Woyzeck

La primera vegada que vaig veure “Woyzech”, l’obra pòstuma de Karl Georg Büchner, autor precursor de l’expressionisme i del teatre de l’absurd, va ser en el segon parc Parking d’hivern de la companyia Parking Shakespeare al 2013. En aquella ocasió, la companyia va triar com a espai escènic una nau industrial abandonada al complex de Palo Alto, al Poblenou. El lloc per sí sol ja era ideal per la posada en escena, i els assistents, tot i que ens vam abrigar amb mantes pel fred que hi feia allà dins, vam gaudir moltíssim de l’obra. Però, si us haig de ser franca, en aquella ocasió, vaig sortir més meravellada per les interpretacions i el lloc on es representava l’obra, que pel propi text ( del que se’m van escapar un munt de coses ).

Coincidint amb el desè aniversari de la companyia, Parking Shakespeare ha recuperat de nou aquell “Woyzeck” (una versió de Marc Rosich, la qual, de la mateixa manera que en l’altra ocasió, ell mateix dirigeix).Una versió en la que s’hi ha incorporat passatges d’altres peces teatrals de Büchner, com l’escena de la noia que es va empassar agulles, interpretat per l’actriu Ariadna Matas ( impressionant !!!), i cançons interpretades en directe pels propis actors.

Per descomptat que no me la volia perdre !!!, això sí, aquesta vegada aniria preparada i amb els deures fets. Amb els anys he aprés que davant d’autors complicats d’entendre, una s’ha de preparar amb anterioritat, ja sigui buscant informació sobre l’obra, l’autor o fins hi tot, si tinc possibilitat i temps, llegint-me l’obra. A mi m’ha anat bé. Us puc assegurar que en aquesta ocasió he gaudit moltíssim.

És meravellós quan hi ha tant de talent junt en un mateix espai,  un text extraordinari, unes interpretacions immesurables i una direcció magnífica capaç de saber transmetre i fer creïble tot el que veiem davant nostre.

“Woyzech” és la primera obra literària en alemany on els personatges són membres de la classe treballadora. Està basada en fets reals. I mostra com una part de la societat , amb una mica de poder, com el metge, el militar,.., se n’aprofita de les misèries d’algunes persones.

L’obra es desenvolupa en un espai neutral, a temporal, perquè tot i que va ser escrita l’any 1836, segueix sent actual.

L’espai escènic torna a ser auster, tota la força de l’obra recau en el text i el treball dels actors.

La pobresa és el tema principal i els pobres en són els principals protagonistes.

L’obra de Büchner ens diu que moralitat i pobresa no poden anar juntes, que la humilitat és immoral, però la immoralitat és el medi de subsistència dels humils. La moral i la virtut són paraules negades als pobres.

“Woyzech” és un home maltractat per la societat, una víctima de la immoralitat del poder, del metge que experimenta amb ell, del militar que el rebaixa, de la dona que l’enganya, del Tambor Major que l’humilia,... Ell és aquell personatge marginal que no té res. Aquest paper l’interpreta l’actor Carles Glibert. La seva interpretació?...Impressionant !!!  Brutal!!! Immesurable!!! Extraordinària!!! .... Segueixo?

IMPRESCINDIBLE!!!

Porque Büchner, al dejarla inacabada, ha permitido que cada uno haga su versión particular, pero esta de Marc Rosich es espectacular, tanto por el planteamiento, como por los añadidos, y el resultado es un Woyzeck antológico que en manos del dicho director y adaptador, y los Parking Shakespeare ha resultado pieza de visión obligada. Con una escenografía minimalista, un vestuario cutre y acertadísimo, una música muy bien integrada, una … en fin, una virguería que deberíais ir a ver antes de que se descuelgue de la cartelera. Sí, ya sé que Woyzeck lo habéis visto al menos un par de veces, pero esta versión no (a menos que hubieras ido en Palo Alto el año pasado). Leer más.

Què és el primer que et passa pel cap quan sents a parlar de teatre? Segurament no penses que l’escenari sigui la sala d’una fundació, o bé que al teu seient puguis trobar una manta per protegir-te del fred que regna a l’habitació. Aquestes dues situacions s’han fet realitat amb la companyia Parking Shakespeare, que amb l’adaptació de Marc Rosich del clàssic alemany Woyzeck, escrit per Georg Büchner, ha aconseguit trencar de nou amb els esquemes del teatre i presentar un text difícil de forma propera, senzilla i actualitzada.

