Limbo

Los mismos creadores de este espectáculo lo etiquetan como híbrido, gracias a su fusión de teatro, danza y música en directo. Pero, éste va aún mucho más allá, ya que la convergencia de estas disciplinas se convierten en su propia alma, dotándolo de una personalidad que lo presenta como una apuesta arriesgada, que sin duda va a parar a muy buen puerto. Quizás este sentido del riesgo, con mucho sentido común, es lo que se echa de menos en nuestro teatro en los últimos tiempos, que a veces parece estar estancado en apuestas que se creen seguras y que no acaban de dejar pasar el aire fresco. Afortunadamente, en la cartelera también encontramos apuestas como este Limbo que demuestran que no hacen falta grandes presupuestos para llenar un escenario desnudo y tampoco para emocionar al espectador.

La nueva propuesta del Teatro Gaudí presenta una reflexión en torno a un viaje metafórico que nos muestra como a menudo existe la necesidad de volver a plantear un tema que ya se creía superado a nivel personal y, que en este caso, tiene que ver con la transexualidad. Precisamente, este es uno de los aciertos de la obra, ya que no se limita sólo a hacer un viaje de ida, sino que tiene en cuenta que las aceptaciones personales están marcadas por el pensamiento social y, entonces, una vez asumidas, hay que distanciarse de ellas y valorar de forma individual para ver si lo aceptado es realmente lo que uno quiere. Por lo tanto, el espectáculo nos muestra la necesidad de hacer un viaje de ida y vuelta en el que las vivencias vividas durante todo este proceso nos conducen a unas reflexiones internas que marcan el cambio que en verdad deseamos, en lugar de estar marcado por lo que se supone que deberíamos querer en una situación como aquella. Así, Albert, que antes era Berta, nos mostrará este largo y difícil viaje que hace hasta encontrarse a sí mismo, pasando de lo que piensan unos y otros hasta llegar a saber realmente lo que piensa y quiere él. De esta forma, pasa por un proceso de aceptación personal, lucha contra los diferentes trampas que se encuentra en la no siempre conseguida aceptación social e inicia un replanteamiento personal respecto a lo que ya creía asumido, yendo mucho más allá de las etiquetas que puedan estar presentes dentro de los diferentes colectivos.

El espectáculo cuenta con cuatro intérpretes sensacionales, cada una dentro de su disciplina, consiguiendo todos juntas un espectáculo coral en torno a un único personaje. De este modo, se consigue que durante poco más de una hora se entre en el mundo de Albert y que sumergirnos en sus emociones. Un viaje que, sin duda, nos hará reflexionar, emocionar y disfrutar mucho artísticamente.

 

Una dona transsexual és aquella que es troba esclava dins d’un cos d’home. Un home transsexual és un home esclau dins d’un cos de dona. És un conflicte entre el gènere d’una persona i els seus genitals. Cada persona te el dret de tenir l’orientació sexual que vulgui i necessiti.

Limbo, és l'indret on es troben les ànimes dels justos esperant la redempció del gènere humà.

La Berta és l’Albert, ella fa temps que ho té clar, malauradament a la nostra societat encara li queda molt camí per recorre.La Berta ha viscut una  infància marcada per aquest fet, una adolescència encara mes dura, on mirar-se al mirall li suposa cada cop mes un suplici; el seu cos es desenvolupa, li creixen els pits i intenta dissimular-ho utilitzant les vendes compressores (binding), però el que ella voldria realment és fer-los desaparèixer del tot  i no veure’s dins d’un cos amb el que no s’identifica. La Berta ha decidit operar-se , però li caldrà  estar ben segura del procés que vol iniciar, ja que es tracta d’ un camí sense retorn. ”Limbo“ és aquell espai on l’ Albert  manté una lluita entre el seu jo interior Berta i el món que l’envolta, que ho veuen com si es tractés d’una malaltia. Un  procés d’acceptació, que haurà de prendre per si mateixa. Finalment decideix no amagar-se, mostrar-se a tots tal com és, tal com a sigut sempre  independentment del seu sexe, en realitat, home o dona, quina importància té?. Dins d’un ideal utòpic, un home amb pits i genitals femenins, o el contrari, una dona amb penis... on hi és el problema?. No és una malaltia. No tot és blanc o negre.

"Mai ningú hauria de  mirar els teus genitals per tractar-te com a una persona”.

