Estat Desgràcia

Encara no hem entrat a la sala, que ja trobem personatges ben particulars caminant atabalades entre el públic i donant consignes i premisses. Però... són personatges? Són les actrius? Juguem en la zona de frontera i, amb aquest desconcert inicial, entrem a sala per continuar jugant.

Aquesta proximitat i espai desdibuixat entre caracterització i realitat ens acompanya al llarg de tota l'obra. Entrem en un univers que va en acord amb això, amb una realitat paral·lela, etèria, curiosa que habiten éssers mitològics. Bé, éssers mitològics, animals, elements curiosos,... tot pot trobar el seu lloc i és possible en aquesta excèntrica fabula, fins i tot nosaltres com a públic.

La Peleona juga amb nosaltres, juguen entre elles, juga el text, l'escenografia i juga amb un missatge profund. Aporta diversió a un contingut filosòfic i social que normalment agafa altres llenguatges per expressar-se. D'aquesta manera afavoreixen nous escenaris que puguen aportar noves visions i debats entorn de les qüestions que planteja. Genera més alternatives des d'una aproximació diferent.

Es pot ser crítica i reflexionar sobre temes transcendentals, importants i preocupants, des de l'absurd i la diversió, sense perdre la profunditat i lluny de caure en una paròdia buida i superficial. Es pot (i és molt necessari i enriquidor) alimentar debats essencials per transformar una realitat amb moltes injustícies i desigualtats des d'altres perspectives i abordatges. Ens mostra que per abordar temàtiques com aquesta no cal caure en els formats pamflet ni en col·loquis densos. Qüestionar la societat en què vivim es pot fer de moltes maneres, i totes sumen si tenen una bona base i són radicals ( és a dir, van a l'arrel).

La companyia aconsegueix un caos perfectament mil·limetrat, un ritme frenètic que ens manté atentes en tot moment, un dinamisme que ens convida a estar actives i ser partícips d'alguna manera en l'obra i, sobretot amb la seua proposta irreverent i transgressora són motor de canvi.

Molt recomanable habitar durant una estona l’esbojarrat món que ens proposen (que no deixa de ser l’esbojarrat món que habitem normalment...)!

Estat deSgràcia es un montaje de “La Peleona”, escrito y dirigido por Carla Torres, que cierra la trilogía sobre el abuso de poder formada por “Estat Decepció” presentada en la Sala Flyhard en 2018 y que trataba sobre el abuso de la justicia y “Estat de Xoc” del abuso policial estrenada en Temporada Alta en 2017. Como dice la directora, estos montajes podrían ser infinitos porque el abuso de poder no sólo está arraigado en las estructuras de las altas esferas sino que lo encontramos en todas las capas de la sociedad. Según Torres, podrían hacer una infinitología.

La Compañía La Peleona continua fiel a su teatro de denuncia, descarado, atrevido e irreverente. La transgresión es necesaria para avanzar. Sin transgresión todo es rigidez y todo lo que es rígido se rompe violentamente. La creatividad es también transgresión y obras como ésta son necesarias para ridiculizar la rigidez y los mitos que han imperado hasta ahora. Un teatro que es capaz de hacer esto es un signo de salud mental social.

La presentación es muy original, las actrices nos esperan en el patio de butacas y nos explican las vulneraciones de las formas clásicas de esta representación teatral

La obra pone en cuestión las creencias más arraigadas y le dan la vuelta a todo. Dios es una mujer (Ruth Talavera) que discute con el diable (Carla Torres) sobre el hijo de los dos, Cristo, que asiste triste a la destrucción de la humanidad que él quiso salvar. El hijo es también una mujer, Eu Manzanares que después de la destrucción se encuentra vacía como vacía se siente la humanidad entera porque ha perdido los referentes y la espiritualidad. El contrapunto es el nihilismo representado por una cowgirl con penachos y lentejuelas que pone en cuestión todo lo que los otros tres deliberan o examinan para encontrar finalmente las soluciones más esperpénticas. La Cowgirl es Patricia Mendoza que sube y baja de la montaña como si trajera las tablas sagradas, baila y los ridiculiza. Podría ser Nietzsche, que proponía una actitud de aceptación de la vida y la negación del más allá ya que él creía que este pensamiento era la causa de la debilidad humana. Nietzsche se inspiró en Zaratustra sobre los temas de la muerte de dios y la voluntad de poder. Es magnífica la intrepretación de las cuatro actrices.

Al principio la obra es inquietante y desconcertante pero vas atando cabos a medida que vas escuchando unos textos en forma de poesía tipo rap y que te gustaría llevarte a casa para analizar y revisar. Un gran trabajo de creación, original y catártico. No os la perdáis.

Es una sorpresa agradecida que cuando traspases la puerta del teatro la producción que está a punto de empezar te adentre en su narrativa. Y la compañía La Peleona lo tiene bien trabajado. Actrices o personajes -a veces la línea es fina y deliciosa- te hacen entrar en un mundo de diversión y absurdidad desde el primer minuto. Una introducción potente que ya te coloca en el lado proactivo de lo que estás a punto de vivir.

En escena tenemos a Dios -en femenino-, el Diablo, su hija Cristina y Nietzsche. Todos/as cuatro con su idea de sociedad ideal o perdurable, por decirlo de alguna manera. Mientras Dios y el Diablo continúan sus apuestas por averiguar el camino que seguirá su hija en otra de sus interminables resurrecciones, Cris se encuentra decepcionada con las consecuencias de su última lucha para hacer libres a los hombres y mujeres de la tierra. Mientras una triste hija de Dios, que no sabe quien son sus padres, intenta desaparecer por la culpa de haber defraudado a todos, Nietzsche se aparece para planteare nuevas visiones de la sociedad. Cada uno/a intentará que Cris se enrole en sus planes… y pasarán muchas cosas, la mayoría estrambóticas y alocadas.

Como si de un cabaret de variedades se tratara, esta fábula mitológica reta a la espectadora a reflexionar sobre la propia existencia y el pensamiento gregario. En este texto se exponen los elementos que conforman una idea basada en la fe y el seguimiento a ciegas de aquellas personas que la promulgan. Cada línea de guion, de una manera divertida y que parece ligera, expresa muchas preguntas sobre una sociedad que no tendría que estar legitimada, pero que aún lo está.

Texto gracioso, ágil, con mucho ritmo y una puesta en escena caótica y al mismo tiempo pensada al detalle por todo aquello que pasará en el escenario. Hablar de las intérpretes es difícil, porqué la bestialidad que llevan a cabo ante el público es tremenda. La interacción con cada espectador/a es constante durante toda la obra, interpelan, buscan la complicidad y el entendimiento entre una y otra banda de la tarima. Cada una, con sus peculiaridades, consigue ser magnética a ojo de cualquiera que esté en platea. Cada intervención es una expectativa mayor a la anterior y no defrauda en ningún momento.

Son 75 minutos en un mundo de diversión y reflexión alocada, de placer teatral en escena.