOP! para presentar en Barcelona a Guilherme Miotto (Corpo Maquina) y su pieza Even Worse. Parte de el hip hop y del break como sustancia para deconstruir este tipo de movimiento y proponer una nueva forma coreográfica y un vocabulario de movimiento absolutamente personal y coherente.
Ninguna de las propuestas de la temporada de Hiroshima está ideada específicamente para niños o adolescentes, pero hay un espectáculo en el cual podrán pasárselo muy, muy bien. Multiverse, de Louis Vanhaverbeke, es una obra inclasificable, donde el artista utiliza todos los aperos que tiene a su disposición.
UN HIT, DOS PROMESAS Y UNA CARTA BLANCA
En enero de 2020 Hiroshima programa con cuatro funciones la maravillosa Una Història Universal de David Espinosa, uno de los referentes de la creación contemporánea local. La pieza propone un recorrido fantástico a través de los acontecimientos más significativos de la historia. Su trabajo siempre se dirige a todo tipo de público y resalta la variante lúdica en el teatro con un gran sentido del humor.
Más adelante, Miquel Barcelona, gestor cultural, bailarín y coreógrafo, cofundador de Nunart abrirá una nueva etapa de su carrera con una maravillosa pieza de grupo. [Kórps]. Por su parte, Carmen Muñoz en Bailes de histéricas hace una doble tarea compositiva: repasa las aportaciones a nivel de movimiento de cada una de las pioneras del neoflamenco y viaja al fondo del concepto de histeria, redimiéndolo en escena y proponiendo un sistema expresivo potente, singular y profundamente femenino.
![[Kórps] → Sala Hiroshima](https://www.teatrebarcelona.com/wp-content/uploads/2019/09/TEATRE-BARCELONA-Korps-HIROSHIMA.jpg)
Finalmente, en esta temporada Hiroshima vuelve a dar una carta blanca a un creador local, invitando a Pau Masaló, dramaturgo y director de escena. En The National Body se propone partir del juego escénico con un gimnasta, un entrenador y tres voces en off para llegar a una reflexión sobre la instrumentalización del cuerpo por parte del Estado; un duelo poético-escénico entre la moral individual y la ética nacional, entre Caspar Hauser y Feuerbach
