Salomé

Notes de la compañía

Lo que ha hecho que Salomé de Oscar Wilde pase a la historia (haciéndola pervivir en los escenarios) es la consideración que se le atribuye un talante provocativo, erótico, violento y sacrílego. Es evidente que es una pieza erótica y violenta, pero también delicada, de orfebrería y muy sutil. Su simbolismo hace que el subtexto contenga todos los elementos esenciales que quería expresar Wilde y que también habrían sido provocadores en su tiempo. Sin embargo, lo que se le reconoce ha sido la primera capa y la más superficial: la de la violencia, la locura y la antireligiosidad.

Es necesario conocer Wilde y Salomé desde el punto de vista de las relaciones entre los personajes y sus dramas que colisionan. Es en la parte emocional, en el deseo, en las miradas que no se cruzan, en los cuerpos que se reclaman, en cómo se dicen las palabras y las que no se dicen, en la musicalidad, en el ritmo y en la cadencia, que la obra toma su verdadero significado y la razón de ser. Y dónde rae la tragedia y la contemporaneidad.