Ahora hace unos diez años, Lluïsa Cunillé escribió Boira como un retrato de lo que había sucedido en las sociedades de los países del este 25 años después de la caída del muro. Una especie de metáfora de las sociedades europeas, en aquel momento totalmente vencidas por un capitalismo global y empapadas de una decadencia y de una desidia que llevaba a una irremediable desesperanza. Podríamos decir que en gran parte el discurso todavía funciona, pero en los últimos diez años han pasado muchas cosas y ahora mismo el futuro es tan incierto y la realidad tan crítica que lo que vemos arriba del escenario no nos acaba de llevar a ninguna parte… ni nos representa. Europa todavía está dormida, pero esta vez la pesadilla está más presente que nunca… y esto no lo acabo de ver en Boira. Se nota que es una obra hecha para otro momento; un momento que ya ha pasado a la historia.
La narrativa de Boira es clarísimamente heredera del estilo Cunillé, con unos falsos diálogos que acaban convirtiéndose en monólogos interrumpidos, un tempo que se toma todo el tiempo necesario, unas historias individuales que se van solapando hasta formato un todo, etc. Un estilo que bebe de Pinter y de tantos otros autores europeos que han seguido su estela. Creo personalmente que como texto tiene su valor, y también su interés visto de de la perspectiva temporal antes mencionada. Ahora bien, creo que la dirección acaba siendo excesivamente ensimismada, cosa que creo que se contagia al trabajo interpretativo. Un trabajo del que destacan Albert Pérez i Quim Ávila.
Un montaje excesivamente nebuloso que quizás habría funcionado mejor en el 2015… pero que ahora resulta insuficiente. De todas formas, escuchar las palabras de Cunillé siempre es un punto a favor que bien vale el precio de la entrada.