La Gioconda

Yo no la conocía. No la había oído ni visto excepto la conocida música del ballet que ha recorrido las redes y no me he cansado de mirar. Pasé una tarde maravillosa. Las cuatro horas que incluyen dos entreactos se me hicieron cortas.

Como dice Luigi Pirandello: “la vida no es verdad porque la verdad no existe. Hace falta recrear la vida y presentarla como una verdad creíble”

En el caso  de la Gioconda, el tema es absolutamente creíble. La Gioconda representa la verdad del siglo XIX, una verdad contra la cual los siglos posteriores se han sublevado con fuerza. Me refiero al amor irresistible que puede matar, traicionar o ser motivo de grandes heroicidades como la de la Gioconda. Es un tema reiterativo en casi todas las óperas románticas que nos tragamos sin hacer ningún tipo de crítica con la excusa de que “eran otros tiempos”. “Amore o morte” o el asesinato de una mujer porque ha tenido la osadía de amar a otro hombre, son temas recurrentes muy arraigados aunque ya no provocan ninguna sorpresa. Lo que en otras disciplinas crearía un gran rechazo social, en la ópera se permite porque era el pensamiento del momento en que fueron escritas y, porque en el fondo, somos víctimas de nuestra propia historia.

Dejando el argumento aparte, la ópera de la Gioconda es una obra completa y digo completa porque tiene de todo: arias, duetos, tercetos, coro y ballet. Por todo ello y por su espectacularidad, se dice que tiene todos los elementos de la Grand Opera Française.

Amilcare Ponchielli escribió unas 12 óperas de las cuales sólo se representa inmerecidamente pocas veces, La Gioconda. Ponchielli quiso huir de la ópera romántica. Estamos en la segunda mitad del siglo XIX y los compositores ya miraban otros caminos inclinándose hacia el verismo-naturalista.

Los seis personajes representan las seis voces y todos tienen un aria de lucimiento. La Gioconda, la soprano dramática tiene una aria preciosa en el cuarto acto, “Il suicidio” que en la tarde del domingo 14 de abril fue cantada por Anna Pirozzi con una gran sensibilidad. Ketevan Kemoklidze interpretó Laura Adorno, la rival de la Gioconda que demuestra su gran talento de mezzosoprano. Stefano La Colla fue Enzo Grimaldo y mostró una gran sensibilidad de tenor lírico-spinto en el aria del segundo acto “Cielo e mare”. Carlo Colombara fue Alvise Badoero, dux de Venecia y jefe de la inquisición con su aria de lucimiento de bajo “O monumento”. El papel de barítono, Barnaba o el espía del dux fue Luis Cansino. El aria más aplaudida y que desencadenó un gran entusiasmo entre el público fue “Voce di donna o d’angelo” cantada per Maria José Montiel representando a la madre ciega de la Gioconda. Es un papel de contralto difícil y con un gran registro que la Montiel cantó con gran lirismo.

Es importante destacar la escenografía de Pier Luigi Pizzi que ya se había estrenado en 2005 y en la que combina los colores grises, negros y blancos sobre un paisaje veneciano en el que no pueden faltar los canales y puentes. La oscuridad se ve interrumpida por los colores brillantes de la fiesta del palacio de Alvise. El vestuario de Pizzi con la ayuda de Lorena Martin es elegante y muy vistoso.

Alessandro Riga y Letizia Giuliani ofrecieron una inolvidable actuación de “la danza de las horas” aunque en aquella ocasión el bailarín era Angel Corella. Estuvieron espléndidos los dos y las 12 bailarinas coreografiando las horas.

Conxita Garcia con el coro y la orquesta del Liceu han conseguido que todo luciera con el máximo esplendor.

En resumen, una ópera inolvidable y con ganas de que se represente más a menudo.

Dissabte dia 13, nit de Liceu amb LA GIOCONDA d'Amilcare Ponchelli, una òpera en quatre actes que va ser estrenada a la Scala de Milà el 8 d'abril del 1876 i al Liceu en febrer del 1883. La versió definitiva de l'òpera es va fer el 1880 després dels retocs fets pel mateix compositor, deguts a la llarga durada de la primera versió.

Es tracta d'un drama amb llibret d'Arrigo Boito que va signar amb el pseudònim de Tobia Gorrio. Inspirat en el drama "Angelo, tyran de Padoue" de Victor Hugo, l'acció està ambientada a la Venècia del segle XVII.

