La Millor Obra Que Mai No Veureu Als Escenaris Catalans

Cada cierto tiempo aparece alguna obra que nos habla de la precariedad de los grupos de teatro que quieren empezar y no saben cómo, o bien sí lo saben pero no tienen el dinero, los medios o el espacio adecuado para hacerlo. Ahora recuerdo sobre la marcha Molta  merda, de Eduardo Cardell (2014) o Ens hauríem d’haver quedat a casa, de Llàtzer Garcia (2017). Lo más curioso es que a pesar de que pasen los años… las quejas, los problemas y las dificultades se acaban asemejando mucho. Los sueños de los artistas –sean actores, directores, autores, etc.- no varían de generación en generación, pero chocan una y otra vez con un sistema pequeño, cerrado y bastante endogámico.

La obra de Iván Andrade nos acerca de nuevo a esta realidad, pero poniendo fecha de hoy y acercándonos a la realidad de ahora mismo. Así sabemos de las exigencias que ponen actualmente las salas –por pequeñas que sean- y de las dificultades para dar a todo el mundo de alta a la seguridad social, para conseguir una subvención, para encontrar alguien que confíe en tu proyecto o para acabar haciendo más de cuatro o cinco bolos. Vemos, en este sentido, las peripecias de tres jóvenes –o no tan jóvenes- que comparten piso y sueños, y que creen que haber ganado un premio de dramaturgia muy importante les abrirá todas las puertas.

La obra juega constantemente con el metateatro, interpela al público allá presente y mezcla divertidas escenas corales con algunos monólogos que tratan de explicar las motivaciones y necesidades de cada uno de los protagonistas. Mucho sentido del humor para abordar unas historias que en el fondo esconden situaciones amargas, y también bastante pesimistas. Ahora bien, la esperanza siempre cuenta… y el final –que ahora no rebelaremos- nos acerca a otras maneras de triunfar o seguir con lo que realmente estos personajes aman y amarán siempre: el teatro.

A tots ens resulta dolorós veure com els anys passen i el potencial del nostre futur s’esvaeix. Sobretot, quan un hi ha posat esforç i ganes. En el món del teatre – com va dir un company meu – el lloc natural d’una obra és al fons d’un calaix. A no ser que guanyis un premi Born. I potser així tampoc; ho saben bé la Cristina (Cristina Terzi) , el Xavier (Xavier Alomà) i el Jordi (Jordi Ciurana), els protagonistes de La millor obra que mai no veureu als escenaris catalans (picada d'ullet al Premi Born de Josep Maria Miró).

En aquesta peça d’Ivan Andrade – acusadament, de ben segur, d’autoficció– ens capbussarem en les dificultats d’una companyia de teatre per aixecar el teló. Potser d’una manera un pèl autocomplaent –pobre gent del teatre!–, un punt d’autocrítica molt necessari i sorbetto, molt i molt d’humor. I és que malauradament, no queda altra sortida que riure’ns dels sistema i de nosaltres mateixos. L’obra és també, i segurament sense saber-ho, tot un exercici pedagògic: ¿quant costa produir teatre? ¿quina és la funció de dur un text sobre l’escenari? ¿hi ha amiguisme als passadissos?

Ho anirem descobrint amb aquesta obra que parla a l'espectador de forma directe. Com? Trencant sovint la quarta paret tant amb el públic com amb el propi equip tècnic. Una bona de direcció, al meu entendre.I és que al capdavall, tots som teatre. I per això, tots n’hem de conèixer els budells.

The amateurs company han creado un producto teatral muy actual. Sorprende que un tema tan preocupante para todos aquellos profesionales del mundo del teatro que deja la ilusión, el tiempo y la vida sin demasiado reconocimiento ni ayudas económicas, no se haya tratado en profundidad (que yo sepa) en las escenas teatrales.

Ivan Andrade y Clara Bes son los fundadores de esta compañía y, además de “Partículas Paralelas”, han estrenado obras en BCN y tratado otros temas preocupantes de la actualidad. Todos ellos son espectáculos de creación y por tanto, conocen bien las dificultades de una compañía independiente para sacar adelante cualquier proyecto.

En esta obra hacen muchas alusiones a los directores de las grandes salas de teatro de BCN públicas y privadas con las dificultades para acceder a ellas a la mayoría de las compañías pequeñas. El director (Ivan Andrade) y una técnica (Rina Ota) participan en la escena en forma de ensayo dando un divertido aire metateatral.

En cuanto a los actores, Xavier Alomà, Jordi Ciurana y Cristina Terzi, los tres profesionales, han participado en diferentes papeles en salas pequeñas y conocen el “mundillo” tan bien que pueden hacer una crítica sincera, dura pero creativa y útil. Y de todo esto va esta obra, una advertencia a las políticas públicas, un llamamiento a la necesidad de defender la cultura con mayúsculas y también de la obligación de realizar con el teatro acciones sociales y comunitarias. Y todo ello, con un gran sentido del humor. No es fácil hacer reír de un tema tan preocupante y serio, pero ellos lo consiguen.

Los tres personajes de la obra son compañeros de piso y creadores de una compañía independiente que han estrenado espectáculos aunque no han podido dejar trabajos precarios para subsistir. La obtención del premio Born de Teatre sobre el texto de Cristina crea nuevas expectativas en el grupo, nuevos planteamientos de vida y muchos cambios a los que ya están acostumbrados.

La interpretación de los tres actores es magnífica, Jordi Ciurana en su papel de enfadado con él, con todos y el mundo, Xavier Alomà más discreto, sensato y tierno. Cristina Terzi da serenidad al grupo, tiene una manera de actuar que acerca al público al comedor de ese piso de 49 metros cuadrados.

Pienso que es una obra de reflexión, divertida y tierna que no puede quedarse en un rincón de nuestra memoria.