Su nombre es el de una princesa de leyenda de la isla canaria de La Gomera: Gara Roda. De Sant Quirze del Vallès, y de familia teatral (es nieta de Frederic Roda, creador de la Agrupació Dramàtica de Barcelona), empezó como actriz de teatro musical y hoy da pasos de gigante como directora. Su próximo proyecto será en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con El Firmament, de la británica Lucy Kirkwood, que estará en cartel a partir del 6 de mayo. Apunten su nombre.
Gara Roda
¿Quién es Gara Roda?
¿Quién soy? Empecé como intérprete, sobre todo en el mundo del teatro musical. Pero nunca he querido escoger una especialidad: me gustan mucho la danza, la música y la interpretación. Y el teatro musical lo englobaba todo.
El apellido Roda está muy arraigado en el teatro catalán.
Sí, al margen de mi abuelo Frederic, mi tío Frederic y mi tía Txell también han dirigido.
Con una familia tan teatral, estaba obligada a seguir sus pasos.
Desde muy pequeña. De hecho, me estrené haciendo de niño Jesús en unos Pastorets en el Mercat de les Flors, que dirigió en 1992 mi tío Frederic. Tenía un mes y medio.
Se graduó en la escuela Aules, además de cursar estudios de Traducción e Interpretación.
Después hice Sister Act, cabaret y musicales en España y también fuera. Y al cabo de un tiempo decidí que quería formarme en el extranjero. Me fui a Estados Unidos tras hacer pruebas en escuelas de Nueva York y Londres. Conseguí una beca en la American Academy of Dramatic Arts.
El musical Sister Act con Gara Roda en el centro
En Nueva York no solo se formó, también se estableció allí, con un negocio de escape rooms.
Cuatro meses antes de la pandemia estábamos abriéndolo con mi pareja. Lo hicimos para conseguir el visado de inversor y quedarnos más tiempo. Pero llegó la pandemia y hubo que cerrarlo todo.
¿Qué les llevó a montar este negocio, más allá del visado?
Nos gustaba mucho jugar a los escape rooms, que entonces apenas empezaban allí. Quisimos hacerlos más teatrales, con experiencia inmersiva. Hoy tenemos tres salas: una es un teatro, otra está inspirada en Stranger Things para un público más joven y la tercera es una farmacia del año 1700. Nos han dado el premio al mejor escape room de Nueva York. Tenemos un espacio de 250 metros y 15 personas contratadas. Este negocio me ha permitido perder todos los miedos para afrontar grandes proyectos.
“Muntar un negoci a Nova York m’ha permès treure’m totes les pors per afrontar grans projectes”.
¿Cómo se produjo su regreso a Cataluña?
Me llamó Daniel Anglès porque necesitaba una ayudante de dirección para Golfus de Roma y también una cover para los personajes femeninos. Es algo que siempre me ha fascinado y acabé haciéndolos todos. Después me quedé como directora residente y empecé a cogerle el gusto.
Mientras tanto, sigue viviendo entre dos mundos, Barcelona y Nueva York.
Sí, allí también trabajo en el Off Broadway con Barbara Rubin, una directora que fue profesora mía y con la que hago dirección de movimiento.
El gran salto en Cataluña llegó con su participación en Ànima, que llenó la Sala Gran del TNC.
Estaba en Mar i Cel, donde me encargué del proceso de castings. Cuando faltaban cuatro meses para los ensayos, me llamaron Víctor Gómez y Oriol Burés, los creadores de Ànima, para que asumiera la dirección escénica. Nos conocemos desde que teníamos 12 o 13 años, ya hacíamos teatro juntos.
Gara Roda, Oriol Burés y Víctor Gómez
¿Se lo pensó diez minutos o diez días?
Primero dije que no, porque estaba comprometida con Mar i Cel. Después de hablar con mi madre, pensé cuántas veces en la vida me ofrecerían una Sala Gran.
¿Cómo recuerda aquel proceso?
Fue muy intenso. Había que levantar un montaje de gran envergadura, con muchos problemas técnicos. Tenía el síndrome de la impostora cada día. Y aún lo tengo.
¿Por qué es muy joven?
Puede ser, pero en El Firmament, por ejemplo, dirijo a actrices como Sílvia Abril, Teresa Vallicrosa, Montse Esteve… Pero luego me pongo y tiro adelante.
¿Cómo llega la obra al TNC?
La vi en el Off Broadway. Venía del National Theatre de Londres, donde se había estrenado. El de Nueva York era un montaje mucho más pequeño, y con Sandra Oh, de la serie Anatomía de Grey, como protagonista. Había inversión detrás, pero yo me aburrí.
Y aun así decidió montarla.
Había muchos acentos en el reparto y hubo momentos en los que no podía seguirla. Es un texto de época situado en 1759, pero ya me llamó la atención. Pensé que era muy bueno, lo leí y comprobé que realmente lo era.
“El firmament es un drama que trata temas muy duros, pero con sentido del humor”.
¿Cuál fue el siguiente paso?
En el TNC ya me conocían. Me dije: vuélvete loca y haz un espectáculo con quince intérpretes que no se producirá en ningún otro lugar. Tras presentarlo, me abrieron la puerta en diciembre de 2024 y pasé todo 2025 traduciendo y haciendo la adaptación. El gran cambio es que el texto original transcurre entre la frontera de Norfolk y Suffolk, y yo lo he trasladado a Les Guilleries, en el Montseny.
En una temporada bajo el título Les dones, la obra encajaba en el TNC.
Es cierto: son catorce actrices y un actor, Norbert Martínez. Quería crear un equipo con mujeres y tenía claro que podía encajar esta historia de Lucy Kirkwood, que trata temas muy duros, pero con sentido del humor, aunque no es una comedia, sino un drama.
‘El firmament’
La obra presenta a trece mujeres dentro de una sala para decidir si otra mujer, acusada de haber matado a una niña, está embarazada, lo que la libraría de la ejecución. También juega con el paso del cometa Halley en 1759 y con sus futuras apariciones. “¿Qué pensarán de nosotros la próxima vez que el cometa vuelva a aparecer?”, se pregunta una de las mujeres.
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