Amilcare Ponchielli (1834-1886) va ser un compositor que va formar part del moviment anomenat scapigliatura que pretenia establir un nou model poètic i musical retornant al realisme social. Va ser autor de dotze òperes sent La Gioconda la seva obra més coneguda. Fill d'un organista va ingressar al conservatori de Milà amb nou anys i va dedicar tota la seva vida a la música.

La direcció musical d’aquesta proposta és de Guillermo García Calvo i la producció és de Pier Luigi Pizzi. Una producció ja clàssica, on Venècia es reconeix pels petits detalls, uns ponts corbats sobre els canals, la llum tèbia dels carrerons que s'intueixen o les góndoles i naus per on alguns personatges entren o surten d'escena. Els canals són els motius més característics de l'escenografia i els ponts són el punt d'accés dels venecians que en massa irrompen sovint a escena.

LA GIOCONDA és una peça monumental que inclou un ballet en el tercer acte. La coneguda “Dansa de les hores” ha tingut a Alessandro Riga i Letizia Giuliani com a ballarins principals. Un ballet d’una gran bellesa melòdica que ha estat una autèntica delícia.

Tota la proposta ha gaudit d’una magnífica coreografia de Gheorghe Iancu i un esplèndid vestuari d’un colorisme sensacional del mateix Pier Luigi Pizzi.

Una òpera que té sis papers amb ària per a sis tipus de veus diferents. Nosaltres hem pogut escoltar a Iréne Theorin en el paper de La Giconda, Dolora Zacjick en el paper de Laura Adorno, la dona infidel d'Alvise Badoero, paper que ha interpretat Ildebrando d'Arcangelo. La Cieca, mare de la Gioconda ha estat interpretat per Agostina Smimmero que ha substituït a María Jose Montiel per indisposició. Brian Jagde ha fet el paper d'Enzo Grimaldo i Gabriele Viviani el de Barnaba l'espia al servei de la Inquisició, enamorat de la Gioconda i a qui ella ha rebutjat.

El cor, dirigit per Conxita García, ha estat magnífic i l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu ha tornat a lluir esplèndida. A nosaltres és una proposta que ens ha agradat molt, tant per les veus, com per la posada en escena i la meravellosa coreografia.

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Hay óperas que se han mantenido en el repertorio habitual de muchos teatros líricos por motivos diversos y curiosos. La Gioconda ha llegado hasta el público actual gracias a su famoso ballet del tercer acto (la Danza de las Horas), pero no hay que olvidar que tiene méritos suficientes para mantenerse entre las más representadas. Tiene un montón de arias notables (Suicidio! quizás sería la más conocida), presenta una amplia gamma de registros vocales para sus protagonistas y ofrece toda la ampulosidad y magnificencia de la ópera romántica de finales del siglo XIX. Su estilo está a medio camino entre el bel canto y el verismo que ya estaba a punto de llegar. Se trata del mismo estilo que hizo famoso a Verdi y que tantas buenas noticias aportó a la música italiana. De hecho, el libreto de esta ópera es de Arrigo Boito, uno de los colaboradores verdianos más habituales…

El Gran Teatro del Liceo recupera ahora esta coproducción del 2005 con dirección escénica de Pier Luigi Pizzi. Han cambiado algunos pequeños detalles de escenografía y sobre todo ha habido una revisión del vestuario, que ahora es mucho más vistoso y colorido. La producción opta por unos recursos escénicos grandilocuentes (canales y góndolas que pasean por la escena, puentes que van moviéndose de perspectiva según el acto) pero a la vez hay un minimalismo consciente que juega con la monocromía y la ausencia de atrezzo y ornamentaciones escenográficas. El resultado es efectivo, pero igual resulta un poco pobre en el cuarto e intimista acto final.

Los cantantes de esta versión han sido otro de los grandes aciertos, y también una de las grandes sorpresas. La soprano sueca IréneTheorin era el principal reclamo, pero en algunas funciones ha sido sustituida por la napolitana Anna Pirozzi, que ha convulsionado el Liceo con una interpretación que mereció más de diez minutos de aplausos. Esto ha hecho entrar en escena a un tercer relevo en las funciones populares, la española Saioa Hernández, que ha defendido el rol con mano maestra y segura. Destacar también a María José Montiel, muy aplaudida en el agradecido papel de La Cieca. Y por último, no olvidar la pareja de bailarines formada por Alessandro Riga y Letizia Giuliani, que en un determinado momento de la ópera acaparan toda la atención y hacen disfrutar al personal con una coreografía de alto riesgo.