La espera

La companyia Meridiano 70ymedio Teatro neix a Xile l’any 2000 on presentarà diverses obres al Festival Internacional de Teatro a Mil (FITAM). L’any 2012, estrenarà el monòleg La Espera, peça que va ser readaptada el 2014 per fer temporada a La Seca-Espai Brossa.  Ara la companyia xilena Meridiano 70ymedio Teatro presenta La Espera a la Sala Fènix.

Dintre del cicle Dona’m veu/ Dona amb veu que la Sala Fénix presenta, on ens presenta un teatre escrit, dirigit i protagonitzat per a dones. Els personatges demanen veu als seus intèrprets i a les dones amb coses importants a dir.

La Espera és un monòleg sobre una dona que ha perdut el seu marit. En tot moment està esperant notícies del seu home detingut durant la guerra i deportat posteriorment per ser de la resistència.

Hi ha moments que quedes hipnotitzat pel relat que et comptes, però després hi ha moments, petites fuites a la història principal que et desconnecta per moments. Són petits moments, que tenen els seu encant, que dispersa la història principal.

Com he comentat anteriorment, aquestes fuites tenen el seu encant, la referència de l’espera del cafè i la de l’ombra t’atrauen en el seu propi espai però et dispersa de l’obra principal. Hi ha unaltre petita fuita,  el novio xinès, que personalment no m’ha arribat a desconnectar.

En definitiva, un text un text suggeridor, amb un treball actoral que m’ha agradat.

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Muchas veces, el lado femenino de la guerra (las mujeres esperando el regreso de sus maridos) resulta más angustiante y triste que, incluso, la misma crudeza del frente militar. Tratado, de hecho, muchas veces anteriormente en teatro, cine y literatura, en el caso de La espera, la protagonista aguarda en su soledad la llegada de noticias de su hombre, miembro de la Resistencia Francesa que ha sido deportado a Alemania. La actriz Padi Padilla demuestra una gran técnica expresiva, física e interpretativa, consiguiendo momentos de gran belleza, aunque, en general, también arrastra cierta frialdad que nos distancia del contenido emocional de la obra. El texto de Marcela Terra apuesta por la poética y, por momentos, incluso suena un poco demasiado literario, a pesar de que no se le puede negar el excelente uso que hace de las palabras para expresar la angustia, la miseria y la desesperación del personaje. Por otra parte, la puesta en escena es correcta pero irregular: toda la gestualidad donde se subraya el significado de las frases dichas en voz alta restan y ensucian más que enriquecen el conjunto; sin embargo, otras de las acciones físicas funcionan muy bien y, además, consiguen crear un ambiente misterioso e insano sutilmente interesante. Lo mejor, sin embargo, a parte del texto, es el concepto escenográfico donde se intercambian suelo y pared (como si estuviéramos viendo el plano psicológico contrapuesto al real) y la conclusión dramática que, a pesar de ser casi arquetípica, contiene una verdad sobrecogedora.

Y eso lo hace lento y que pierda fuelle a medida que avanza. El texto al principio está bien estructurado y te atrae, pero poco a poco se dispersa y empieza a perder interés. La dirección, de la misma autora,Marcela Terra ha llevado a una buena actuación de Padi Padilla, pero no se ha podido sacar más jugo allí donde sólo había lo que había.

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