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Sex Escape es una comedia trepidante y alocada donde queda claro que ‘cuando todo se complica, aún se puede complicar más’.

Dejad en la puerta todos vuestros tabúes y entregaros al placer de la risa con Sex Escape, una gran comedia en 69 minutos.

¡Entrar será fácil, salir … ya lo veremos!

¿Seguro que lo que nos parecía que era para toda la vida es, efectivamente, para siempre jamás? Dramaturga y guionista de muchas obras teatrales y series que habéis visto en los últimos años, Cristina Clemente recrea en La paella dels dijous una situación límite vivida en el seno de una familia. Muguet Franc se estrena como directora después de una larga carrera como actriz y ayudante de dirección.

No es país para negras es una comedia dramática, que te congela la sonrisa San Sebastián 1976, nace Silvia Albert Sopale una niña negra en una familia de negros en un país de blancos. Junto a ella viviremos 40 años y veremos como las canciones populares y anuncios televisivos marcaron a una generación.Representante diversos personajes […]

La Petita Brownie presenta el cuento más conocido de todos los cuentos, Garbancito. Un espectáculo de títeres y objetos con una escenografía mágica y muchas canciones.

¿Qué pasaría si le damos la vuelta a una historia que todas y todos conocemos? ¿Qué pasaría si cambiamos el rojo por el verde? ¿Y si el lobo deja de ser el malo del cuento? ¡Bienvenidas a la historia El Caputxet Verd, que llega en un divertidísimo formato musical!

Decadència es un texto de Steven Berkoff, que se hizo conocido como intérprete, pero la de actor es solo una de sus facetas. Es a la vez un dramaturgo británico de ascendencia neerlandesa que también escribe textos teatrales como este. Se le considera un dramaturgo imprescindible, pero también una especie de enfant terrible de la escena británica.

Carles Martínez y Míriam Alamany interpretan a una pareja de amantes en un texto directo y provocador, escrito en verso libre. La traducción era todo un reto, pero Neus Bonilla y Carme Camacho lo han superado con nota, con un texto que muchos califican de chispeante. Dirige la puesta en escena Glòria Balañà i Altimira.

Joan Vázquez -acompañado a sí mismo al piano- hace un repaso de las canciones más emblemáticas de la carrera de Sondheim y nos acerca a su manera de ver el arte, la profesión, el amor y -en definitiva- la vida .

Joan Vázquez ha actuado en diferentes musicales en Barcelona y Madrid, en los papeles de Claude a Hair, Frank a Merrily We Roll Along o Sky en Mamma Mia. Otros créditos de teatro incluyen Els Nois d’Història, Bagdad Café, My Fair Lady, Rent y Ciutat de Gespa en El Maldà. Esta temporada ha estrenado Ocaña, Reina de las Ramblas en la Sala Beckett, 20 anys no són ná la Barts y continúa con la gira del espectáculo Paquito Forever -con la que fue galardonado con el Premio de Teatro Musical Mejor Actor Destacado -.

Stephen Sondheim -ganador del Oscar- es autor de musicales como Company, Sweeney Todd, A Little Night Music, Sunday in the Park with George, Merrily We Roll Along, Follies o Into the Woods, y de las letras de West Side Story o Gypsy.

Cavallet de mar es una obra escrita por Pau Coya y dirigida por Rebeca del Fresno. Se trata del proyecto ganador del Premio Rei en Jaume (Ayuntamiento de Calvià) y del Premio Jaume Roca (Ayuntamiento de Andratx), seleccionado dentro de la Convocatoria de Proyectos de On el teatre batega.

Este espectáculo, basado en los hechos reales que vivió el escritor Roald Dahl, explora con humor negro la diferencia entre la opinión comprometida y la retórica peligrosa.

The hours, de Michael Cunningham, cuenta una historia increíblemente hermosa de tres mujeres con las vidas inextricablemente entrelazadas.

Este montaje de la ITA-Ensemble (Amsterdam) es un retrato íntimo de tres personajes que buscan desesperadamente la libertad. El hecho de llevar a escena a mujeres de épocas diferentes, hace que surjan preguntas sobre el nivel de emancipación actual y los patrones de rol que se esconden en las profundidades de nuestra cultura.

