Monster. De prop ningú és normal

1. No conec el text de David Grieg, però tinc la impressió que la traducció d'Helena Tornero (omnipresent aquesta temporada a la cartellera barcelonina) és afinadíssima. La fluïdesa de la narració i la precisió lèxica així m'ho fan pensar  si més no. No conec el text, insisteixo, però la història que se'ns explica ens arriba amb desequilibris  i no per les cançons que saltegen la representació, sinó perquè és dubitativa a l'hora de posar el focus en la teòrica protagonista de la història, de qui l'espectador troba a faltar saber-ne més.

2. Quina experiència més potent quan el teatre es decideix a representar, no només la vida d'algú  sinó les vides que aquest algú podria haver dut a terme, quan s'esforça a reconstruir una experiència vital des de diferents punts de vista per a ser el més justos possible amb la dimensió real de l'ésser humà. Les tres actrius s'intercanvien els diversos personatges de la història i configura un exercici valent i profund sobre l'ambigüitat i la inconsistència de l'allò humà.

3. Vist de prop ningú no és normal, per sort, més si tenim en compte els estàndards de normalitat que la societat ha establert per a tots nosaltres. El més interessant de Monster és que posa en evidència que tampoc el teatre ho és de normal, ni ganes, perquè parla dels marges, de les cunetes, del confús, del que se'ns escapa.

La compañía Arsènic Creacions presenta Monster: de prop ningú no és normal en el teatro Tantarantana. La propuesta dirigida por Roberto Romei nos presenta a tres actrices que encarnan un grupo de música y que, mediante el concierto que estrena su nuevo disco, pretenden explicar la historia de Cati, una joven de Calafell.

Monster se presenta, por tanto, desde el inicio, como un juego de niveles: Monster es la motocicleta que guarda el padre de Cati en el trabajo y es el nombre del CD que presentan “Las Prinzelles”. Se trata, entonces, de una oscilación entre música, comedia, recreación de la vida de Cati e interacción con el público desde el propio planteamiento de la representación. Este planteamiento complejo abre muchos frentes: muchos personajes, muchas ficciones que se superponen y una gran cantidad de recursos escenográficos (luces, música, efectos, voces…) que buscan un mismo fin, contar la historia de Cati.

Blanca Garcia-Lladó, Clara Manyós y Berta Pipò hacen un gran trabajo, tienen una fuerza y una energía que contagian rápidamente al público. La música que tocan, además, es acertada, cómica y hace que el público acabe, en ocasiones, por aplaudir y seguir el ritmo, dejándose llevar por los temas de la banda. Pese al gran trabajo de las actrices y la calidad musical, tantos niveles de ficción y tanta comedia para contar una historia basada en un drama hacen que el público acabe por desconectar de la propia historia (la cual pierde fuerza y acaba por ser un argumento predecible, dramático pero contenido, que no es llevado a ningún lugar con un formato tan variado y complejo de enunciación).

Monster es una gran obra porque trata de explicar un drama desde la comedia, que posee un elenco muy enérgico, joven, femenino y con ganas de hacer vibrar al público con su música. Pese a ello, la variedad de la representación acaba por desdibujar la potencia que inicialmente tiene la propia historia. La obra acaba convirtiéndose en un seguido de gags divertidos, cómicos y emotivos pero con una historia que, más allá de conectarlos, se desdibuja entre los mismos. Monster tiene un gran mensaje y una gran energía, motivo por el cual, pese a los errores que pueda tener, debe ser valorada de manera muy positiva.