Situar al mateix nivell actors i espectadors converteix la Fundació Palo Alto en l’escenari perfecte per eliminar la barrera abstracta que acostuma a separar ambdós col·lectius en un teatre convencional. Al seu torn, el poc decorat de la sala desafia els artistes a dur el pes de l’obra de forma amena, repte que aconsegueixen superar amb èxit gràcies a unes actuacions que commouen el públic i que ofereixen, de la mà del personatge de Woyzeck, interpretat per Carles Gilabert, un debat sobre la vida, la bogeria i les pressions socials.

Cal aplaudir als Parking Shakespeare i Marc Rosich fins deixar les palmes vermelles:

Primer, per fer un Woyzeck no només digerible sino excel·lent.

Segon, per trobar una atmòsfera perfecta per al text. En quant poses un peu al complex fabril Palo Alto, ja estàs dins l'espectacle.

Tercer, per treballar gratis per apropar la cultura al màxim nombre de gent possible. No demanen diners per l'entrada, però pots fer una aportació un cop acaba la funció.

Quart, per les mantetes i les estufes. Estaràs a una gèlida nau industrial com al sofà de casa teva.

Cinquè, per un Carles Gilabert a qui no pots treure la vista de sobre pel Paperàs que fa. De justícia seria nominar-lo JA al Premi Butaca 2014.

Sisè, per fer Product Placement tan bé. Que què vull dir amb això? Ves a veure'l i sortiràs de dubtes... :P

Woyzeck no es una obra fácil, pero Marc Rosich la dirige de manera brillante, creando toda una atmósfera que transmite a la perfección como de desconcertado y desesperado se encuentra Woyzeck. El protagonista está interpretado por un Carles Gilabert absolutamente brillante. El espacio de Palo Alto va como anillo al dedo a la puesta en escena. Y Parking Shakespeare mima y cuida el público con pequeños detalles que hacen que la obra vaya más allá de una obra de teatro y se convierta en una experiencia. Ya han colgado el sold out, espabilad!

Una nave en Palo Alto es ideal por el ambiente frío (no es una metáfora) que Woyzeck necesita. El público a los lados, en dos hileras de sillas y un espacio infinito para que los artistas deambulen sin trabas. En medio de la nave una nevera de bar rodeada de cervezas: servidumbres del mecenazgo. Se ha acabado la escenografía. ¡Que empiece el milagro! Uno de los Woyzecks más redondos que se hayan podido ver en Barcelona en los últimos años. Ni una palabra de más. Ni un gesto en balde. Unos profesionales como una casa! Desde el director hasta el técnico de sonido (que, por cierto, es una criatura de corta edad). Quiero resaltar a Carles Gilabert en el papel de Woyzeck: Sencillamente caudal.

Todavía no conocéis la compañía Parking Shakespeare? Pues acercaos a la Fundación Palo Alto para descubrir la esencia de esta compañía que actúa lejos de los teatros y podréis ver una gran versión de un clásico alemán, Woyzeck.

La obra se nos presenta actualizada y con una escenografía austera marca de la casa. Las interpretaciones excelentes. A destacar el maravilloso Franz Woyzeck que nos regala Carles Gilabert y las escenas corales para representar las voces que el protagonista escucha en su cabeza.

Dejaos atrapar por la locura de este personaje marginado y minusvalorado cuando no utilizado, ahogado por la presión de un entorno que abrazaba con entusiasmo los beneficios de la revolución industrial. Descubriréis los motivos por los cuales este personaje atrapó en su momento naturalistas y más tarde a expresionistas y cómo, gracias a la genial adaptación de Marc Rosich, su eco llega claramente hasta nuestros días a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación.

Nota: A pesar que el espacio esta bien equipado como para disfrutar de la función cómodamente y reparten mantas, id bien abrigados.

Parece una tradición que se tiene que cumplir, el Parking Shakespeare de verano y el de invierno. Si el primero nos espera una obra del dramaturgo inglés, con el frío nos espera la sorpresa (el año pasado con Pell de Mercuri de Philip Ridley y esta vez con Woyzeck de Georg Büchner).

