Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar

Desde México nos llega este montaje realista y sobrecogedor, que sacude el ánimo de todos y cada uno de los espectadores. ¿La fórmula? Realismo por todos lados.

En un escenario sin artificios innecesarios, la acción transcurre en tiempo real, sin lapsus en el espacio o en el tiempo. Todo pasa en un anochecer en un claustrofóbico cuchitril donde las dos mujeres protagonistas malviven, mientras se aferran con desesperación a sus sueños de fama y riqueza. De hecho, no se nos relata un episodio excepcional en sus vidas, sólo otro anochecer entre miserias e ilusiones tratando de no sucumbir a la realidad.

Sobre el escenario pues cotidianidad. Veremos como estas dos mujeres lavan la ropa, cocinan, comen, beben, barren, se higienizan, descansan… y también como ensayan manteniendo viva un día más la llama de sus sueños artísticos compartidos. Se quieren y se odian, pero por encima de todo se necesitan por eso cuidan una de la otra, cada una a su manera, en una simbiosis llena de matices que pasa de la ternura a la violencia en un segundo. Impresionantes las interpretaciones honestas y entregadas de Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz.

Si del teatro esperáis más que distracción y buscáis propuestas teatrales diferentes, aquí tenéis una que no podéis dejar pasar.

Impressionant, espectacular, brutal, imprescindible!

VACA 35 és una agrupació teatral independent que busca el diàleg directa amb l’espectador, creant espectacles escènics únics i d’una gran creativitat. És una alternativa teatral, que trenca amb tots els estereotips establerts dins de l’oferta actual del teatre, que ens proposa una forma de pensament i de reflexió profunda.

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar és un espectacle realment impactant on es barreja l’amor i l’odi, els somnis i les misèries, la tendresa i la ràbia.

El públic entrem dins un espai reduït on viuen i conviuen dues dones. El lloc no és gens acollidor, tot al contrari, la misèria en la que viuen aquestes dues dones és del tot evident. De seguida ens adonem que són actrius i que estan assajant un fragment de "Les criades", un text escrit per Genet. Aquest moment va ser realment brutal.

Totes dues lluiten per sobreviure i conviure. De cop i volta les lloances es transformen en retrets. Passen de la tendresa al odi en qüestió de minuts. De les carícies més tendres al insult més esfereïdor. La dura i crua realitat del dia es converteix en esperança a la nit durant el relat d’un conte.

Les interpretacions de Diana Magallón i Mari Carmen Ruiz són brutals. La feina que fan aquestes dues actrius és espectacular! Sembla tot tan real... els seus moviments, la naturalitat amb la que parlen, com riuen. T’oblides per uns instants que el que estàs veient és teatre.

Hi ha moments d’una duresa indescriptible que pot agradar o no, ofendre o commoure; el que si es cert, és que no deixa indiferent a ningú. Es despullen davant nostre sense cap mena de reserva, deixant-nos veure tal com són per dins i com per fora.

No tinc paraules per descriure la grandesa d’aquest espectacle. Aquestes dues actrius volien triomfar? Doncs deixeu-me dir que ho han fet i amb nota.

Teatre diferent i amb segell propi, recordeu Vaca 35.

Feu-me cas i no deixeu passar aquesta oportunitat. Encara esteu a temps d’anar-hi!!!

VALORACIÓ: **** 1/2

Un título largo para una pequeña obra (en duración, que no en dimensión) que transita de manera muy calculada desde una exuberancia inicial y grosera hacia un final sereno e íntimo: Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar. Así titula Damián Cervantes este experimento teatral que piensa, este humilde espectador, hace mucho y muy bien a la cartelera barcelonesa. Porque es una apuesta que sacude los pulmones del público. Porque el diafragma se contrae durante la fantástica primera escena de ritmo trepidante, de una fuerza emocional y vocal que no pide disculpas ni permiso para molestar. Porque hay espacio para el humor, tan necesario y balsámico, a la hora de describir la miseria y el dramatismo que envuelve esta propuesta -tal vez, como un reflejo de una realidad todavía demasiado habitual en un país como México. Porque rehuye intencionadamente cualquier esteticismo o modernismo, tan habitual en el teatro catalán contemporáneo. Porque consigue, con una puesta en escena, podríamos decir, primitiva, cautivar la atención de todos y cada uno de los espectadores; incluso de aquellos más tentados de sentirse ofendidos ante la impunidad de la propuesta de actrices y director. Le va muy bien al espectador barcelonés tener obras como esta a la cartelera porque nos permite el lujo de observar, por la pequeña ventana de Sala Atrium, como se trabaja en el otro lado del Atlántico, al país hermano, donde hacer teatro es todavía crear vida entre tres paredes, hacer una o varias instantáneas de la realidad humana donde, más importante que una historia, hay unos actores que hacen sentir -que no comprender- lo que ellos sienten. Recomendada para aquellos espectadores que van al teatro en busca de una experiencia. No recomendada para aquellos que desean ver cosas bonitas que los hagan sentir bien.

Ya hace un tiempo que el público de Barcelona vive su particular historia de amor con casi cualquier propuesta que nos llega de América Latina. Es comprensible que los espectadores locales sientan la necesidad de huir del esteticismo impostado, la perfección sin alma y la insustancial sofisticación al que nos ha acostumbrado cierto tipo de teatro catalán. La obra del mejicano Damián Cervantes es una nueva muestra de esta filosofía escénica radicalmente contraria a toda impostura. Creada a partir de Las buenas de Genet, Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar habla de los sueños nacidos desde la marginalidad, de la autenticidad de la pobreza, el amor, el miedo y la violencia. Cada acción de las dos brillantes actrices en su claustrofóbico espacio está tan brutalmente llena de vida que, por bien o por mal, no dejará indiferente a nadie. A su manera, las protagonistas se mantienen ilusionadas dentro de su cotidianidad y esto embellece extraordinariamente su miserable existencia. Excesiva, vehemente, triste, por momentos repugnante, por momentos llena de ternura, contiene un tramo inicial difícil de digerir, así como partes más interesantes que otras; pero, resulta, en conjunto, tan aplastantemente honesta que vale la pena sólo para disfrutar (o sufrir), al menos una vez, la experiencia de verla.

Bien, algo sí que he entendido, el primer tramo de la obra, cuando las dos mujeres ensayaban Las Criadas de Genet, mientras lavaban ropa en aquella mierdosa y precaria habitación; incluso me han dado risa. A partir de aquí ya me he perdido. También tengo que decir que Genet nunca me ha parecido gran cosa: el poco que he visto no me lo he creído. Pero volviendo a la obra, superada la primera fase mencionada ya no he sabido muy bien que me explicaban y que me querían hacer ver y francamente, algunos comportamientos como meterse sin cesar comida a la boca y hablar con la boca llena y escupiendo la comida… a mí me han dado asco, y suerte que cuando se han desnudado sólo lo ha hecho el 50% del elenco y todavía a oscuras. Para mí no ha sido una buena noche de teatro.

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