Quanta, quanta guerra...

La magia de los textos de Mercè Rodoreda reside en el hecho que sabía narrar de una manera llana y directa los horrores de la guerra civil y la postguerra. Es por eso, que sus textos se han llevado tantas veces al teatro y a los medios audiovisuales, por su capacidad de explicar la realidad y el dolor de una manera asequible para todos los públicos.

El texto del cual parte esta obra narra el viaje de un joven (Adrià) que, atraído por la libertad que supone la guerra desde el desconocimiento, decide dejar su casa para sumarse al frente animado por un amigo. Una vez allí, descubrirá la realidad de la cual tanta gente huye.

Esta producción sorprende desde el primer momento por la capacidad creativa que demuestra a la hora de llevar este texto al escenario. Pocos elementos, que se transforman según las necesidades, y un espacio sonoro muy cuidado envuelven un espectáculo emocionante con un Biel Rossell que hipnotiza. Lo primero que impacta de la narración es la composición musical y el espacio sonoro creado por Biel Serena, quien va marcando el ritmo con efectos, notas musicales y audios en directo. Una escenografía auditiva que crea el ambiente exacto que necesita el texto en cada momento. Y en el escenario tres objetos: una mesa convertible y un par de barreños. Aquí es donde Rossell da vida a Adrià y su historia, su viaje al infierno, su ilusión convertida en miedo y desesperación.

Rossell hace un trabajo magnífico durante toda la obra, sus movimientos, sus facciones, todo su cuerpo se entrega a cada palabra que sale de su boca. Sus interacciones con los personajes con los que se cuza Adrià están trabajadas de manera meticulosa y natural. Todas las escenas interpretadas del texto están cuidadas al detalle, pero hay dos de concretas -donde se establecen interacciones entre el protagonista y otras personas- que ponen la piel de gallina por el impacto emocional que evocan y transmiten al público. Una vez más, en estos dos casos, la iluminación y el espacio sonoro son claves para poner el marco ideal a la interpretación de Rossell.

La obra es un ejercicio muy sincero y llano de la realidad de una guerra, no solo lo que se vive en el frente sino también a todo aquello que envuelve, influye y perjudica. Es ideal para acercarse a la obra de Rodoreda en pequeño comité y hacera accesible a los más jóvenes, aquellos que a veces no tienen paciente, pero que pueden descubrir esta maravilla de una hora.

Quanta, quanta guerra adapta la darrera novel·la que va escriure Mercè Rodoreda i que aborda els horrors de la guerra civil espanyola de la manera més sincera: a través dels ulls d’un jove de quinze anys que encara no ha aixecat, dins del seu subconscient, un mur prou sòlid de filtres, prejudicis i creences que li facin veure la realitat com no és. És així com l'autora ens trasllada el seu relat de la manera més directa i objectiva; fent sòlida la veritat més essencial.

La posada en escena va a càrrec dels Farrés Brothers, que despleguen el seu instrumental escènic fent un espectacle on la imatge, l’espai sonor i la titella componen una dramatúrgia visual i poètica, senzilla i sensible.

Tanmateix, sense conèixer la font literària original, sense poder avaluar si falten, sobren o s’ignoren elements importants del llegat de Rodoreda, l’espectacle no transcendeix, en el seu decurs, un viatge plaent a través de diferents moments d’una guerra sense conflicte. Cadascun dels passatges, meravellosament interpretats per Biel Rossell i sòbriament acompanyats pel Biel Serena (que construeix en directe un original espai sonor i afegeix un contrapunt dramàtic allà on és necessari), se succeeixen sense assolir mai una tensió dramàtica de conjunt, una acumulació argumental o conflicte escènic que ens connecti, més enllà de l’empatia, amb el jove Adrià (protagonista d’aquesta història). (La connexió entre intèrpret i públic apareix, d’acord, però no pas amb el personatge sinó amb l’actor, per la passió i entrega que aconsegueix en la seva feina.)

És així com, de manera agradable, sense res a retreure, amb moments de gran sensibilitat i bellesa, ens precipitem cap a un final que ens deixa, però, amb ganes d’alguna cosa més. De saber per què l’havíem de fer, aquest viatge. De quina necessitat o urgència ens constrenyia a fixar en imatges l’imaginari infinit de la novel·la de Rodoreda.

“ Nací con una mancha en la frente, como una lenteja”.

Así empieza el relato de “Quanta, quanta guerra” de nuestra admirada Mercè Rodoreda. Ella era capaz de describir el más pequeño detalle para posteriormente abrir el zoom poco a poco y hacernos ver todo lo que lo envuelve. Era también capaz de escribir de una manera poética y desgarradora tanto la fascinación que produce la guerra como el horror y la destrucción que deja atrás. Es una historia de una guerra cualquiera. Habla de un río grande que podría ser el Ebro y unos aviones que posiblemente venían de Italia pero no importa. Ella quería hablar de la guerra y de su crueldad así como de la guerra que se libraba en el interior de Adrià Guinart. Los gritos de guerra, la libertad, el entusiasmo y las ganas de dejar atrás una vida no deseada llevan al protagonista a huir de casa y enrolarse en la guerra en la que descubrirá toda su atrocidad.

La Companyia Farrés Brothers hacen la primera adaptación teatral de esta novela. Se estrenó en julio del 2021 y llevan ya una trentena de representaciones por toda Catalunya. Está dirigida por Pep Farrés y protagonizada per Biel Rosell quien con una magnífica e impactante interpretación nos lleva a un crescendo de miedo, pánico y desesperación.

El espacio sonoro de Biel Serena es el segundo protagonista y participa con el otro Biel en la interpretación. Los sonidos y la música llenan la obra y substituyen las palabras de Rodoreda de manera clara y precisa. Pep Farrés utiliza pocos elementos escenográficos pero muy trabajados que dan mucho juego a la historia. Utiliza todo tipo de recursos como juegos de sombras, la iluminación (Roger Oriol) o diversos elementos del campo y de la guerra. Quiero destacar el trabajo de Eudald Ferré con una marioneta de tamaño humano que transmite el sufrimiento, el horror y la locura. La mirada de la mujer me impresionó mucho. Es muy expresiva y los movimientos de los dos actores le dan vida.

Es difícil llevar al teatro toda la profundidad que expresan las palabras de una autora como la Rodoreda. Los que no la han leído podrán profundizar en la novela. Para el resto, encontraran la muestra fiel de una obra impactante y emotiva de la gran escritora.