Macbeth

El Gran Teatre del Liceu ens ha portat una versió amb una posada en escena de Christof Loy, que ens ha semblat magnifica i a més a més hem gaudit d'unes molt bones interpretacions del Cor del Liceu, escenes que són força importants en aquesta òpera; però sobretot ens ha agradat moltíssim la interpretació i la veu d'una soprano que era desconeguda per nosaltres, Tatiana Serjan.

Narra l'ambició desmesurada de Macbeth, noble escocès, per arribar al tron sense deturar-se davant el crim i la crueltat i, a més amb el suport de la seva muller; la tragèdia se centra en tres personatges: Macbeth, Lady Macbeth i el grup de les bruixes. Així, la cursa del protagonista, que destrueix tot el que se li oposa i corre de manera imparable vers la seva perdició es desenvolupa amb precisió i contundència. L'acció transcorre al castell de Macbeth, a Escòcia, segle XI, en una remota i primitiva edat mitjana.

Teatralment impecable, amb una escenografia en blanc i negre molt impactant que representa un gran saló del castell a unes escalinates al fons i una gran xemeneia a mà esquerra de l'escenari, d'on apareixeran per exemple, unes ballarines que ens interpreten una petita dansa que m'ha semblat exquisida; la mateixa escenografia serveix per als 5 actes, malgrat que varien alguns elements, com una enorme taula d'un banquet amb capacitat per 50 persones ... o en el quart acte una sèrie d'urnes de vidre, que van sorgint de terra i que contenen les persones que Macbeth ha anat assassinant fins aleshores.

Musicalment, potser no ha estat a la mateixa alçada, sobretot per una molt fluixa actuació del baix Alessandro Guerzoni en el paper de Banco; molt millor el bariton Luca Salsi en el paper de Macbeth, sense tampoc tirar coets; absolutament compensat amb una interpretació extraordinària de Tatiana Serjan en el paper de Lady Macbeth, que ha estat sense cap mena de dubte el millor de la nit.

Potser no ha estat una nit d'òpera totalment perfecta, malgrat que a nosaltres ens ha fet gaudir de valent, especialment pel retrobament amb la música de Verdi, per la gran quantitat d'escenes on el cor és el protagonista, per l'excel·lent posada en escena i sobretot pel descobriment de la soprano russa Tatiana Serjan.

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Verdi estaba muy orgulloso de esta ópera, que compuso en la primera parte de su carrera, pocos años antes de algunos de sus grandes éxitos. El compositor quiso crear un drama que estuviera a la altura de la obra de Shakespeare, al que él admiraba profundamente. Por este motivo se saltó muchas de las convenciones de las óperas italianas de la época, creando una estructura que se ponía totalmente a las órdenes del argumento. También hizo un gran trabajo con el coro (las intervenciones corales a capella al final del primer acto son extraordinarias y ciertamente originales) y con las voces de los protagonistas, sobre todo con la de Lady Macbeth, para la que él defendía una brutta voce que denotara la maldad y la ambición del personaje.

Christof Loy, el reconocido director de escena, ha conseguido crear con este Macbeth una filigrana a la que es difícil resistirse. Partiendo de una paleta en blanco y negro, Loy imagina un espacio y un vestuario intemporales que remiten a Rebeca de Alfred Hitchcock e incluso a una legendaria Traviatta de Visconti. Además, hay un humor soterrado -las brujas travestidas o el ballet del tercer acto- y muchas ideas de dirección que consiguen un ritmo constante y un movimiento escénico muy atractivo. En este sentido, justo es decir que no es fácil mover más de setenta personas en escena, y en algunos momentos como en la fantástica escena de la cena todo fluye de una manera extraordinaria. En definitiva, una función espectacular que pudo contar con las grandes voces de Martina Serafin, Ludovic Tézier y Vitalij Kowaljov, así como con el Coro del Gran Teatre del Liceu que volvió a tener una noche memorable.

Macbeth es la historia de la codicia sin límites. Shakespeare puso la letra y Verdi la música. Entre los dos consiguen el retrato fascinante de dos personajes oscuros, despiadados y con una sed de poder insaciable. Macbeth y su mujer, crédulos a ojos vendados de los vaticinios de unas hechiceras, conspirarán para eliminar a cualquiera que se interponga en su camino hacia el trono. El drama del rey de Escocia ha tenido muchas versiones, entre las que destacan grandes películas como la de Roman Polanski, y evidentemente, la ópera homónima de Verdi.

Este año Macbeth ha inaugurado la temporada del Gran Teatre del Liceu, con un reparto estelar: el barítono francés Ludovic Tézier hacía el rol protagonista y a su lado la soprano Martina Serafin era Lady Macbeth. Fueron una pareja espléndida. Tézier, ya conocido del Liceu, es un cantante muy sólido, con una voz hermosa, homogénea y potente, una técnica perfecta, una proyección óptima y un fraseo elegantísimo. Es imposible cantar mejor. Serafin al principio pareció que salía un poco fría, puesto que en la famosa aria de la carta, “Nel dì della vittoria”, la voz le sonó un poco estrecha y los agudos le quedaron un poco justos. Pero enseguida se puso a tono y demostró todo su arte. Su voz oscura era idónea para el papel, cantó con mucha elegancia, buena proyección, agudos y graves del todo homogéneos y sobresalió en el aria de la locura, “Una macchia è qui tuttora”. A su lado estaba el bajo Vitalij Kowaljow como Banco, un cantante imponente, y Saimir Pirgu como Macduff, un buen tenor que no tuvo su mejor día.

El montaje, a cargo de Christoph Loy, fue encantador. Basado exclusivamente en el blanco y el negro y toda la gama de grises, representaba el salón de un castillo con una gran chimenea y una gran escalinata al fondo. Era casi cinematográfico. Estéticamente era muy bonito, pero tratándose de un decorado único para toda la obra, cabe decir que las escenas de las brujas no quedaron bien resueltas, puesto que ni el escenario ni los vestidos cuadraban con la historia.

Dirigidos todos por Giampaolo Bisanti, la orquesta hizo un papel digno, mientras que el coro se notó demasiado disperso. En conjunto, es un Macbeth que no os podéis perder porque cuenta con muy buenos cantantes y una escenografía que recuerda los dibujos de Cornelius Escher.