Sinopsis

Dos turistas americanos, Carl y Anna, viajan a Israel y se enfrentan a sus realidades más íntimas mientras buscan su propio milagro: tener un hijo y salvar su matrimonio. Allí conocerán a Tobit, otro neoyorquino que visita Jerusalén para encontrar el sentido a su vida a partir de las historias bíblicas escuchadas pequeño. Se añadirán dos palestinos, Fawziyah, que trabaja en el hotel donde se alojan y Yasir, que en lugar de ir a la escuela se dedica a vender recuerdos a los turistas para intentar sacar adelante bajo la dura realidad del país.

Los comportamientos irresponsables, los malentendidos y la extrema voluntad para llevar hasta el final los deseos más insignificantes, harán que sus historias personales tomen máxima relevancia bajo un conflicto bélico siempre latente, en el que los mundos occidental y oriental colisionan en una explosión de sentimientos que cambiará la vida de los cinco personajes para siempre.

Gust de Cendra es una reflexión sobre la política, la religión, la fe, el amor y la supervivencia en el marco de un viaje a la Tierra Prometida de nuestros días. Un texto escrito por Guillem Clua, donde la risa inteligente, la sensibilidad por las pequeñas cosas y los giros de una trama en suspenso hasta el final han seducido y emocionado al público que la ha visto.

Duración:
80 minutos

Idioma:
Catalán

Sinopsis

Ficha artística

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Opiniones del espectáculo 4

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Conflictos universales

Querer hablar de grandes temas como la religión, la política, las relaciones internacionales, el amor o el sentido de la vida en una obra de teatro es un riesgo que no siempre obtiene buenos resultados. El mérito de Gust de cendra (Gusto a ceniza) de Guillem Clua es, precisamente, el de apuntar alto al mismo tiempo que consigue esquivar cualquier tentación de convertirse en un panfleto inquisidor o la tesis reduccionista de un conflicto muy complejo. Justo lo contrario, con la honestidad más grande y sin pretender llegar más allá de donde llega la historia de sus personajes, el texto parte de lo más sencillo y reconocible para lograr un loable carácter de universalidad. La trama presenta a un matrimonio de turistas neoyorquinos que viajan a Israel para liberarse de sus fantasmas interiores. Allá, conocerán a Tobit, un ex-alcohólico en busca de sus propias respuestas, y dos jóvenes palestinos que encarnan la dura realidad del país. Todos ellos representan deseos ancestrales y problemas milenarios que han acompañado desde siempre a la humanidad. Rodeados de una inquietante escenografía y una música muy bien escogida, Josep Sala dirige un espléndido grupo de actores que resuelve con solvencia cualquier giro del argumento. Sin embargo, quizás por la generación de unas expectativas demasiado altas, el final se presenta de manera un pelín precipitada y, por lo tanto, la conclusión no parece que acabe de conseguir el efecto que pretende. En cualquier caso, el montaje plantea con eficacia y de forma comprensible las grandes preguntas filosóficas, éticas y políticas que no nos transmiten, por ejemplo, los telediarios. Gust de cendra habla de los muros que el ser humano construye: entre territorios, entre personas o entre un mismo y sus propios sentimientos.

24/05/2014
Neus Mònico Fernández

Com a escenografia tan sols dos murs de pedra en mig de la foscor ; que es mouen separant-se i unint-se, donant joc als diferents espais on transcorre l’acció (el bar de l’hotel, la casa de Fawziyah, les muntanyes ,l’habitació de l’hotel, el «Monte de los Olivos»,etc…)
Tots els actors fan molt bona feina.
Gust de cendra és una obra que parla de la diferència cultural, la incomprensió, els problemes que origina la ocupació a l’Orient i de la influencia d’ Occident als conflictes internacionals.
Us la recomano.

08/05/2014
Mr. Buyère

Una historia senzilla, fins i tot decepcionant a moments que et ven algo mès interessant del que desprès és. El mèrit, en el meu criteri, resideix en la direcció del muntatge, en la facilitat estètica de l’escenografía i l’honestedat a l’hora d’explicar e interpretar el text. Interpretacions professionals.

01/05/2014
Biel Cadilla

EL GUST AMARG DE LA CENDRA
Dos murs impactants, freds, xocants, a les fosques. Així rep la Muntaner els espectadors que omplen la sala, expectants per l’estrena de “Gust de cendra”, de Guillem Clua, a Barcelona. Tota una declaració d’intencions.
Els murs esdevenen els autèntics protagonistes de la història. Dos murs que es mouen, que uneixen i que, sobretot, separen les vides creuades de tres turistes nord-americans i de dos palestins que coincideixen a Israel.
Una bona aposta del jove director Josep Sala, que, amb una senzilla però efectiva posada en escena, sap treure el màxim profit dels escassos 10 metres quadrats practicables. I que, amb una banda sonora repetitiva però precisa (American Idiot, de Green Day; i The Promised Land, de Bruce Springsteen), també sap exprémer tot l’humor (àcid, potser l’única similitud amb “Smiley”) i la poètica d’aquesta obra de Clua. I aleshores és quan la senyora del davant estossega. Tos, carmels, cadires… Nyac! Nyoc! Broum!
L’obra comença de manera gairebé profètica. Les referències als passatges bíblics, a la religió i al conflicte són constants. Però no hi ha pamflet. Només alguns clixés (el “tantsemenfotisme” yankee o l’esquerperia palestina) que també s’acabaran fent miques contra els murs que presideixen l’escena. No falla. Un altre moment emocionalment intens. I tos, carmels, cadires… Nyac! Nyoc! Broum! Com s’ho fan per no aprofitar els moments en què la música és alta i reservar-se les seves inquietuds pels moments més íntims?
La violència hi és sempre, latent. Però el més agressiu és el còctel explosiu que fan un yankee alchohòlic i descregut, una dona sense capacitat d’estimar, un exalcohòlic enamoradís, un jove palestí somniatruites i una noia sotmesa pels seus propis records. Un joc macabre, però dramatúrgicament llaminer, en un taulell sembrat de mines on floreixen com mai les interpretacions de Ramon Canals (enorme humanitat, futur imperfet de Pere Arquillué), Georgina de Yebra (doll d’emoció, però mossegada), un joveníssim i prometedor Guillem Barbosa (energia pura, el do de la naturalitat), Roc Esquius (certer) i Míriam Puntí (germinal). Nyac! Nyoc! Broum!
Final cíclic, la història es tanca. La profecia inicial s’acaba acomplint. Totes les pors i els fantasmes dels protagonistes han donat un fruit tan amarg com el dels arbres que, diuen, neixen al Mar Mort, entre Sodoma i Gomorra, des del cataclisme de Lot. I qui els prova, esperant saciar-se la set, pot acabar escopint l’ànima, com el primer cop que proves el gust amarg de la cervesa, amb permís d’Isabel-Clara Simó (fins que… t’hi acostumes).
Moltes preguntes en l’aire i poques respostes. Però la que més m’inquieta és: com pot ser que aquest text, que va triomfar als Estats Units, hagi tardat 8 anys a estrenar-se als escenaris de Barcelona?
Nyac! Nyoc! Broum! Aplaudiments! Molts! Bravo!
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29/04/2014

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