Loco amoris

Loco Amoris és el segon espectacle de la companyia emergent La Bella Otero. El projecte neix d’un impuls creatiu arran d’una realitat compartida de manera separada: una relació a distància. Els dos intèrprets de l’obra,

Aquesta obra l’he vist al Teatre de l’Aurora.

Emma Arquillué i Pablo Macho Otero (també autor del text) van viure en primera persona durant dos anys aquesta situació. Partint d’aquesta vivència concreta, el projecte porta la reflexió cap a un lloc tan ampli i extens com és l’amor en el segle XXI.

L’interessant era agafar les experiències més profundes. Una parella. Tu i Jo. Jo me’n vaig a estudiar a París. Tu et quedes a Barcelona. Reflexiona sobre la parella, la distància i dels sentiments de cada individu en les diferents fases de la seva relació.

El fet de parlar en tercera persona com a fantasia. Parlar-ne com si fos un altre, ja que hi ha la persona com a tal i l’ideal o idealitzat de la parella. Encara que tenim a dos actors en escena, sembla que tenim sempre quatre persones. Una la parella real i l’altre, les persones idealitzades o la que volem que siguin.

En el col·loqui posterior de l’obra, ja ens van comentar que volien parlar com a protagonistes de l’obra (decisió del director Pau Roca). Per aquest motiu es presenten com a Emma i Pablo, però posteriorment durant tota la funció no es diuen noms.

Un escenari ple de flors, com un petit jardí com l’inici de la parella. Al final veiem que aquest jardí perfecte es van trencant algunes flors, queden trepitjades, malmeses com la pròpia història d’una relació. On amb el pas del temps va quedant l’essència, però tot val la pena. Aquest espai és molt més poética que tenir un espai d’un pis a Barcelona i altre a Paris.

Podeu veure la meva opinió i part del col·loqui que vaig assistir al següent enllaç

Quien diga que tiene o ha tenido una relación de pareja fácil, miente. Es así. Una relación entre personas es compleja, pero en una pareja los matices marcan cada paso, aunque no lo parezca.

El «nosotros» no puede existir sin un “tu” y un “yo” diferenciados. Esta es la premisa que reflexiona esta obra, con una Emma Arquillué y un Pablo Macho que desprenden cada sentimiento que sienten sus personajes en cada fase de su relación. Nos hace partícipes de sus dudas, sus miedos y preocupaciones y, también de su amor.

El inicio deja un poco descolocada a la espectadora que, con un escenario lleno de flores ve a dos personas, que son pareja, que están de lado como si hablasen con alguien mientras hacen yoga. Esta manera de empezar despierta al público y provoca un interés genuino, no sabes hacia donde irá la historia, pero ya la sientes atractiva. Después nos muestran que están hablando entre ellos por videollamada, ella desde Barcelona y él desde París donde se ha ido a estudiar unos meses.

Así pues, viven una historia de amor a distancia y, como ya se puede intuir, no será nada fácil. Al principio los dos ponen lo mejor de su parte para que funcione, pero no compartir espacio físico les comenzará a pasar factura.

La degradación de la relación y las dudas que van surgiendo se exponen de una manera muy real y auténtica. Las palabras utilizadas en el texto escrito por el propio Macho son la radiografía de una historia real y eso hace que cada reflexión y confesión se nos introduzcan en la mente, el corazón y los recuerdos.

Una escenografía sencilla y eficaz ayuda a no desviar la atención en lo más importante: la comunicación verbal y gestual entre los dos protagonistas. Cada gesto y cada palabra ayudan a conformar esta etapa que nos muestras, y dejan un poso en nuestra cabeza que nos hace reflexionar sobre el amor y las relaciones horas después de salir del teatro.