La rebel·lia possible

Desde hace casi una década, desgraciadamente, la rebeldía social y el inconformismo son temas que acostumbran a estar en el debate general debido al gran impacto que la crisis económica ha causado en nuestra sociedad. La rebel•lia posible es un texto que trata, en forma de sátira costumbrista, el tema de la lucha y la indignación a pesar de que utiliza una mirada un poco ingenua. Escrita por Javier G. Yagüe y Luis Garcia Araus, originalmente, en 2007, resulta evidente que el paso del tiempo y los acontecimientos mundiales no han jugado a favor de esta historia centrada en detalles cotidianos que, por muy molestos que sean, son anecdóticos junto a las grandes injusticias a las que asistimos diariamente. A pesar de esto, la puesta en escena de este montaje es ágil y dinámica y su reparto lo defiende de manera solvente y entusiasta. En algunos momentos, consigue ser divertida, especialmente, cuando interviene el personaje de Joan Sureda, actor con un carisma cada vez más reivindicable. En cualquier caso, la propuesta arriesga demasiado en la mezcla de diferentes tonos y formatos narrativos que, en ocasiones, no acaban de encajar y se esfuerza en transmitir un cierto mensaje a base de maniqueísmos que hacen que, en conjunto, pierda mucho de interés. Con un punto de vista más riguroso, añadiendo matices a las diferentes situaciones y poniendo en el punto de mira el sistema y los hilos invisibles del capitalismo en vez de caricaturizar la supuesta maldad o indiferencia de teleoperadores, médicos y otros trabajadores, el resultado habría sido, probablemente, mucho más satisfactorio.

Con un texto con más demagogia de la que sería deseable y un argumento que más que empujarnos a la rebeldía invita a la queja constante, La rebel·lia possible presenta unos personajes que se supone que luchan por sus derechos pero que en realidad no son capaces de identificar a los auténticos enemigos.

Con una puesta en escena simple y desnuda y unas interpretaciones correctas, La rebel·lia possible es un espectáculo que puede llegar a caldear el ánimo pero que no aporta soluciones. Una lástima.

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Aquest passat dimecres 7 de setembre va ser nit d'estrena de temporada a La Seca Espai Brossa, i ho va ser amb una obra estrenada l'any 2007 a Madrid, que va tancar un cicle amb més de 250 representacions i un munt de premis.

Ara, aquesta proposta està dirigida per José Sánchez Orosa i la protagonitza la companyia Anònima.

Un conte que ens parla d'algú decent en un món indecent, de la tenacitat enfront de la impaciència, de l'idealisme enfront del pragmatisme.

García (Joan Sureda), és un personatge gris i anònim que decideix lluitar fins a les últimes conseqüències per recuperar uns cèntims de més que li ha cobrat una companyia telefònica. A partir d'aquí, cinc dels sis actors interpreten una vintena de personatges entorn de tres històries, una persona que lluita per apostatar i reclama de l'església que el donin de baixa de "les seves llistes", un pare que reclama un tractament per a la seva filla anorèxica, i una dona que reclama inútilment que li arreglin la casa i que constructora i asseguradores es posin d'acord. García s'ha convertit en el model a seguir i en el líder involuntari de totes aquestes reivindicacions.

La posada en escena i les interpretacions de TOTS els actors ens fa properes unes històries que ens arriben a commoure i ens generen les ganes de creure que realment les petites lluites no són inútils i tenen futur.

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