L'ultima notte del capitano

Amb aquesta peça de Commedia dell'Arte, Felipe Cabezas ha recorregut diversos escenaris des del 2013, on va ser presentada a la Sala Fènix, sala que ell condueix juntament amb Isabella Pintani, i a on ha fet temporada en més d'una ocasió.

La màscara és la que diferencia l'actor, Andreini, del personatge que interpreta, El Capitano Spavento. L'actor (transformat i capficat plenament dins de la pell del personatge), ens explica des de la seva vellesa, la seva vida i l'evolució de la seva carrera d'èxit professional, amb un únic personatge amb el qual s'acaba identificant.

Tota l'obra és un monòleg, amb una solida i entregada interpretació, més de 75 minuts on Felipe no deixa de parlar ni un segon i on la seva gestualitat ajuda a entendre l'evolució vital de l'actor i del personatge.

L'escenografia senzilla però efectista. A l'escenari una taula, una butaca tan atrotinada com el vell que l'ocupa, vestit amb un vestuari que en algun temps va ser ostentós però que ara és indicador de la seva ruïna. A terra un petit bagul guarda el secret del seu èxit, les velles mascares que l'han acompanyat tota la vida i que com ell mateix diu, "ningú no vol".

Un espectacle que ens ha agradat veure i que de moment no està programat enlloc.
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Nacida en la Italia de mediados del siglo XVI, la comedia del arte es un género popular que, a pesar de contener las claves esenciales para entender nuestra idea actual del teatro, cada vez está más en desuso. Como variedad que mezcla elementos de la literatura del Renacimiento con tradiciones carnavalescas, mímica y habilidades acrobáticas, resulta evidente su influencia en el teatro de Shakespeare, Lope de Vega o Molière y, posteriormente, en disciplinas como el clown, el burlesque o la pantomima. En L’ultima notte del Capitano, el actor y director Felipe Cabezas ha tenido el buen gusto de recuperar la magia de este universo de máscaras, aventuras y enamoramientos para hacerle un melancólico homenaje que es, en realidad, toda una declaración de amor a las artes escénicas. Partiendo de los últimos días de la vida de Francesco Andreini, asistiremos a un monólogo donde el histórico comediante evocará sus recuerdos de fama y gloria ya olvidados. La obra transita delicadamente por la línea entre el drama y la comedia, el amor y la desesperanza, la joya de vivir y la crudeza de la soledad. Además, expone de forma didáctica e intimista los elementos característicos de la comedia del arte de forma interesante tanto para los expertos como para los que no habían oído nunca a hablar de este género. No obstante, se echa de menos algo más de la acción que ya nos da algunos momentos y que la historia no se deje seducir tanto por el poder de la palabra. Las máscaras que se usan son magníficas y es una lástima que nos deje deliberadamente con las ganas de ver al protagonista usarlas todas al menos una vez. Ahora bien, consigue crear una atmósfera de añoranza única y tiene unas frases finales verdaderamente cautivadoras que permanecerán dentro del espectador tiempo después de acabar la función.