El Eixample Teatre presenta Amor Verbenero, una comedia romántica inspirada en los amores de las fiestas mayores de verano.

¿Tienes un sueño y se ha quedado en el armario? Que no te pase como al protagonista de este nuevo texto teatral, la obra más reciente de Sergi Pompermayer, un dramaturgo prolífico. La lleva a escena Pere Arquillué un conocido actor que, esta vez, también dirige.

Sardana Superstar es un nuevo espectáculo de teatro musical erigido sobre la peculiar unión de este género escénico y la música para copla. Una nueva creación de Arnau Tordera I (“OBESES”, “Verdaguer, ombres i maduixes”, “La Gata perduda”, etc.) que promete presentarse como una auténtica revolución tanto para los amantes del teatro musical como para los de la sardana y la copla.

Un pequeño pueblo de montaña ve tambalearse su aparente tranquilidad por la revisión de unos hechos ocurridos décadas atrás.

¿Por qué necesitamos construir monstruos? ¿Qué se oculta tras ellos? ¿Dónde y por qué vemos amenazas? ¿De qué nos protegemos? Estas son algunas de las preguntas que formula el nuevo texto de Josep Maria Miró a través de un ambicioso juego formal e interpretativo.

¿Hacemos un concierto, experimental y caótico, con los sonidos y las imágenes que produce una ciudad día a día? Te lo propone un músico y artista decidido a convertir la vida cotidiana en un gran espectáculo.

Home sweet home es un espectáculo de danza-teatro que busca poner sobre la mesa temas como las dinámicas violentas intrínsecas en las convivencias, los sistemas relacionales que nos conforman y la educación como base que condiciona el como nos relacionamos las unas con las otras.

“Mi libro va contra lo que eres y lo que haces. Escribo para deshonrarte”. Esto es lo que el autor Édouard Louis, hijo de un hombre roto, le escribió en las redes sociales al primer ministro francés Emmanuel Macron.

La artista polifacética Clara Peya cierra la gira de su último disco Corsé con un espectáculo único, un ritual irrepetible que solo se podrá vivir en el escenario del Teatro Grec.

Michael Legend es un espectáculo musical considerado como el mejor dedicado al Rey del Pop. Un espectáculo donde podremos ver al mejor doble del mundo, Ben Jackson, junto a una excelente formación musical en directo, y a un gran equipo de bailarines, coristas y artistas invitados.

Un show para todos los públicos que nos ofrece su repertorio más conocido, y que incluye las composiciones más emblemáticas de su carrera.

La compañía La tristura investiga los límites entre realidad y ficción, entre la presentación y la representación, siempre con la idea de que la intimidad y la poesía son elementos políticos. En este montaje, habla sobre la democracia española medio siglo después, pero con la mirada de los técnicos y otros trabajadores y trabajadoras de la escena que habitualmente no vemos en el escenario.

Siempre con un punto de vista que se aleja de los más habituales, La tristura se fija en esta producción en el momento en que los técnicos dotan el sueño de una estructura física. Ellos son los protagonistas de un montaje que paralelamente repasa momentos icónicos de los últimos años de nuestra democracia.

Una comedia bilingüe en valenciano y castellano que llegó a Madrid para cuatro semanas en el año 2022 y terminó quedándose ocho meses. Es la historia de Hoy no estrenamos, un montaje para dos actores, Carles Castillo y Carles Montoliu que firma L’Om Imprebís, una compañía versátil con más de cuarenta años de historia que lleva a escena grandes clásicos de la dramaturgia universal, obras de humor y creación propia y pequeñas joyas de la dramaturgia contemporánea.

Este ciclo de espectáculos reúne a tres conocidas compañías valencianas en una celebración del arte escénico que también quiere ser una muestra de solidaridad con los profesionales del teatro afectados por la DANA.

Irene Tena y Albert Hernández, los dos integrantes de La Venidera, eran primeros bailarines y solistas del Ballet Nacional de España. Son, por tanto, dos grandes figuras de la danza que, sin embargo, han querido ir más allá de su trabajo con la compañía para ampliar los márgenes de la danza flamenca y española.

