La casa sin Bernarda de la compañía ENTRANCE, es una adaptación del clásico de Federico García Lorca donde se dialoga artísticamente sobre el fundamentalismo ideológico, el sometimiento de las hijas al código moral impuesto por la familia o la comunidad, lo suicide adolescente, la pérdida de la virginidad y la definición del yo en la entrada en la edad adulta.

Sinopsis

Esta es la historia sobre el cierre y la opresión de cinco mujeres jóvenes y sobre cómo cada una de ellas hace frente a esta situación. Se trata de cinco mujeres que se enfrentan en una guerra interna entre dos fuerzas opuestas que luchan constantemente: su lado instintivo reclama libertad y su lado social encuentra subterfugios para poder habitar la norma. Todas reclaman su libertad; cuatro de ellas lo hacen sin levantar la voz y una, Adela, lo hace en una guerra cuerpo a cuerpo. Para ella no existe ningún subterfugio, solo existen su instinto y la fuerza de la pasión, que la hacen impermeable a la norma. De fondo, resuena el alcance de los legados familiares y de la trampa forzosamente explosiva que podemos encontrar en los regímenes opresores, fundamentalistas y patriarcales del mundo actual. La lucha de estas mujeres para transformar su situación de cierre abre la posibilidad de una existencia llena de vida.

CONTEXTUALIZAMOS LA CREACIÓN

La casa sin Bernarda es un duelo dialéctico. Las cinco hermanas están literalmente cerradas en un espacio escénico del que no pueden salir durante la hora y media que dura el espectáculo. Habitan un lugar que nos remite a veranos interminables, a largas siestas de verano en que los adultos nos obligaban a quedarnos a casa sin poder penetrar en el mar… Y son las rejas, las evidencias de no tener salida, el que convierte este espacio dulce en un lugar trágico.
El espectáculo sitúa la acción en noventa evocando el imaginario de la adolescencia de la directora; las canciones, las modas con las cuales ella misma creció. Un mundo donde todavía no había tanta conectividad digital.
La propuesta de dirección es explicar la historia de estas mujeres, una historia tradicionalmente vinculada a la España más negra, desde la luminosidad y el deseo para vivir. Paula Errando quiere encontrar la fórmula entre la dureza de la carencia de libertad y la explosión de la pubertad a través de un lenguaje escénico esclarecedor, transparente y honesto.

Duración:
Idioma:
Castellano
Sinopsis

Esta es la historia sobre el cierre y la opresión de cinco mujeres jóvenes y sobre cómo cada una de ellas hace frente a esta situación. Se trata de cinco mujeres que se enfrentan en una guerra interna entre dos fuerzas opuestas que luchan constantemente: su lado instintivo reclama libertad y su lado social encuentra subterfugios para poder habitar la norma. Todas reclaman su libertad; cuatro de ellas lo hacen sin levantar la voz y una, Adela, lo hace en una guerra cuerpo a cuerpo. Para ella no existe ningún subterfugio, solo existen su instinto y la fuerza de la pasión, que la hacen impermeable a la norma. De fondo, resuena el alcance de los legados familiares y de la trampa forzosamente explosiva que podemos encontrar en los regímenes opresores, fundamentalistas y patriarcales del mundo actual. La lucha de estas mujeres para transformar su situación de cierre abre la posibilidad de una existencia llena de vida.

CONTEXTUALIZAMOS LA CREACIÓN

La casa sin Bernarda es un duelo dialéctico. Las cinco hermanas están literalmente cerradas en un espacio escénico del que no pueden salir durante la hora y media que dura el espectáculo. Habitan un lugar que nos remite a veranos interminables, a largas siestas de verano en que los adultos nos obligaban a quedarnos a casa sin poder penetrar en el mar… Y son las rejas, las evidencias de no tener salida, el que convierte este espacio dulce en un lugar trágico.
El espectáculo sitúa la acción en noventa evocando el imaginario de la adolescencia de la directora; las canciones, las modas con las cuales ella misma creció. Un mundo donde todavía no había tanta conectividad digital.
La propuesta de dirección es explicar la historia de estas mujeres, una historia tradicionalmente vinculada a la España más negra, desde la luminosidad y el deseo para vivir. Paula Errando quiere encontrar la fórmula entre la dureza de la carencia de libertad y la explosión de la pubertad a través de un lenguaje escénico esclarecedor, transparente y honesto.

Ficha artística
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Fotos y vídeos
Opiniones del espectáculo 2
  • Sílvia Moreno Palomar
    Sílvia Moreno Palomar
    Teatre Barcelona
  • Magui a Grito Pelao
    Magui a Grito Pelao
    Teatre Barcelona
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