La casa sin Bernarda de la compañía ENTRANCE, es una adaptación del clásico de Federico García Lorca donde se dialoga artísticamente sobre el fundamentalismo ideológico, el sometimiento de las hijas al código moral impuesto por la familia o la comunidad, lo suicide adolescente, la pérdida de la virginidad y la definición del yo en la entrada en la edad adulta.

Sinopsis

Esta es la historia sobre el cierre y la opresión de cinco mujeres jóvenes y sobre cómo cada una de ellas hace frente a esta situación. Se trata de cinco mujeres que se enfrentan en una guerra interna entre dos fuerzas opuestas que luchan constantemente: su lado instintivo reclama libertad y su lado social encuentra subterfugios para poder habitar la norma. Todas reclaman su libertad; cuatro de ellas lo hacen sin levantar la voz y una, Adela, lo hace en una guerra cuerpo a cuerpo. Para ella no existe ningún subterfugio, solo existen su instinto y la fuerza de la pasión, que la hacen impermeable a la norma. De fondo, resuena el alcance de los legados familiares y de la trampa forzosamente explosiva que podemos encontrar en los regímenes opresores, fundamentalistas y patriarcales del mundo actual. La lucha de estas mujeres para transformar su situación de cierre abre la posibilidad de una existencia llena de vida.

CONTEXTUALIZAMOS LA CREACIÓN

La casa sin Bernarda es un duelo dialéctico. Las cinco hermanas están literalmente cerradas en un espacio escénico del que no pueden salir durante la hora y media que dura el espectáculo. Habitan un lugar que nos remite a veranos interminables, a largas siestas de verano en que los adultos nos obligaban a quedarnos a casa sin poder penetrar en el mar… Y son las rejas, las evidencias de no tener salida, el que convierte este espacio dulce en un lugar trágico.
El espectáculo sitúa la acción en noventa evocando el imaginario de la adolescencia de la directora; las canciones, las modas con las cuales ella misma creció. Un mundo donde todavía no había tanta conectividad digital.
La propuesta de dirección es explicar la historia de estas mujeres, una historia tradicionalmente vinculada a la España más negra, desde la luminosidad y el deseo para vivir. Paula Errando quiere encontrar la fórmula entre la dureza de la carencia de libertad y la explosión de la pubertad a través de un lenguaje escénico esclarecedor, transparente y honesto.

Duración:
70 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

CONTEXTUALIZAMOS LA CREACIÓN

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 2

Magui Alba
Teatre Barcelona

Un clásico que nunca dejará de ser actual

Coger un texto de Lorca siempre es un acierto, y las palabras de Bernarda Alba son sinónimo de emociones a flor de piel.

Paula Errando coje estas palabras y, de forma atemporal, las traslada a una adaptación moderna.

Lo más interesante de esta propuesta es el riesgo que considero que es eliminar, más que el personaje, el texto de la madre, Bernarda, y todo y este riesgo, el resultado de esta propuesta es magnífico.

Las jóvenes actrices están en escena a lo largo de toda la función, y hacen que la obra se haga corta y te quedes con ganas de conocer más las vidas de las hermanas que creó Federico García Lorca.

No te la puedes perder, sobre todo, si es tu primera aproximación a la familia Alba, ya que es una puesta en escena moderna y atractiva. La casa de Bernarda Alba es un clásico imprescindible, una descripción de la vida y la mujer que como auténtica Enlorquecida que soy, no puedo dejar de recomendar.

07/11/2022
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Pasión directa y fresca

Una casa cerrada en un verano muy caluroso. Empieza el duelo por el padre muerto y el encierro de cinco mujeres jóvenes que, por respeto a la tradición, se tendrán que mantener así durante el tiempo que marca la sociedad cerrada y retrógrada de la época.

Con una personalidad muy diferentes las unas de las otras, todas tienen el deseo de poder salir de aquellas cuatro paredes, más temprano que tarde, pero que al mismo tiempo tienen que vigilar por el miedo a las lenguas de los vecinos, aquellas que pueden hacerlas caer en desgracia socialmente y marcarlas de por vida. Se deleitan por casarse, no por el hecho de estar enamoradas, si no para poder salir de la vida que las oprime y las deja sin aliento. Y así, se va desgranando esta obra basada en el texto original de Federico García Lorca.

Paula Errando, directora de la producción, sitúa la narración en los años noventa, imaginario de su adolescencia, para darle una visión más cercana, pero sin llegar al mundo globalizado actual que podría hacer chirriar algunas escenas. Vestimenta y ambientación musical que hacen sonreír y recordar a más de una espectadora, que la hacen conectar con la historia que se está narrando.

La obra consigue transmitir el espíritu de las palabras de Lorca, aquel sentir de la época que removía las entrañas y hacia del amor y la pasión lo que movía a cada personal. Y que aún lo hace. Directa, fresca y también divertida, el público –más bien joven- se sorprende de algunas de las salidas que tienen las hermanas y se acerca a un texto, que quizás desconocía, con una mirada diferente.

Gran trabajo de las actrices en escena, con la sorpresa de Alba Sáez, que da vida a Martirio, y que interpela de una manera muy real a la espectadora durante todo el espectáculo. Su personaje crea un vínculo cómplice con quien se sienta en la butaca, y tiene mucho que ver con su interpretación.

Con escenas de tensión, con sonrisas que se escapan durante algunos diálogos y con el corazón encogido por momentos, ya que algunas de las heridas que se explican continúan produciéndose en la sociedad actual.

18/11/2022 - Centre de les Arts Lliures

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