El lector por horas

El Lector por horas es uno de los textos más relevantes de la obra de José Sanchis Sinisterra, Premio Nacional de Literatura y fundador de la Sala Beckett de Barcelona. Desde la Beckett se ha organizado el Otoño Sanchis con la idea de hacer un reconocimiento tanto a su figura como a gran parte de su inmensa obra representada en muchos teatros de Barcelona con coproducciones en otros teatros de España. En 1996 él mismo tuvo la idea de hacer un Otoño Pinter para dar a conocer el teatro de Harold Pinter. El Otoño Sanchis ha tenido una gran acogida por parte del público. En este caso, es una coproducción de la Sala Beckett, el Teatro de la Abadía de Madrid y el Instituto Valenciano de Cultura.

A Carlos Alfaro le encargan la dirección de la obra estrella de José Sanchis en la que demuestra toda su experiencia teatral como director, escenógrafo y diseñador de iluminación. Con todos estos elementos ha podido dar a toda la pieza el aire inquietante, enigmático y misterioso que el texto exige.

El planteamiento es sencillo. Un empresario contrata a un lector para que lea textos de la literatura clásica a su hija invidente desde hace 7 años por un accidente. El padre es un hombre que quiere hacer creer que es culto porque tiene asesores y dispone de una biblioteca bastante surtida de la que extraerá autores clásicos para leer a Lorena. Tres personajes y varias capas de significados dentro de este teatro translúcido que tan bien describe Sanchis. La distancia entre los actores y el público no puede ser un cristal transparente ni tampoco opaco pero sí debe existir cierta translucidez que nos recuerde que no es realidad.

Los tres personajes van creando un entramado de relaciones que poco a poco se van complicando y confundiendo con los protagonistas de las lecturas. El miedo es el denominador común de los tres personajes, el miedo al fracaso, al descubrimiento de un engaño, a la pérdida, a la muerte. La trama que se desarrolla es fascinante y está muy bien apoyada por la utilización de recursos estilísticos, del lenguaje irónico, críptico, burlesco. Mentiras y secretos se desvelan poco a poco y hace más humanos a los personajes una vez desenmascarados. La humillación se convierte en poder (guiño al Sirviente de Losey). Es un tour de force para los actores y el público porque no hay ningún tipo de concesión.

Todos estos calificativos se refuerzan con la espléndida interpretación de tres grandes figuras del teatro: Pep Cruz (el padre) Pere Ponce (el lector) y Mar Ulldemolins (la hija). Entre ellos se despliega una química que arrastra al público a lo largo de toda la obra. No os la perdáis.

Carles Alfaro dirige uno de los textos más reconocidos del dramaturgo Sanchís Sinisterra, poniendo en escena una reflexión sobre la muerte del autor, o más bien el nacimiento del lector como creador. La obra tiene un aire de thriller psicológico noir, donde los tres personajes, magistralmente interpretados por Pep Cruz, Pere Ponce y Mar Ulldemolins, se mueven en un juego de espejos que saca a relucir sus relaciones de dependencia, chantaje y manipulación.

La puesta en escena remarca el halo de misterio, con una iluminación llena de sombras y oscuridades, proyecciones abstractas, espejos rotos en el suelo y unos sofás negros tan rígidos como los personajes que los utilizan.

Pero por encima de todo, esta obra es una oda a la intertextualidad. Si todas las obras están contaminadas por otras desde el primer momento, ¿dónde comienza la idea de plagio? En escena el personaje de Ponce lee fragmentos de Flaubert, Conrad, Schnitzler o Rulfo, tratando de hacerlo de la forma más neutra posible por encargo de su jefe. “Necesito una máquina que convierta el texto escrito en hablado”, pero esta traslación totalmente aséptica parece imposible, he aquí la idea del lector como creador.

Esta es, en definitiva, una obra metatextual que prioriza su carácter intelectual por encima del emocional, ofreciendo una dramaturgia quirúrgica y precisa y que pone en escena la imposibilidad de la neutralidad en la lectura y nos invita, como espectadores de teatro, a depender menos de la visión del autor para convertirnos en espectadores activos.