Llàtzer Garcia ha tratado la muerte en varios de sus espectáculos. En La pols, hablaba de la tragedia más inmediata. En Al final, les visions, abordaba el trauma por una muerte ocurrida años atrás. Ahora, el dramaturgo y director vuelve al tema en Grans bardisses, con una muerte que se abre paso en el momento más impensable y el duelo de un año después. Lo que empieza como una comida realista y casi cómica entre tres hermanas evoluciona, con la irrupción del drama, hacia un formato más onírico. La transición entre escenas se realiza sin pausas y con momentos deliberadamente desconcertantes, un formato inspirado en el cuarteto núm. 15 de Xostakóvitx, pieza musical muy presente en la trama.
El espectáculo se ha ido gestando durante casi cuatro años. “Fue hacia 2022 cuando, tomando un café con Ivan Morales, le hablé de esta idea que tenía en la cabeza”, recuerda Garcia. Fue entonces cuando empezó a escribir la obra, compaginándola con otros proyectos. Después llegó la alianza con la productora Júlia Simó (Cassandra Produccions) y el encuentro con las tres actrices, a las que dirige por primera vez. Mientras que a Anna Alarcón ya la vio desde el principio para el papel de la hermana mayor, a Carlota Olcina y Clàudia Benito las conoció posteriormente y les propuso sumarse al proyecto. El último impulso llegó con el Premio Quim Masó, un nombre especialmente relevante, ya que durante muchos años el dramaturgo trabajó como ayudante de dirección de su hermano, Xicu Masó. Con una dotación de 40.000 euros, el premio ha permitido que Grans bardisses vea la luz en el Grec y en Temporada Alta, con una coproducción añadida del Teatre Lliure.
«Cuando escribo me cuesta bastante olvidar la parte de dirigir, pero, en cambio, cuando dirijo olvido al autor»
Garcia admite que disfruta más de la dirección que de la escritura: “Cuando escribo me cuesta bastante olvidar la parte de dirigir, pero, en cambio, cuando dirijo olvido al autor”. Y continúa: “Yo encuentro la obra cuando la voy haciendo con los actores y las actrices. Necesito hacer un primer montaje para verla, entenderla e ir descubriéndole cosas”. El director ve el texto como una herramienta al servicio de la puesta en escena y durante los primeros ensayos pide a los intérpretes que no se lo aprendan: “Lo importante es lo que está pasando”. También considera que, cuando la obra no es propia, la dirección debe hacerla sentir como tal: “Imagino que la mayoría de los directores, si escribieran, querrían dirigir sus textos. Al final, un director o directora busca obras que hablen de lo que él quiere decir”. Desde el otro lado, también ha abierto textos propios a otras miradas, como la de Sílvia Munt, que le dirigió Les mans. En aquel caso, “yo ya empecé a escribir sabiendo que me lo dirigiría Sílvia, y de hecho, dentro de un tiempo me dirigirá otra obra”.
Si seguimos la trayectoria de Llàtzer Garcia, vemos que sus obras incorporan siempre referencias a piezas literarias, musicales o cinematográficas. Aunque se considera muy cinéfilo, el dramaturgo reivindica en sus textos “un lenguaje muy teatral” y admite que la adaptación al cine de su obra La pols fue una incursión puntual: “A mí me gusta mucho el cine, pero como espectador”. De momento, en el teatro no le falta trabajo. La próxima temporada recuperará la pieza Bartleby, de Herman Melville, que adaptó y dirigió la temporada pasada, y también estrenará una nueva adaptación de la que todavía no puede hablar. Más adelante, está empezando a escribir una comedia, un género que trabajó mucho en los inicios de su carrera, pero que hacía tiempo que no tocaba. Cosas mágicas que permite el teatro: volver de la muerte a golpe de risa.
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