La màquina de parlar

Primero acudí a la lectura que se hizo en la Sala Beckett para despedirse de su espacio e ir a la nueva sede. Y quedamos contentos del resultado que pudimos ver. Tal como quedó la lectura y cómo se divirtieron (y nos divirtieron) al final quisieron llevarlo de nuevo a los escenarios. Y el Maldà recogió hace un año el nuevo montaje, y ahora vuelve de nuevo para la recepción que tuvo.

El texto y la dirección son de Victoria Szpunberg y repiten Marc Rosich, Sandra Monclús y Jordi Andújar. Los personajes son el Señor Bruno (Marc Rosich), la máquina de hablar (magnífica Sandra Monclús) y el perro que da placer al Sr. Bruno (Jordi Andújar). Este trío son los protagonistas de esta fábula que nos introduce en esta vida rodeada de máquinas malditas.

Inicialmente nos hablan de la soledad y la necesidad de la búsqueda de compañía que tenemos. En Bruno vive con una máquina de hablar (genial Sandra Monclús) que ve como un perro diseñado para dar placer entra en este triángulo de aislamiento que nos encontramos muy a menudo. Esta es la historia de una relación de poder, de dependencia y de amor.

Compañía ante el asedio que nos encontramos. Del trabajo a casa y de casa al trabajo. Con la falta de amigos, con la falta de compañeros y con la ayuda de una máquina como única compañía. Hace 10 años, todavía no teníamos el resurgimiento de las redes sociales, o podrían ser la máquina de hablar actual.

Inicialmente visto como una comedia, nos hace reír en muchas ocasiones para ir demostrando paulatinamente un futuro de soledad agrio que nos encaminamos poco a poco. Marc Rosich nos retrata un personaje áspero y amargado, roto por la sociedad. Jordi Andújar nos vuelve a demostrar que arriesga, es fabuloso y da placer al Marco ya los espectador con su actuación. Pero Sandra Monclús, que es la presencia constante durante la obra; nos ha encantado de inicio a fin. Sin moverse nos cautiva con su voz.

Ahora vuelven de nuevo, y la volvemos a recomendar. En este enlace tenéis toda la opinión de cuando la vi.

La máquina de hablar es una distopia futurista que transita entre la comedia y el drama para hablarnos sobre la soledad y la abolición de los sentimientos en una sociedad tecnológica.

El protagonista Bruno, interpretado por Marc Rosich, es un déspota aislado y obsesionado con su ascenso laboral que combate la soledad con una máquina de hablar, interpretada por Sandra Monclús, con la que vive en constante conflicto.

Esta máquina es una intelectual fascinada por la palabra y la figura de Franz Kafka. Cuanto más se humaniza la máquina mayor es el conflicto con su dueño. Él solamente busca algo de compañía a través de la conversación banal, representado por la lectura diaria del horóscopo, mientras que la máquina no puede evitar “delirar” e implicarse emocionalmente.

El monólogo inicial de la máquina de hablar introduce la idea de paraíso, idea que se retoma más adelante, siendo todo aquello que nos han negado o que no tiene espacio en nuestra vulgar vida. De este modo, Bruno trata de construir su propio paraíso a través de la tecnología, comprando todo aquello que no puede conseguir en la sociedad de forma natural. Una crítica a las nuevas tecnologías que lejos de conectarnos nos aíslan, acostumbrándonos a la inmediatez y generando una impaciencia que según el propio texto es el origen de todos los pecados capitales.

Pero más allá de estimular su conciencia Bruno también necesita estimular el placer corporal. Para ello compra un “perro que da placer” y con la aparición de este tercer personaje se pone en marcha la historia.

El perro que da placer, interpretado por Jordi Andújar, se muestra inicialmente en fuerte contraposición con la máquina de hablar. Si la máquina de hablar representa la conciencia, el perro es el cuerpo. Dos máquinas diseñadas para obedecer a su amo y cubrir sus diversas necesidades. Es interesante el planteamiento sobre la humanización de las máquinas, al más puro estilo de películas como Blade Runner o Her, mostrando robots con mayores atributos humanos que el propio Bruno, tal y como dice el texto “eres humana porque tienes lágrimas y tienes sangre”.

No obstante, en ocasiones se roza la estridencia haciendo un uso excesivo de los gritos cuando una mayor cantidad de silencios podrían ayudar a construir esa tensión que se busca a través de la confrontación verbal. Además, el personaje de Bruno resulta un tanto plano, con riesgo de caer en la caricatura al no evolucionar a lo largo de la obra. Quizás sería interesante acercarlo más al público para que nos identificásemos con él en algún momento y así poder comprenderlo.

En definitiva, una interesante crítica a la sociedad tecnológica que a pesar de flaquear en algunos momentos merece la pena ser vista.