Inauguració Quinzena metropolitana de dansa

Inauguració Quinzena metropolitana de dansa

Sinopsis

Espectáculo inaugural de la primera edición de la Quinzena metropolitana de dansa, una cita anual con las artes del movimiento que se celebrará en seis ciudades del Área Metropolitana de Barcelona.

SINOPSIS

La Quinzena metropolitana da su pistoletazo de salida con los jóvenes talentos de la danza surgidos de las aulas del Instituto del Teatro, centro de formación en danza único en Europa y por el que pasan cada año más de un millar de alumnos que se forman en estudios superiores y profesionales en danza y teatro.

El espectáculo que nos proponen incluye seis piezas de diferentes estilos en las que participan unos cuarenta bailarines del Conservatorio Profesional de Danza (CPD), del Conservatorio Superior de Danza (CSD) y de la joven compañía IT Dansa.

Déjate llevar por las emociones y disfruta de coreografías sorprendentes y conmovedoras que te harán vibrar gracias a la fuerza propia de los jóvenes artistas. Piezas de danza contemporánea actual, danza neoclásica o flamenco fusión, todas con el sello de calidad de los trabajos creados en el Instituto del Teatro.

Abre bien los ojos, los maestros del futuro salen a escena.

Wad Ras (fragmento), de Increpación Danza   

Fusión

Wad Ras, segundo espectáculo de la compañía, es el nombre de la prisión de mujeres de Barcelona; una imagen real y reconocible, una micro sociedad donde los sonidos del flamenco están presentes. Hablamos de la frustración, de la falta de libertad, de la represión, el miedo y la soledad, sin buscar un realismo narrativo sino evocando situaciones universales extrapolables a cualquier realidad.

Wad Ras es un gemido, una increpación al miedo, la injusticia y la desesperanza.

En julio de 1996, Wad Ras obtuvo el primer premio del V Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid.

Zelenstova (fragmento), de La Veronal

Dansa contemporània

Zelenstova es una obra de teatro sobre el concepto del absurdo. Un pasaje coreográficamente aislado y vacío de significado pero con dibujos claros, formas disociadas y enlaces a las formas de expresión inspiradas en las películas mudas y los patrones de danzas húngaras. Con una dosis de filosofía dentro del universo del absurdo, los personajes finalmente fracasan porque no tienen sentido.

Walking to the barroc, de Vicky Sàiz

Dansa clàssica

La coreografía está estructurada en tres movimientos, los dos primeros con música del compositor inglés Henry Purcell y el tercero con música del británico nacido en Alemania George Friedrich Haendel, en cuyo conjunto las pulsaciones de la música mueven  a los bailarines en un paseo rodeado de los colores y los matices del Barroco.

LUA, de Drew Jiménez

Fusión flamenco contemporáneo

LUA sitúa el cuerpo danzando femenino en sus diversos papeles, en sus diversos estados, honrando de esta manera, a través del concreto, sereno y sagrado compás flamenco, los ciclos femeninos y la influencia de la Luna sobre el cuerpo fértil o estèril.

Business world, de Montón de paja & trigo – Javier Guerrero Nieto

Danza contemporània

Business World es una pieza para dos intérpretes que nace del cine mudo, consistente solo en imágenes. Este es el punto de partida de un espectáculo donde las relaciones comienzan a tejer de manera casual hasta acabar relacionándose de una manera mucho más directa. El movimiento se trabaja de forma abstracta, vacío de significado, en un juego donde el texto, la danza y la palabra se ponen al servicio y la creación de diferentes imágenes que nos recuerdan varios lugares aislados, influenciados por los patrones del cine mudo y absurdo.

Minus 16, d’IT Dansa (jove companyia de dansa de l’Institut del Teatre)

Danza contemporània

Minus 16 recorre músicas que pasan por el cha-cha-cha, el mambo o canciones populares de Israel; temas que nos resultan familiares y agradables.

La pieza transcurre rápidamente por varios estados de ánimo: de la alegría al abatimiento, de la intimidad a la diversión en grupo… Se produce así una fusión entre bailarín y espectador, haciendo que la coreografía sea especialmente cercana y única cada vez que se interpreta.

