Después de “Te deix amor, la mar com a penyora”, “Epitel·lis tendríssims” i “Dins el darrer blau”, había dejado a Carme Riera en un rincón de la biblioteca hasta que he visto que hacían una obra de teatro de una novela que no había leído, La meitat de l’ànima.
Es un relato en primera persona en el que la autora se dirige al lector para que le ayude a saber la verdad sobre un personaje de su novela: la madre de la protagonista de la que sospecha que tuvo un amante y ella es el fruto de esta relación.
Ramon Simó y Magda Puyo utilizando esta demanda que hace la autora al lector, adaptan la novela y convierten al lector en público al que se dirigen continuamente. Nunca antes Riera se había dirigido de una manera tan directa al lector, como si necesitara su ayuda para descifrar los secretos de su madre. Aun siendo una historia de ficción, la autobiografía está presente como punto de partida ya que mientras la protagonista firma libros un día de Sant Jordi, un desconocido le hace entrega de una carpeta con cartas de su madre cuya caligrafía reconoce perfectamente.
La novela juega con la idea de que sólo tenemos media alma cuando no tenemos toda la información sobre nuestros orígenes. La obra explora la memoria familiar, el exilio republicano y los secretos de un pasado que para muchos de nosotros quedó enterrado en el fondo del olvido más obligado. Habla del fingimiento de los vencidos. La memoria era lo único que quedaba y lo que se ha ido recuperando al perder el miedo. La adaptación busca más al thriller dejando un poco de lado las descripciones de los sentimientos, de los recuerdos de infancia de la protagonista, de los olores y el paisaje, de las palabras en mallorquín y de la nostalgia de una tierra que no cree suya. Es en estos momentos en los que encontramos rasgos de la vida de la autora y que no hemos encontrado en la obra de teatro. El estilo thriller, el constante juego entre versiones y contradicciones, la excesiva utilización de las fechas y fotos hace confundir en algunos momentos y perder el hilo de la historia.
Magda Puyo lo dirige como siempre cuidando el menor detalle y elige como protagonista a una actriz muy potente del panorama teatral catalán: Mercè Arànega que borda el papel de hija que busca sus orígenes misteriosos.
Antonia Jaume es la muleta que Puyo ha utilizado para teatralizar la novela y aliviar el largo y difícil monólogo de Mercè Arànega. Ella no es un personaje de Carme Riera pero hacía falta para que la protagonista deje de establecer un diálogo consigo misma y poder hablar con otro. También utiliza esta segunda actriz para leer las cartas que había escrito su madre. Antonia Jaume es mallorquina, habla en mallorquín y es su variedad habitual aunque cuando aterrizó en BCN tuvo presiones para adaptarse a un catalán estándar. Siendo una obra de una mallorquina, habría sido un buen momento para que Antònia mantuviera su identidad escénica, como la hemos oído y disfrutado otras veces.
Id a verla. Carme Riera no puede decepcionar nunca.