El espectáculo se presenta en el festival en formato de work in progress,pues no se estrenará hasta octubre en Centro Danza Matadero, Madrid.

Tena y Hernández consideran La Venidera como un laboratorio de danza y de transmisión de una cultura contemporánea muy relacionada con las raíces. Su manera de entender la danza ha dado como resultado hasta ahora creaciones como Loca o Paseantes, entre otras coreografías. También han firmado la coreografía y la interpretación en un documental sobre Antonia Mercé ‘La Argentina’ con la Fundación Juan March.

Tres dramaturgas: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) y Tamara Kiper (Buenos Aires), dos países y un proyecto escénico nacido a ambos lados del Atlántico. Nos hablan sobre la mujer de hoy, las diferencias culturales y la violencia.

¿Cometemos abusos contra nosotros mismos al construir una relación romántica? Te lo cuenta una criatura mitológica que está a caballo entre el romanticismo alemán y la idiosincrasia andaluza.

Como todas las de Alberto Cortés, la propuesta nos habla de amor y sentimientos de una manera absolutamente diferente. Ya lo vimos en el Grec 2023 Festival de Barcelona, donde el artista presentó One night at the Golden Bar. Cortés, director y dramaturgo nacido en Málaga y licenciado en Historia del Arte, en el 2008 creó la compañía Bajotierra junto con Alessandra García, una experiencia que marcó los inicios de su carrera. Ha estado implicado en iniciativas como el festival de la escena alternativa de Málaga El Quirófano o el ciclo Escena Bruta.

Conciencia y movimiento son las bases con las que trabaja la compañía Humanhood de recorrido internacional. En su nueva creación Vortex, la catalana Júlia Robert y el inglés Rudi Cole, exploran el poder del movimiento circular de los vórtices.

Sklenta Melta es una composición de movimiento circense creada por Vivian Friedrich para cuatro performers entre un paisaje de objetos de vidrio.

La taberna de los perros es un retrato agridulce, tierno y lleno de humor sobre la vida de barrio, la lucha social y lo que pasa cuando la política llama a la puerta del bar. La compañía Pecado Tarambana te invita a sentarte en la barra donde todo (literalmente todo) puede pasar.

…Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… El misterio de esta danza, que aparece fulgurante durante unos momentos para desvanecerse a continuación, centra la nueva coreografía del artista Jesús Rubio Gamo.

La Diferencia Inexistente es una pieza que, centrándose en el amor y las nuevas familias se adentra en una sencilla historia cotidiana que, de manera honesta, rompe cualquier diferencia a la hora de amar.

Diana Gómez, Artur Busquets, Rafa Delacroix y Georgina Latre interpretan una lectura firmada por la compañía 42KM. Los personajes forman un grupo de amigos que se reencuentran después de muchos años. Al perder una de ellas la memoria debido a un accidente, se plantea lo diferentes que podrían ser sus vidas si pudieran empezar de nuevo.

Esta pieza (basada en hechos reales) pretende dar a conocer este fascinante capítulo histórico, desconocido para el público general, a través de la eminente mirada audaz, aguda y disruptiva de la travesti Kika Super Puta.

¿Esto es teatro o es una performance drag? Pues un poco ambas cosas, porque la autora de la propuesta convierte el travestismo y las prácticas escénicas que lo acompañan en un vehículo para hablar, exactamente igual que hacen otras artes vivas, del mundo de hoy y de los temas que nos preocupan. Con esta propuesta escénica híbrida, la autora se dispone a romper la burbuja donde algunos encasillan el drag y salpicar sin miramientos al público en el sentido más general y diverso.

¿Esto es danza o son solo dos personas que se mueven hasta perder la cabeza? Ven a ver Perdón una propuesta de Losinformalls que se presenta… como una declaración de amor y odio a la danza.

La marcha del ser querido y la gestión de la consiguiente frustración ha estado sujeta a la música a lo largo de los siglos. Así, se ha convertido en el pretexto perfecto para algunos grandes compositores a la hora de escribir momentos sublimes del repertorio.

