Maleïda Tardor

Contar un conte contat és com crear un espai per a la reververació, preocupar-se per a que continuï ressonant com una salmòdia primordial. La paraula dita arriba molt enllà, duu la destrucció al llarg del temps, és com una bala que es desplaça per l'espai. A l'Escenari Brossa s'hi passegen les pors de tres dones que miren d'exorcitzar-les a base de dir-les, de cridar-les, de cantar-les.

Es una gran notícia gaudir de Paco Zarzoso a Barcelona (voldríem que no fos tan de tant en tant), i la seva mà es deixa veure. La posada en escena mostra l'acarament amb la mort, tres maneres diferents d'afrontar-la, o d'afrontar la presa de consciència de la mortalitat pròpia, de la mateixa que a Hilvanando cielos, el mateix director ja havia investigat al voltant de com pot afrontar un mateix la fi del món. A La piedra de la locura també exploraba les diverses formes amb què els personatges afrontaven la bogeria, i de la mateixa manera que ho fan els personatges de Maleïda tardor, el públic sent crits, fragments d'alguna cosa, frases inacabades, confessions... i no discursos ordenats i convencionals.

Bon teatre al Born, d'aquell que es fa preguntes, que les llença al vent perquè vagaregin sense sentit per aquí i per allà. Aneu-hi!

 

“La muerte no existe en contraposición a la vida, sino como parte de ella”. Lo dice Haruki Murakami en Tokio Blues y nos lo recuerda la Compañía La Sub Terránea en esta obra sobre la vida y la muerte en la que una y otra se va intercalando constituyendo un cuerpo único.

El lenguaje es dinámico, ágil, irónico, crudo y sarcástico. Puede hacer pasar de la lágrima a la risa en una misma frase. No da tiempo a asimilar tantas ideas. Me hubiese gustado tener el texto en la mano como el que sigue una partitura. Es un verdadero canto coral a la vida y también a la muerte.

El teatro debe explicar historias pero también sirve para transmitir sentimientos, ideas que permiten reflexionar. En este texto tanto aparece el vacío, el sentido a la vida, la creencia en el más allá como pequeños guiños a situaciones políticas no demasiado lejanas o actuales.

Las tres actrices representan su papel de manera magnífica, las tres juntas, intercambiando roles, dialogando, cantando o bailando. Forman un yo indisoluble con todos sus miedos y angustias que el más allá provoca.

La escenografía es sencilla i adecuada. Las cepas, la uva, el vino negro, las hojas caídas, el color rojo… todo recuerda el otoño y utilizan todos estos elementos escenográficos para mezclarse con ellos y darles sentido.

Lucía Abellán, María Andrés y Lucía Sáez son las tres actrices (no sé si ha cambiado alguna de ellas desde que se estrenó en el 2016) que han codirigido con Paco Zarzoso este pequeño bombón teatral. Muchas felicidades a toda la compañía.

Colorín colorado….