Todas las flores

Per tal de seguir construint el camí comú i necessari en termes de paritat i igualtat real en el món del teatre, probablement, l’objectiu principal hauria de ser el de donar a les dones autores, directores i creadores l’espai que mereixen. Això que, en certa manera, pot sonar a obvietat, continua sent encara un repte. En aquest sentit, ens hem de sentir orgullosos que figures com Bàrbara Mestanza estiguin aterrant, ja des de fa un temps, amb el corresponent soroll que provoquen, i començant a trencar sostres de vidre, barreres invisibles i tabús. Després de demostrar la seva fortalesa i personalitat escènica amb espectacles com La mujer más fea del mundo o Pocahontas, aquesta enriquidora veu dissident ha fet, en aquest cas, un nou pas endavant amb Todas las flores, una mena de proposta entre la ciència-ficció feminista i l’al·legoria poètica que aposta pel risc i un replantejament ideològic de gran profunditat.

Amb un repartiment íntegrament femení, Mestanza juga a la distopia apocalíptica per endinsar-nos en una aventura sorprenent que s’allunya del pamflet polític o reivindicatiu per posar el focus en la reflexió. Plena de mecanismes visuals captivadors i magnètics, la història parteix d’un punt sense sortida. Això no implica, com molts podrien dir, que la peça no s’entén. Al contrari: és responsabilitat de l’espectador donar resposta a aquests dilemes que, probablement, no tenen una fàcil solució. Es tracta d’un muntatge que atrapa i intriga, excel·lentment dialogat i amb una lírica de bellesa audaç. Un obra que parla de ferides obertes, de l’herència d’un aprenentatge patriarcal i violent del qual no ens en podem desempallegar tan fàcilment i de la frustració que genera aquest cul-de-sac. Involuntàriament visionaria (coincidint, per casualitat, amb temps de pandèmia), la premissa sembla no trobar una manera satisfactòria de tancar el viatge. Això, no obstant, es pot considerar part de la idiosincràsia del mateix exercici dramatúrgic.

En tot cas, estem davant d’un univers valuosament oportú, on l’apocalipsi va més enllà del lament i la queixa, amb un contingut a la recerca constant del camí que ens toca escollir (i que no serà fàcil de trobar). Un intent valent de posar a prova tant els vells com els nous paradigmes, en comptes d’intentar donar-li una lliçó al públic o dirigir-se només als espectadors ja convençuts, com passa, malauradament, cada vegada més sovint.

Hace tiempo que empiezo mis opiniones sobre las obras de Bàrbara Mestanza diciendo que está tirando la puerta abajo. Mi dramaturga preferida, creadora de obras con profundas reflexiones, con un humor con el que conecto de una manera absoluta y que diría ha ido disminuyendo, perspectiva de género, nos sacude sin recurrir a la simple consigna de pancarta sobre los roles impuestos a la mujer (aunque yo veo una lectura más universal), la identidad, el vacío existencial, feminismo, la voluntad de sobrevivir… Además, cuando tenemos la suerte de verla actuar , el placer es total. Ahora nos trae Todas las flores donde el simbolismo y las imágenes han tomado más fuerza y ​​yo, lo admito, me he perdido un poco, no lo he entendido todo, como el final. Admito que el teatro intelectual a veces me gana y me deja atrás, yo que soy de Planteamiento, nudo y desenlace. Sin embargo, la fuerza que transmite el texto y puesta en escena, el sello Mestanza, tan presente en las interpretaciones, por ejemplo, nos llegan.

Un monasterio donde las mujeres a dar a luz (no a parir, que no son vacas), quizás las últimas mujeres embarazadas de la humanidad y donde recibirán la ayuda de otras mujeres asoladas por una especie de pandemia apocalíptica. Con una puesta en escena algo von Trier, minimalista y oscura, cinco protagonistas bien diferenciadas en cómo afrontan y qué esperan de este nuevo mundo que quizá está muriendo sólo nacer. Una fuerza innegable en la propuesta y estética, sucia, visceral, poética,simbólica y, por momentos, inescrutable que, a ratos, me remitía la fascinante La mort i la primavera.

Lo menos mejor: me pareció que había demasiados discursos, demasiados temas ambiciosos (el sentido de la vida, la muerte, feminismo …) que se apuntan y yo no he sido capaz de asimilar y recibir todo lo que le autora nos quería transmitir.

