La Venus de les pells

Sorpresa y fascinación es lo que me ha producido esta obra teatral de David Ives basada en la novela de Leopold Von Sacher-Masoch y que fue llevada al cine por Roman Polanski al 2013. No sabría definir “La venus de les pells”. ¿Es teatro dentro del teatro? No lo sé. Ives crea de una manera muy inteligente una situación compleja entre un director de teatro y una actriz aspirante a participar en una obra en la que los papeles de dominación y sumisión no están claros y se van modificando a lo largo de la obra. Los personajes se mezclan, se superponen, se confunden, se intercambian los papeles, juegan con la obra y al mismo tiempo juegan con la realidad. Los de ficción acaban engullendo a los reales. Es un entramado de personalidades y sexualidad. ¿Dónde empieza la realidad y dónde acaba la ficción? Las fantasías sexuales acostumbran a reproducir las necesidades afectivas y relacionales. El marqués de Sade, conocido por haber sacado a la luz el sadismo fue un escritor maldito como lo fue Masoch un siglo más tarde por describir prácticas sexuales contrarias a les de Sade (necesidad de ser dominado) y que actualmente tanto unas como otras entran en la clasificación de parafílias que demuestran una personalidad desbocada en el terreno sexual. El texto de David Ives, con el trasfondo de la sexualidad, es un juego para hablar de la dominación, la sumisión, el poder y la humillación. En este montaje se introducen matices feministas que pueden confundir inicialmente pero que enriquecen mucho el texto.

El cambio de registro de los dos protagonistas te permite pasar de la realidad a la escena con una velocidad de vértigo sin ningún cambio de vestuario ni de atrezzo un detalle más que demuestra el magnífico trabajo de Rubén de Eguía y Raquel Ferri bajo la dirección de Guido Torlonia. Cabe destacar la iluminación (Lluís Serra) y el espacio sonoro (Ricardo González) así como la escenografía de Sebastià Brosa y Paula Bosch, sencilla, muy adecuada y convincente. Es un texto difícil y muy bien traducido por Neus Bonilla. Vale mucho la pena.

La venus de les pells va ser un curiós fenomen teatral ara ja fa més una dècada que, fins i tot, va arribar a estar nominada als Tony com a millor obra de l’any, va tenir una adaptació cinematogràfica i diferents posades en escena a Madrid i Barcelona. El text de David Ives, escrit a partir de la novel·la de Sacher-Masoch (l’inspirador del terme masoquisme), rep ara una nova relectura molt acord amb els temps actuals. Són pocs els canvis que s’han fet en aquest muntatge, però van, encertadament, en la línia de potenciar el contingut d’alliberament femení de la trama, malgrat el que ens pugui semblar la història durant el seu punt de partida. El resultat és un entretingut joc de poder i venjança molt ben executat per un Ruben de Eguia i Raquel Ferri que demostren tenir una gran complicitat. En aquest deliciós duel interpretatiu, una direcció efectiva de Guido Torlonia ens porta per camins foscos entre la metateatralitat i l’erotisme que  incomoda sense perdre el bon gust. Es tracta, en definitiva, d’un espectacle ple de girs, elegant i dinàmic que, curiosament, s’estrena en un moment molt oportú per parlar de dinàmiques de poder entre una actriu i un director en el context d’una audició.