Penso que és imprescindible per :  Un text de Marc Rosich que ens convida a la reflexió. Sentir tocar a la Clara Peya al piano en directe ja és un plaer, però que a més a més ens transmeti emocions és un privilegi. La caracterització que ha fet la Ruth Fulgado de la Mariona Castillo és  impressionant. La Mariona Castillo ens ha tornat a demostrar el seu gran nivell escènic, tant a nivell interpretatiu com de veu . La  lluita entre el jo femení i el jo masculí, han estat interpretats per les dues ballarines Tatiana Monells i l’Ariadna Peya, que ens han regalat algunes coreografies realment espectaculars. En definitiva un espectacle rodó .

A pesar de aparecer a menudo a la televisión y normalizar la presencia en nuestra sociedad, un proceso de cambio de sexo sigue siendo un tabú. La decisión tan íntima de asumir que tu cuerpo y tu alma van por caminos opuestos, y querer corregirlo, es difícil de entender para mucha gente. Para mí, que no he vivido ningún caso de cerca, lo es.
Limbo aborda con sensibilidad y delicadeza la transformación de Berta en Albert. Si bien la realidad de un transgénero nos puede quedar lejana, todos nos hemos sentido desplazados, diferentes, desconcertados o fuera de lugar en algún momento de la vida. Por lo tanto, los problemas de un protagonista a caballo entre dos sexos, que lucha contra la tiranía de las etiquetas sociales que todo lo encorsetan, no nos resutaran tan lejanas.
La propuesta de L’Era de les Impuxibles es valiente y arriesgada. Híbrida, como todo en este espectáculo. No es ni un musical, ni un espectáculo de danza contemporánea, ni un concierto… pero lo es todo. Todo juega a favor de la historia, de la emoción. Mariona Castillo está EXCELENTE dando vida a Berta/Albert, como excelente es la música en directo de Clara Peya, contenida, sin estridencias, una perfecta banda sonora por un espectáculo de miedos y dudas. Las dos bailarinas (Ariadna Peya y Tatiana Monells) acaban de redondear el espectáculo con momentos coreográficos verdaderamente intensos.
Vale mucho la pena!

Perquè ho diu el DNI? I si no t'identifiques amb un gènere que no és el que el teu cos determina? No tot és blanc o negre, vaja quasi res, i d'això va aquesta peça que penso que és més que un musical. A partir d'una idea de les germanes Peya, Miriam Escurriola i textos de Marc Rosich, els de l'Era dels Impuxibles han bastit un espectacle de categoria: música, dansa i text amb un plantejament molt atractiu i força arriscat. L'Albert no fa massa era la Berta i ara, mentre la policia de l'aeroport intenta aclarir "què és" reflexiona sobre els fets més rellevants de la seva vida. Finalment les seves dues parts (femenina i masculina) arriben a un pacte d'acceptació. Molt ben portada a escena. Val la pena.

¿Cómo debe ser no percibir el cuerpo como propio?, ¿Sentirse extraño/a dentro de una carcasa de carne con la cual no te identificas? En un mundo binario, donde todo debe ser etiquetado para resultar comprensible, aceptado y normalizado, las personas transgénero se sienten incomprendidas, aisladas de todo y de todos.

Con una delicadeza infinita, Limbo, de L’era de les impuxibles, explica el tránsito de la Berta para convertirse en Albert. Una pieza de teatro-danza excepcional que muestra la angustia que vive aquel que emprende el viaje hacia el otro lado. La música en directo de Clara Peya transmite a la perfección los altibajos emocionales del proceso y consigue sumergir al espectador en este viaje íntimo, valiente y solitario protagonizado por Mariona Castillo y hacerlo partícipe del mismo. Sin lugar a dudas, el gran acierto de la obra es la dulce batalla que el yo femenino de Berta –Tatiana Monells– y el yo masculino de Albert –Ariadna Peya-, una coreografía enérgica que acierta en la diana para expresar las dudas, decisiones, pérdidas y sueños de esta aventura hacia la luz, de este camino hacia la libertad de escoger quien somos.

El punt de partida, el canvi de sexe. Un tema que hem pogut veure anteriorment, però poques vegades el d'una dona que es sent home. Amb la seva implicació ètica des d'un inici, deixa per l'espectador aquesta funció i ens mostra una història plena de dubtes.

Un espectacle de dansa-teatre-música que et remou i et planteja preguntes.

Amb un inici espectacular, on pots adonar-te de l'angoixa que viu el protagonista.Podem veure el repte per poder avançar en la societat quan no ets acceptat. Una societat binària, on tot és blanc o negre, home o dona.

Espectaculars els moments de dansa, tot i ser un profà en la matèria, m'han pogut transmetre sentiment amb el seu moviment.I un gran aplaudiment per els solos de Tatiana Monells i Ariadna Peya

Atret per la veu de Mariona Castillo, i amb la mimetització que ha creat.Els punts forts...