Y la espera ha dado sus frutos. El trabajo de sus actores ha estado a la altura, de lo mejor que he visto de esta compañía (únicamente he visto los 4 últimos montajes). Ha habido buen trabajo de dirección de actores. Y todos brillan en sus momentos oportunos. Tanto el trabajo de Carles Gilabert presentándonos un Woyzeck totalmente deshumanizado, en constante presión de la sociedad; como el papel de Ester Cort. Se ha realizado una dirección de actores totalmente ejemplar.

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Georg Büchner nació a principios del siglo XIX. El Romanticismo ya iba sacando la nariz por el horizonte. Las ideas utópicas comunistas de Büchner se reflejan en este texto en el que se aprecia un sentimiento de conmiseración por las clases populares reducidas a la desolación. Büchner murió muy joven y dejó esta obra inacabada. Por este motivo las adaptaciones y puestas en escena has sido más libres y muchas veces enriquecedoras como ha pasado con este Woyzeck de Marc Rosich el cual ha reducido la escenografía al máximo minimalismo y sobriedad por lo que la presencia y actuación de los actores/actrices adquieren un papel predominante. No es nada extraño que hayan aparecido muchas adaptaciones desde ópera (Wozzeck de Alban Berg), hasta musicales, cine o teatro de marionetas.

La compañía Parking Shakespeare se creó en 2009 bajo la idea anglosajona de acercar la cultura al público. Por esto se representaban las obras de Shalespeare en verano en los espacios públicos sin equipos de sonido o acústicos. Empezaron los veranos y se hizo extensivo a los inviernos y, más tarde, a otros autores. Las actuaciones son gratuitas y utilizan para sobrevivir el sistema de taquilla inversa. Este año celebran los 10 años de trabajo ininterrumpido con este Woyzeck que se estrenó en 2013 y que tuvo un éxito abrumador.

No comentaré nada del argumento porque es de sobra conocido pero si puedo decir que es un nuevo Woyzeck, cargado de pasión y fuerza dramática con muy pocos elementos y esto lo consiguen Marc Rosich y los actores/actrices. Especialmente remarcables son las actuaciones de Carles Gilabert en el papel de Woyzeck y de Ariadna Matas como Käthe por las dificultades que entrañan los papeles de personajes con desequilibrios emocionales despreciados por la cruel sociedad que los rodea. La impotencia y la autodestrucción están fielmente representadas.

La distribución alargada de la sala y la presentación sin amplificación hace que los actores/actrices se vean obligados a alzar mucho la voz para que puedan ser oídos en la otra punta de la sala y, si bien añade dramatismo a la escena, resta atención de los espectadores que están más cercanos. Por fortuna, con el reparto de cervezas artesanas, el público participa de la fiesta premonitoria del drama.

En general, el teatro alemán suele ser un material pesado y cerebral que no fácilmente se puede llevar a escena con el dinamismo y la fuerza necesarias para hacerlo atractivo al público. Esta nueva versión de Woyzeck, rompedora obra póstuma de Georg Büchner, ya presentada originalmente diciembre al segundo Parking de invierno, consigue hacer digerible un texto complicado, sin aligerarlo, y, además, adaptándolo para homenajear a su autor del que se acaba de celebrar el 200 aniversario de su nacimiento. Por este motivo, la pieza incluye también otros de sus escritos, cartas e, incluso, informes médicos de su padre donde explica casos tan estremecedores como el de una chica que intentó suicidarse tragándose alfileres. Con todo este material, el vigoroso montaje de Marc Rosich aprovecha el espacio de la Sala Beckett con inteligencia funcional, dotando la acción de una inmediatez y una proximidad emocional que juegan totalmente a favor de la propuesta. De forma clara y directa, afronta el proceso de deshumanización del soldado protagonista, encarnado por un inestable y maravillosamente frágil Carles Gilabert, donde sus miedos, su angustia y alienación causada por la presión de una sociedad industrial castradora parecen tener más actualidad que nunca. Rosich nos fuerza a acompañar al personaje en su trágico viaje de la locura al crimen con el empuje de quien corre con todas sus fuerzas intentando huir de uno mismo. Sin embargo, durante los primeros minutos cuesta un poco de entrar en la historia y, una vez dentro, igualmente nos suelta un par de veces. Suerte que tenemos de guía la figura del hijo de Woyzeck (Pep Garcia-Pascual) que, como recurso, es todo un hallazgo. En este sentido, el trabajo de todos los actores es, ciertamente, memorable, con mención especial de un antológico Santi Monreal.