Cuando se cumplen diez años de la muerte de Bolaño, el célebre novelista vuelve a la cartelera barcelonesa gracias a la adaptación escénica de su debut literario, el cual fue coescrito con García Porta ahora hace 30 años. A pesar de tratarse de un texto difícil de adaptar al teatro, hay que decir que Fèlix Pons consigue salir con éxito, ofreciéndonos un montaje cargado de ritmo y explosión creativa en el que consigue sumergirnos dentro de un mundo lleno de desmadre. En este sentido, Pons no duda en utilizar recursos audiovisuales que están al servicio de la dramaturgia e, incluso, alguno cercano al mundo cinematográfico, dando cuerpo y alma a este complejo montaje. Además, la obra también cuenta con una excelente banda sonora, que además a parte de destacar por su selección musical, consigue fusionarse con el mundo interno de los protagonistas. De esta forma, se profundiza todavía más con lo que sienten los personajes, junto con el uso de la iluminación y otros efectos sonoros y visuales. Obviamente, no nos tenemos que olvidar del gran trabajo actoral que hacen Nao Albet y Claudia Benito, los cuales presentan unos personajes con fuerza y personalidad propia, trabajando al servicio de un montaje cargado de recursos.
Sin duda, y cómo destacan varios medios, el planteamiento de la obra evoca a la clásica historia de Bonnie and Clyde pasada por el filtro de Tantarantino. Esto es cierto, pero estos referentes son sólo un punto de partida para explorar un mundo interior caótico y confuso, fruto de una sociedad oscura e inmóvil. Quizás en algunos momentos la adaptación se muestra confusa y el ritmo vertiginoso nos hace perder el hilo narrativo, pero esta es una apuesta de pequeño formato poderosa, que tiene el gran mérito de sumergir el espectador dentro del mundo interior de los personajes y de hacerle sentir aquello que viven de una manera picada, moderna y transgresora.