[blank] adults

Alice Birch és una premiada dramaturga anglesa, especialment reconeguda com a guionista de la sèrie Succession (HBO). L’any 2019, va escriure [BLANK], una obra formada per cent escenes argumentalment independents. Totes elles tracten temes com l’abús, l’addicció, el maltractament… però també la cerca d’identitat, la tendresa, l’humor i l’amor. Escenes on s’hi pot apreciar la influència de Caryl Churchill, no només en l’exploració de la violència a la vida quotidiana com a comportament normalitzat d’una societat disfuncional, sinó també en l’experimentació i el joc amb el llenguatge i l’estructura dramàtica.

La idea darrera de [BLANK] és que cada director esculli les escenes que més li toquin, que més li agradin, ordenant-les i barrejant-les com més li plagui. Un repte que el Teatre Tantarantana i el Centre de les Arts Lliures han assumit amb enginy i originalitat, repartint-ne una selecció d’aquestes escenes en dues obres que es representen paral·lelament a La Seca —on només apareixen els personatges adults de l’obra— i al Tantarantana —on hi apareixen els personatges adolescents (al text original tots els personatges són anònims i només es diferencia entre “adults” i “joves”). S’aposta, d’aquesta manera, per un doble experiment doblement interessant: el dramatúrgic i l’escènic.

Un dels problemes de la proposta és que pesa en el moment d’aixecar el vol. Es tracta de dues obres amb les quals costa establir una connexió intensa ja que ni personatges ni conflictes perduren en el temps. No existeix una continuïtat argumental, fet que fa difícil implicar-se o desenvolupar una empatia de llarga distància amb la història perquè no hi ha una història, sinó moltes, connectades per uns conflictes comuns i un llenguatge dramatúrgic singular i excitant.

És, curiosament, en el treball actoral, on la proposta aconsegueix més alçada. Adults i joves ofereixen una feina excel·lent, ben dirigits per Roberto Romei i Marc Chornet, que han sabut traslladar els conflictes i les particularitats de l’obra original a uns personatges que desprenen molta química, que gaudeixen del que fan i que acaben sent el més interessant d’una aposta diferent, original, singular, que s’agraeix i que val molt la pena.

Alice Brich presenta un conjunt de tragèdies sense resoldre de la vida quotidiana d'uns adults que anirem coneixent al llarg de l'obra.

Tenia molta curiositat per veure aquest format tan creatiu de connectar una obra de teatre entre dues sales, i crec que només per això ja val la pena descobrir aquesta proposta dirigida per Marc Chornet.

Un escenari on comparteixen protagonisme la pantalla i els actors de cada sala, joves al Tantarantana, i adults al Centre de les Arts Lliures. O això és el que esperes, i, tal vegada, sigui la causa de la falta de connexió entre elles, una connexió real, perquè ocorre de forma simultània, però buida de contingut narratiu. Tal vegada els espectadors pequem de voler entendre i connectar tot el que veiem, quan en el fons l'únic que hauríem de fer és observar.

Aquest voler trobar un fil narratiu i una connexió entre les vides dels diferents personatges que es presenten em va causar una falta de coherència que ansiava trobar al llarg de l'obra, fent-me fer un esforç de comprensió que em distanciava de la bona interpretació dels actors.

[BLANK] és una proposta innovadora i curiosa, però no vaig poder gaudir tan com imaginava.

Alice Birch es una joven autora británica, conocida por sus obras teatrales pero también por haber guionizado películas como Lady Macbeth o series como Normal people o la segunda parte de Succeccion. Blank es un ejercicio interesante y también un reto, puesto que la dramaturga presenta 100 escenas cortas e independientes sobre familias desestructuradas. Una especie de gran catálogo del que cada director elegirá aquellas que más le interesen…

El Tantarantana y el Centre de las Arts Lliures han trabajado conjuntamente y han creado dos espectáculos que recogen 37 de las escenas de Birch. Por un lado las protagonizadas por los adultos y por el otro las vividas por los jóvenes. Los dos montajes se representan simultáneamente, con videollamadas que incluso unen las dos propuestas. Una curiosa fórmula que tiene como principal mérito el haber conseguido la colaboración de los dos teatros y el trabajo conjunto entre directores y equipo técnico y artístico.

En las escenas elegidas encontramos todo tipo de situaciones complicadas entre padres e hijos. Desde paternidades irresponsables, a suicidios, abandonos o desapariciones. Historias que aparentemente no tendrían que tener ninguna conexión, pero que Romei y Chornet –los directores de los dos espectáculos- relacionan a momentos con algunos personajes que se repiten. Una fórmula que podría ser interesante pero que acaba confundiendo al espectador, más preocupado en buscar un vínculo o un sentido entre todos los fragmentos que a dejarse llevar por la avalancha de infortunios que tiene delante… Buenas interpretaciones de Elena Fortuny, Laura López, Francesca Vadell y Dani Arrebola, pero quizás a momentos un poco demasiado afectadas.

Producida por el Centre de les Arte Lliures, esta pieza multi-escenas que se presenta simultáneamente en el Tantarantana está dirigida por Roberto Romei. Ambas representaciones tienen en común la traductora (Helena Tornero), los profesionales de la escenografía (Roger Orra), del diseño luz (Jordi Baldó), de la fotografía (Roser Blanch), del diseño gráfico y vídeo (Carme Gomila y Marc Homar), y del diseño de sonido (Gerard Marsal Norte).

Ya habíamos visto la versión [Blank] jóvenes y sigo afirmando que es una excelente idea la de Alice Birch de escribir escenas y dar libertad a las direcciones para montarlas a su gusto. Y también felicito a las dos salas por hacer simultáneamente escenas que tienen algún tipo de vínculo. En algunas es la misma escena en forma de espejo por esto creo que es muy interesante ver ambas piezas.

Alice Birch es valiente, atrevida, descarada. A pesar de su juventud, demuestra una gran madurez mental y artística. Birch da la vuelta al orden natural de las cosas, desgarra, lo desgaja todo para dejarte sin aliento. La dirección en este caso de Roberto Romei ha sabido dar toda la fuerza dramática que requiere cada situación. Los intérpretes, Elena Fortuny, Laura López, Francesca Vadell y Dani Arrebola están todos a la altura del texto cosa que no es nada fácil.

Todos son historias de relaciones familiares rotas o que nunca se han llegado a tejer, de hijos e hijas perdidos, no recuperados o que han acabado con muertes violentas. Son escenas muy descarnadas en las que se habla de la pérdida, de la muerte, del silencio, del miedo. No hay lugar para la ternura ni manifestaciones sanas de amor pero sí mucha culpa, muchas ganas de redimirla y una gran cantidad de tristeza y desesperanza. Son temas universales, pero la dramaturga ha sabido demostrar su dominio del tiempo, de la ironía y de la sorpresa.

Son historias que no están alejadas de algunas realidades pero una detrás de otra y todas juntas son difíciles de digerir emocionalmente pero desde el punto de vista teatral, son una maravilla.