 

Duración:
Sinopsis

Espectáculo inaugural de la primera edición de la Quinzena metropolitana de dansa, una cita anual con las artes del movimiento que se celebrará en seis ciudades del Área Metropolitana de Barcelona.

SINOPSIS

La Quinzena metropolitana da su pistoletazo de salida con los jóvenes talentos de la danza surgidos de las aulas del Instituto del Teatro, centro de formación en danza único en Europa y por el que pasan cada año más de un millar de alumnos que se forman en estudios superiores y profesionales en danza y teatro.

El espectáculo que nos proponen incluye seis piezas de diferentes estilos en las que participan unos cuarenta bailarines del Conservatorio Profesional de Danza (CPD), del Conservatorio Superior de Danza (CSD) y de la joven compañía IT Dansa.

Déjate llevar por las emociones y disfruta de coreografías sorprendentes y conmovedoras que te harán vibrar gracias a la fuerza propia de los jóvenes artistas. Piezas de danza contemporánea actual, danza neoclásica o flamenco fusión, todas con el sello de calidad de los trabajos creados en el Instituto del Teatro.

Abre bien los ojos, los maestros del futuro salen a escena.

Wad Ras (fragmento), de Increpación Danza   

Fusión

Wad Ras, segundo espectáculo de la compañía, es el nombre de la prisión de mujeres de Barcelona; una imagen real y reconocible, una micro sociedad donde los sonidos del flamenco están presentes. Hablamos de la frustración, de la falta de libertad, de la represión, el miedo y la soledad, sin buscar un realismo narrativo sino evocando situaciones universales extrapolables a cualquier realidad.

Wad Ras es un gemido, una increpación al miedo, la injusticia y la desesperanza.

En julio de 1996, Wad Ras obtuvo el primer premio del V Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid.

Zelenstova (fragmento), de La Veronal

Dansa contemporània

Zelenstova es una obra de teatro sobre el concepto del absurdo. Un pasaje coreográficamente aislado y vacío de significado pero con dibujos claros, formas disociadas y enlaces a las formas de expresión inspiradas en las películas mudas y los patrones de danzas húngaras. Con una dosis de filosofía dentro del universo del absurdo, los personajes finalmente fracasan porque no tienen sentido.

Walking to the barroc, de Vicky Sàiz

Dansa clàssica

La coreografía está estructurada en tres movimientos, los dos primeros con música del compositor inglés Henry Purcell y el tercero con música del británico nacido en Alemania George Friedrich Haendel, en cuyo conjunto las pulsaciones de la música mueven  a los bailarines en un paseo rodeado de los colores y los matices del Barroco.

LUA, de Drew Jiménez

Fusión flamenco contemporáneo

LUA sitúa el cuerpo danzando femenino en sus diversos papeles, en sus diversos estados, honrando de esta manera, a través del concreto, sereno y sagrado compás flamenco, los ciclos femeninos y la influencia de la Luna sobre el cuerpo fértil o estèril.

Business world, de Montón de paja & trigo – Javier Guerrero Nieto

Danza contemporània

Business World es una pieza para dos intérpretes que nace del cine mudo, consistente solo en imágenes. Este es el punto de partida de un espectáculo donde las relaciones comienzan a tejer de manera casual hasta acabar relacionándose de una manera mucho más directa. El movimiento se trabaja de forma abstracta, vacío de significado, en un juego donde el texto, la danza y la palabra se ponen al servicio y la creación de diferentes imágenes que nos recuerdan varios lugares aislados, influenciados por los patrones del cine mudo y absurdo.

Minus 16, d’IT Dansa (jove companyia de dansa de l’Institut del Teatre)

Danza contemporània

Minus 16 recorre músicas que pasan por el cha-cha-cha, el mambo o canciones populares de Israel; temas que nos resultan familiares y agradables.

La pieza transcurre rápidamente por varios estados de ánimo: de la alegría al abatimiento, de la intimidad a la diversión en grupo… Se produce así una fusión entre bailarín y espectador, haciendo que la coreografía sea especialmente cercana y única cada vez que se interpreta.

 

Fotos y vídeos
¡Enlace copiado!