Lo mejor: la fuerza y ​​honestidad de la propuesta, evolución del sello Mestanza, que se nota y mucho por ejemplo en las interpretaciones, donde sobresale, una vez más, una espléndida Júlia Molins.

En resumen, mucha fuerza, un aire de hecatombe de la humanidad, pero que yo no he sabido interpretar del todo. Lástima, no quisiera quedarme atrás en el camino de Mestanza sino acompañarla y disfrutarlo como espectador, como tanto he hecho hasta ahora.

Bienvenidas todas las obras como ésta que están dirigidas (Bàrbara Mestanza), creadas (Laia Alberch, Judit Colomer, Bàrbara Mestanza y Carla Tovias) e interpretadas (Laia Alberch/Clàudia Melo, Maria Hernández, Georgina Latre, Júlia Molins, Sandra Pujol y Carla Tovias) por mujeres. También son mujeres la directora de movimiento y ayudante de dirección: Carla Tovias, la responsable de la música y espacio sonoro: Clara Aguilar y la de diseño de espacio y luces: Judit Colomer.

Bienvenidas también las obras que hablan de mujeres, las feministas, las que defienden su lugar y luchan por la igualdad. The Mamzelles fue compañía residente de la temporada 2019-20 y esta pieza no se ha podido estrenar hasta ahora por la situación tan especial que todavía estamos viviendo.

Un grupo de mujeres que podrían ser monjas o brujas constituyen una comunidad que ayuda a parir a las mujeres que llegan y las acompaña. Lo que era un lugar de acogida y solidaridad femenina se convierte en un espacio inquietante, misterioso y peligroso. La sangre está presente en todas las escenas ya que la mujer se muestra ligada al sufrimiento y al dolor. A la solidaridad femenina se añaden aspectos como el derecho a escoger sexualidad o el rechazo a la violencia machista. La imagen típica de la masculinidad (liderazgo, fuerza, competitividad) la encarna una mujer.

Nos presentan reflexiones sobre la vida, la muerte, la existencia, la maternidad, la enfermedad, la soledad. Bàrbara Mestanza lo define como teatro-ficción y utiliza referentes audiovisuales de Lars Von Triers.

Hay momentos especialmente remarcables por lo que respecta a recursos teatrales como es la impactante imagen de los cuerpos amontonados al principio de la obra que nos predispone a la muerte o bien el parto colectivo utilizando una coreografía simple pero efectiva y también la presentación de la nieve que transporta a las mujeres al frío, al peligro, al miedo, a la soledad y a la muerte.

Se trata de un proyecto ambicioso, puede que demasiado, que lanza muchas ideas pero las deja inacabadas. Se crea un ambiente apocalíptico que invita a esperar algún desenlace que no llega. He encontrado muchas similitudes con “Lambs of god” de Marele Day. Sin embargo no hace falta crear un final satisfactorio pero he encontrado a faltar recorrido argumental y la utilización del catalán.

En todo caso, vale la pena acercarse y ver un teatro diferente, valiente y arriesgado.

Quantes ganes per tornar al teatre. Han passat moltes setmanes i tenia ganes de tornar a una sala a Barcelona (per ara he anat a Igualada, Esparreguera i al Castell de Montjuïc) però volia seure a una de les butaques de la ciutat #OmplimElsTeatres és el que hem de fer ara mateix.

S’ha de dir que és una obra que parla de feminisme i de la identitat. Però queda molt difús amb els altres començaments i fils que va deixant.

Comencem amb les actrius a escena i diferents formes d’afrontar la realitat segons cada un dels personatges. Per aquesta part molt bé. Però llavors veig que es van desenvolupant altres històries i sembla que no queda en cap en concret.

Possiblement vaig errat i la denúncia inicial queda una mica soterrada per les altres històries. El d’un convent/església laic on acullen aquelles dones embarassades que donen a llum d’ací a poc temps  amb una crítica a la implicació per part dels homes. Però de mica en mica hi ha altres històries o fils que dilueixen aquesta reivindicació i fa que et perdis en entendre la història i desconnectes un xic d'aquesta crida.

Com dic, hi ha moments que he connectat, que he vist aquesta denúncia cap al patriarcat, cap a la dominació per part dels homes però que han quedat diluïts per les altres històries comentades.

En general m’ha semblat una proposta interessant. Proposta escènica molt ben encertada i amb ajut d’una llum adequada per cada moment. En definitiva elogiar l'actuació (i més amb tot el que ha passat), per l'atmosfera creada però no m'ha convençut del tot la seva narrativa.

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