Salomé

La figura bíblica de Salomé, un personaje pasivo, obediente y sumiso, pasa a ser una mujer salvaje, manipuladora y obsesiva, que lleva el deseo hasta un nivel casi vampírico en la versión que Oscar Wilde escribió en 1891, en plena época victoriana, provocando escándalo y prohibiciones. En contra de la moral estrecha de la época, la Salomé de Wilde es sujeto activo de deseos, pasiones, conspiraciones y argucias.

Ante un texto clásico como éste, tan ampliamente representado, como espectadoras esperamos que el montaje dé una vuelta (o las que hagan falta) a la literalidad del texto y aporte algo que lo haga único y recordable. Y cabe decir que este montaje de La Compañía La Cremosa, dirigida por Mia Parcerisa, cumple con este requisito con nota.

Tal y como ocurría en el anterior montaje de la compañía, Purificados (texto de Sarah Kane), también una historia de amor y violencia, el humor y la parodia están presentes en cada detalle, en cada gesto, en cada frase. Y la sensación desde el patio de butacas es que si el delirio está servido con esa elegancia, mala leche, delicadeza, esperpento, sutileza, etc., quieres cada vez más y más, y que no se acabe.

Los actores y las actrices están soberbios, cada uno en su papel. Salomé de Julia Genís es animal, perturbadora, tan rotunda en palabra y gesto que no querrías dejar de mirarla. Por otro lado, Pau Oliver, haciendo de Herodes, es un huracán interpretativo que te deja con la boca abierta, y que permite ver toda la complejidad y absurdidad del personaje que interpreta. La actriz Zúbel Arana, que interpreta a Herodías, madre de Salomé, desde el hieratismo más absoluto, es capaz de transmitir, con la cara y la voz, todos los matices del personaje. Gerard Franch es también un actor de deslumbrante expresividad. Joan Marmaneu y Guillem Font también están geniales en las personajes de sirio y Iokanaan.

Muchas son las propuestas escénicas acertadas, como los números musicales que se van intercalando a lo largo de la obra, como si de repente la escena se hubiera trasladado a un desolado karaoke, a las tantas de la madrugada.

Una obra arriesgada, valiente, que hipnotiza y que atrapa. Desde aquí quiero pedir a la compañía que siga sirviéndonos delirios así.

Conocimos la compañía La Cremosa con una obra que ya era toda una declaración de principios: Purificats, una pieza extrema y maldita de Sarah Kane. Ahora parecía que habían cambiado de dirección o de fórmula escénica, puesto que habían elegido un texto clásico (igualmente extremo y atrevido) de Òscar Wilde, pero el resultado final es una especie de continuación de su primer ejercicio teatral. Y es que La Cremosa no ha abandonado en absoluto el riesgo, el gusto por el atrevimiento formal y la investigación de nuevas técnicas que ayuden a hablar del deseo, de la obsesión, del erotismo desde un punto de vista aséptico y casi entomológico.

Salomé ya tuvo en nuestras carteleras el rostro de Margarida Xirgu, Nuria Espert y, no hace demasiado tiempo, de Belén Rueda en una discutible versión que rehuía el texto de Wilde y optaba por una mezcla más contemporánea. El mérito de Mia Parcerisa (directora y adaptadora) es que respeta las palabras del autor irlandés pero sometiéndolas a un estilo particular y bastante definido. Y aquí es donde vemos que las opciones escénicas más arriesgadas y brutales encajan bien y no desentonan con el texto original. Incluso la matizada gestualidad o el tono de letanía impostada resultan casi naturales y coherentes dentro de la propuesta.

Sé que el estilo de La Cremosa quizás no es para todos los públicos, pero se tiene que reconocer que detrás de su imagen extrema hay una propuesta seria, un estudio muy minucioso de los recursos teatrales y unos actores solventes y muy bien dirigidos. Creo que la Salomé de Júlia Genís o el Herodes de Pau Oliver son de primer nivel, con una fuerza y una potencia que ya querrían otras muchas producciones. Aparte, el aparato estilístico que lo rodea todo consigue imágenes que te atrapan como espectador y que cuesta olvidar, incluso días después de haber visto el espectáculo.

La autoestima y el egocentrismo son dos motores que marcan la vida de algunas personas. Tener apreciación por la misma persona es importante, pero el límite se establece cuando esta hace del mundo su yo personal. Esta decisión tiene consecuencias para la persona, pero sobre todo para todas aquellas otras que transitan a su alrededor y las cuales salen perjudicadas por sus imposiciones.

Mia Parcerisa dirige y adapta la famosa obra de Oscar Wilde que explica cómo Salomé, princesa, virgen y deseada por todo el mundo, se convierte por culpa de la pasión y la vanidad en la culpable de la muerte de Iokanaan (Juan Baptista, según la tradición bíblica). El texto es un cúmulo de pasión, histérica, extravagancia y vida, como no puede ser de otra manera en Wilde. Y en esta producción, este relato se transforma también en todo eso a nivel visual y escenográfico.

Con pocos elementos en escena, solo con los cuerpos de los y las intérpretes y sus vestimentas se va construyendo un relato que lleva a los límites emocionales. La pasión, la diversión y la seducción, se transforma en rabia, odio y venganza con rapidez. Una escalada a la locura humana que interpretan con una entrega increíble las actrices y actores de la compañía. Cada uno/a desarrolla su paple con la intensidad con la que demandan sus personajes. Un ejemplo claro es Júlia Genís que, como Salomé, se transforma a medida que va avanzando la narración, y de la bondad y el amor se descubre en medio de los celos, la rabia y la venganza, para acabar en una tristeza profunda que la desgarrar de arriba abajo. Unos sentimientos que se van adquiriendo en su rostro, su movimiento encima del escenario y sus palabras cada vez más envenenadas. Por su lado, Pau Oliver como Herodes también sufre un cambio sustancian cuando sucumbe al deseo y queda destrozado por las consecuencias. Unos matices que quedan reflejados en todos los y las intérpretes poco a poco, construyendo un relato potente y extravagante que remueve al público.

Una propuesta muy interesante y potente que a veces se pasa un poco con la intensidad encima del escenario. La espectadora puede quedar saturada en momentos de reiteración de algún tramo que, aunque necesario para estructurar el relato, quizás es demasiado repetitivo y bloquea al patio de butacas.

Esta es una oportunidad perfecta para ver el trabajo de la compañía La Cremosa, un grupo teatral que apuesta por textos complejos llenos de matices donde se pueden explorar las emociones y vilezas humanas con total apertura de cara al público.