[blank] joves

Alice Birch és una premiada dramaturga anglesa, especialment reconeguda com a guionista de la sèrie Succession (HBO). L’any 2019, va escriure [BLANK], una obra formada per cent escenes argumentalment independents. Totes elles tracten temes com l’abús, l’addicció, el maltractament… però també la cerca d’identitat, la tendresa, l’humor i l’amor. Escenes on s’hi pot apreciar la influència de Caryl Churchill, no només en l’exploració de la violència a la vida quotidiana com a comportament normalitzat d’una societat disfuncional, sinó també en l’experimentació i el joc amb el llenguatge i l’estructura dramàtica.

La idea darrera de [BLANK] és que cada director esculli les escenes que més li toquin, que més li agradin, ordenant-les i barrejant-les com més li plagui. Un repte que el Teatre Tantarantana i el Centre de les Arts Lliures han assumit amb enginy i originalitat, repartint-ne una selecció d’aquestes escenes en dues obres que es representen paral·lelament a La Seca —on només apareixen els personatges adults de l’obra— i al Tantarantana —on hi apareixen els personatges adolescents (al text original tots els personatges són anònims i només es diferencia entre “adults” i “joves”). S’aposta, d’aquesta manera, per un doble experiment doblement interessant: el dramatúrgic i l’escènic.

Un dels problemes de la proposta és que pesa en el moment d’aixecar el vol. Es tracta de dues obres amb les quals costa establir una connexió intensa ja que ni personatges ni conflictes perduren en el temps. No existeix una continuïtat argumental, fet que fa difícil implicar-se o desenvolupar una empatia de llarga distància amb la història perquè no hi ha una història, sinó moltes, connectades per uns conflictes comuns i un llenguatge dramatúrgic singular i excitant.

És, curiosament, en el treball actoral, on la proposta aconsegueix més alçada. Adults i joves ofereixen una feina excel·lent, ben dirigits per Roberto Romei i Marc Chornet, que han sabut traslladar els conflictes i les particularitats de l’obra original a uns personatges que desprenen molta química, que gaudeixen del que fan i que acaben sent el més interessant d’una aposta diferent, original, singular, que s’agraeix i que val molt la pena.

Alice Brich presenta un conjunt de tragèdies sense resoldre de la vida quotidiana d'uns adults que anirem coneixent al llarg de l'obra.

Tenia molta curiositat per veure aquest format tan creatiu de connectar una obra de teatre entre dues sales, i crec que només per això ja val la pena descobrir aquesta proposta dirigida per Marc Chornet.

Un escenari on comparteixen protagonisme la pantalla i els actors de cada sala, joves al Tantarantana, i adults al Centre de les Arts Lliures. O això és el que esperes, i, tal vegada, sigui la causa de la falta de connexió entre elles, una connexió real, perquè ocorre de forma simultània, però buida de contingut narratiu. Tal vegada els espectadors pequem de voler entendre i connectar tot el que veiem, quan en el fons l'únic que hauríem de fer és observar.

Aquest voler trobar un fil narratiu i una connexió entre les vides dels diferents personatges que es presenten em va causar una falta de coherència que ansiava trobar al llarg de l'obra, fent-me fer un esforç de comprensió que em distanciava de la bona interpretació dels actors.

[BLANK] és una proposta innovadora i curiosa, però no vaig poder gaudir tan com imaginava.

Volvemos con el espectáculo que se presenta conjuntamente en el Tantarantana y en el Centre de las Arts Lliures, pero esta vez desde el punto de vista de los jóvenes. Se trata de unas cuántas escenas de la obra Blank, de Alice Birch, un compendio de 100 pequeños relatos sobre familias desestructuradas y con problemas. Un retrato realmente pesimista de nuestra sociedad, con personajes que fluctúan entre la desesperanza y la violencia. Si en la parte de los adultos nos encontrábamos con temas como el suicidio, la soledad o la pérdida, aquí encontramos sobre todo los efectos del bullying, la autodestrucción o la incomprensión. Escenas donde aparece, de vez en cuando, la ironía o un extraño sentido del humor, pero que en realidad combinan bastante bien con los dramas protagonizados por los adultos.

Si en la obra del Centre de les Arts Lliures nos encontrábamos un cuarto de estar, con su sofá y un cuadro en movimiento que nos trasladaba a un tipo de paisaje, aquí encontramos todo lo contrario. La sala se ha convertido en una especie de descampado en las afueras, del sofá solo quedan los restos y el cuadro nos muestra ahora unos dibujos infantiles que van transformándose en formas cada vez más abstractas y siniestras. Por un lado, el confort o la estabilidad, y por otro la inseguridad ante lo que tiene que venir.

La dirección de Marc Chornet se basa sobre todo en un trabajo interpretativo que sale de las entrañas, más que de la razón o el análisis. Un trabajo que bucea en la violencia –física y verbal- y que intenta extraer verdad y rabia del joven reparto que protagoniza la pieza. A veces se sale con el propósito, a veces se adivinan las intenciones, y en otros momentos asistimos perplejos a unas coreografías que poco aportan o que bien no se acaban de comprender.

Alice Birch es una dramaturga británica que con tan sólo 36 años tiene una carrera consolidada como autora de teatro, cine y televisión. Hace exactamente un año en la Sala Beckett se presentó una obra suya en forma de lectura dramatizada: «Anatomía de un suicidio«. En cada una de las escenas Birch sugería que la felicidad es frágil.

Esta producción de [Blank] es un proyecto escénico que se presenta a dos bandas y se ha construido entre El Teatre Tantarantana y La Seca, actualmente Centre de les Arts Lliures, de La Fundació Joan Brossa. Lo encuentro una idea genial ya que la autora escribió 100 escenas que tardarían 7 horas en ser interpretadas. La propia autora da libertad a los y las directoras para que las representen como quieran. Compartirlo en dos teatros de forma complementaria es una manera de sumar esfuerzos y público. Los audiovisuales son el elemento común que relacionan ambos espacios aunque ambas obras se pueden ver por separado.

Las escenas que se presentan en el Tantarantana muestran a un grupo de jóvenes desarraigados los cuales, sin vivir en la marginalidad ni en la pobreza están en un lugar que ni ellos mismos saben, luchando por sobrevivir y con unas relaciones entre ellos y con su familia bastante patológicas. Aunque parece que ya no luchan porque la desesperanza los ha invadido, buscan encajar en un sistema que no es capaz de acogerlos.

Para dar vida a este grupo de jóvenes, Marc Chornet utiliza un lenguaje descarado, provocador, a veces violento según la escena. Ellos y ellas son Lea Torrents, Imén Akandouch Aouattah, Sonia Ninyerola Soms y Jan Mediavila Marimón.

El paso de una escena a otra se produce de manera inteligente y eficaz con cambios en el foco de luz (Jordi Baldó es el diseñador) o el movimiento lento de los salientes. En algunas escenas falta credibilidad quizás por la exageración en el tono de voz o en los movimientos que intentan aportar dramatismo a la escena sin conseguirlo.

Esperamos con ganas ver [Blank] en el Centre de les Arts Lliures donde aparecerán los adultos de este mundo adolescente tan complicado. En la intersección quizás encontremos la respuesta.