Una lluita constant

La compañía La Ruta 40 nos regaló en el año 2015 la sorprendente obra Dinar de Nadal que ganó merecidamente el premio butaca al mejor espectáculo de pequeño formato y fue finalista en otros premios. Carlota Subirós ha sabido aprovechar el gran potencial de esta compañía para dirigir una pieza periodística muy elaborada.

Es un trabajo documental realizado con cuidado y respeto. Son recortes de la historia que los más mayores conocemos bien pero los jóvenes, que era la mayoría del público, podían encontrar a faltar elementos para comprender la profundidad del mayo del 68 o las movilizaciones obreras y estudiantiles de los años 70. Las huelgas de los astilleros de Gijón del 2000 son la suma de todas las luchas obreras anteriores. Las discusiones entre huelguistas y sindicalistas habrán recordado seguramente a los más jóvenes el 15M con las dificultades que supone una lucha desde las bases mediante el movimiento asambleario. Pinceladas sobre otras revoluciones se van intercalando de manera rápida y ligera: el movimiento por el reconocimiento de los derechos Civiles de la gente de color en EEUU, la lucha por la liberación de la mujer, el movimiento LGTB, el 20-S en Catalunya y las luchas contra los desahucios. La obra transmite optimismo sin caer en la ingenuidad.

La escenografía es muy original. El centro de la sala está rodeado por un patio de butacas cuadrado en el que los espectadores son incorporados a la asamblea mediante libros, cervezas, vasos de vino y la presencia de los actores entre el público interpelando a éste y haciéndole sentir partícipe de la discusión. Las imágenes de archivo proyectadas sobre unas cajas de madera aportan toda la información necesaria para conseguirlo. Alberto Díaz, Albert Prat, Alba Pujol i Maria Ribera dan vida a los diferentes personajes que aparecen en cada lucha.

La obra finaliza con un video de Raimon del año 76 cantando “jo vinc d’un silenci”. Toda la obra queda enmarcada por este símbolo de lucha desde el  título“jo vinc d’una lluita que és sorda i constant” i “en frases solemnes no hem cregut mai” hasta la canción completa al final. Algunos, con lágrimas en los ojos, dejamos atrás la nostalgia para continuar la lucha.

La Ruta 40 tras abordar la creación de la memoria (Cúbit), apela a ésta renunciando a la ficción para adentrarse en un teatro documental que no se queda en mostrar sin más, con dirección de Carlota Subirós. A través de fragmentos de documentales revivimos episodios de reivindicaciones y revoluciones, desde mayo’68 hasta ahora mismo. El auge y caídas cíclicos de las luchas populares, sean obreras, raciales, de acceso a la vivienda, de libertad sexual… También el peligro de perderse en cómo organizar la revolución en vez de hacerla. Y denuncias que se formularon hace 40 años y son tristemente vigentes.

Alberto Díaz, Albert Prat, Alba Pujol y Maria Ribera ponen voz a las imágenes (con etéreos y musicales momentos de pausa), ciñéndose a la literalidad de parlamentos, proclamas y debates. Nos trasmiten la fuerza de la gente normal, de quienes creyeron en la lucha, sus dudas, rabia, firmeza, la derrota… Y esta Verdad nos llega y cobra vida más allá de la literalidad de las palabras gracias a las interpretaciones, que interpelan directamente a la conciencia, el intelecto y, por qué no, el corazón.

Uno sale triste o esperanzado: o las revoluciones están destinadas a ser derrotadas o bien cada lucha ha sido un ensayo para aprender y volver a intentarlo.

La puesta en escena nos hace sentir parte de los debates,rodeados de libros, con los intérpretes sentándose a nuestro lado pro momentos, dirigiéndose directamente a nosotros con la fuerza de la honestidad de proclamar en lo que se cree.

En resumen: una propuesta valiente, retadora, exigente, rabiosamente actual con la inteligencia de no ser groseramente explícita, de reflexión sobre qué mundo queremos y qué vamos a hacer para conseguirlo. Las interpretaciones consiguen que la carga intelectual y sociológica no se pierda en el campo teórico sino que las vivamos desde la verdad y de forma asequible. Y reflexiones para cuando acaba la obra, que incita al debate y a cuestionarse todo, empezando, quizá, por cómo llevar a cabo el siguiente episodio de la lucha constante.

Esta obra de teatro documental realiza un recorrido a lo largo de cinco décadas para construir un relato sobre el activismo político occidental. Partiendo de los hechos del mayo del 68, el texto conecta con otras causas y momentos históricos como la lucha de los astilleros, las feministas, los negros, los desahucios o los presos políticos. El relato salta de un momento histórico a otro sin ningún orden cronológico, recalcando la idea de que esta lucha es continua.

Lejos de querer hacer una exposición histórica exhaustiva, la obra se sirve de una gran cantidad de voces y de causas para demostrar que todas ellas encarnan la misma lucha, la del oprimido contra el opresor. Una lucha necesaria que se transmite de generación en generación sin llegar a alcanzar jamás un punto final. Una llama idealista e incansable que tarde o temprano, en algún momento de nuestras vidas, todos llegamos a sentir en nuestro interior.

La directora Carlota Subirós ha escogido una serie de archivos audiovisuales representativos para proyectarlos en unas discretas cajas de madera al mismo tiempo que los actores los recrean sobre el escenario. La disposición circular del espacio, la cercanía con la que los actores apelan al público y su frecuente uso de las butacas, generan un ambiente distendido y reflexivo que nos remite a una asamblea general.

Este cómodo ambiente y las referencias visuales que guían el discurso en formato de collage, hacen de esta obra una bonita ocasión para reflexionar sobre la construcción de un mundo más justo y sobre la posición que adoptamos cada uno de nosotros al respecto. Sin embargo, le vendrían bien más momentos dramáticos o teatrales, dejando descansar lo cerebral para centrarse en lo pasional.