The Bootleg Beatles, considerados por la mayoría el oro de las bandas homenaje a Los Beatles, aclamados por la crítica por su impecable recreación de la mejor formación de todos los tiempos celebran el mayor evento homenaje en su 60 Aniversario de la visita a nuestro país. El evento Beatle más importante de esta década en un impactante show de éxito en todo el mundo.

Inicios y finales encadenados y repetidos de manera infinita han protagonizado las últimas experiencias de la artista, que ahora culmina su indagación en la rotación con una nueva propuesta de movimiento. Se estrena en el Grec Festival de Barcelona.

Oasi es una instalación performática pensada para ser un espacio de descanso en medio de la ciudad. ¿Cómo se crea un oasis en medio de la ciudad? ¿Cuáles son las herramientas que nos ofrece el arte para convertirse en oasis? ¿Cómo se relaciona un cuerpo con este oasis?

Graner, Museo Picasso y una conocida bailarina transforman el espacio de exposición del centro de arte de la calle de Montcada en una de las propuestas de este año del programa Creación y museos.

Tinc el cor blanc i negre es una pieza de danza contemporánea que rinde homenaje a Neus Català, superviviente de los campos nazis y voz viva de la resistencia. Ella, que fue solo un número –el 27.534– en los ojos de los verdugos, conservó intacto su espíritu, su esperanza y su humanidad.

Tebas Land es un texto del dramaturgo uruguayo Sergio Blanco que llega en su versión argentina, en el marco de Latituds, un ciclo de teatro latinoamericano de pequeño formato en Barcelona que nace con la voluntad de acercar el teatro latinoamericano a Cataluña y viceversa.

Se celebrará durante los meses de abril, mayo, junio y julio de 2025 en tres salas de la red de On el teatre batega: La Badabadoc, la Sala Fénix y El Maldà. En esta segunda edición, los países invitados son Argentina y Chile. Los espectadores catalanes podrán disfrutar de seis espectáculos de la reconocida escena “Off” argentino y chileno.

Top 10 Magic es una selección, creada por Hausson, de 10 números de entre los mes sorprendentes y originales que se pueden presentar en un espectáculo de magia y que muchos de ellos solo se pueden entender si se admite la posibilidad de que el mago haya hecho un pacto con el diablo.

El personaje de Tolstoi sobrevuela Ana Karenina en Halloween escrita por Eva Halac autora de Buenos Aires. La protagonizan una actriz que renuncia a su carrera cuando se queda embarazada y su pareja, un diputado que cada vez escala posiciones políticas más elevadas. En una noche terrible, abrirán la caja de los reproches y las frustraciones.

La compañía Parking Shakespeare presenta este año a Cimbelino de William Shakespeare, con versión y dirección de Jenny Beacraft, a partir de la traducción de Salvador Oliva.

Alex Vega arrasa con una dosis triple de realidad en vena. Comedia, Stand Up, Improvisación y Música en Directo. Donde la vida de Barrio y el Mundo Místico se fusionan en una locura sin precedentes.

Una pieza Andrea Jiménez que reivindica a partir de una mirada contemporánea, a partir del trabajo del cuerpo, del gesto, y también de la música los rituales ancestrales, que nos hablan de quiénes somos y de dónde venimos.

Una parte de instrumento y una parte de escultura. Así son las esculturas sonoras Baschet. Un compositor y un cuarteto de percusión muestran las composiciones que han creado con unas piezas que sintetizan arte, ciencia y sonido.

Abre fácil: eso que siempre nos cuesta la vida abrir. Una comedia de Álvaro Carrero.

¿Ciencia, diseño o artes escénicas? Aquí las fronteras no están nada claras. Ven a comprobarlo en uno de los proyectos que forman parte del programa Creación y museos del 2025.

¿Y si el tempo se hubiera acelerado artificialmente hasta desvirtuar por completo las intenciones de los compositores clásicos? ¿Cómo nos sentaría volver atrás, ahora que la aceleración de la vida nos provoca ansiedad?

L’important és participar es un círculo, una invocación, un espacio seguro para dejarse atravesar por las palabras de Santiago Rusiñol. Palabras escritas hace poco más de un siglo que ahora, a través del juego y la música, se reinterpretan y resignifican.