Una actriz y una escena única, pero repetida cien veces con cien partenaires diferentes durante las veinticuatro horas de un día. ¿Quieres verlo en escena o desde más cerca, en la pantalla?
La experiencia que vivirás en este espectáculo no es solo teatral, sino también cinematográfica y, más allá de la anécdota y la repetición, nos pone ante los ojos los mecanismos de poder de género y los privilegios masculinos.
Todo ha sido idea de Anna Breckon, una artista independiente, cineasta, estudiosa del cine y crítica, que es doctora en Teoría del Cine Queer y Feminista por la Universidad de Sídney, y de Nat Randall, una artista que trabaja en la intersección de la performance, el vídeo y el cine. Visto en el pasado 2023 en el Young Vic londinense con la actriz Ruth Wilson, el espectáculo causó sensación.

Sinopsis

Sobre el escenario, una actriz que durante una jornada completa recibe, uno tras otro, a un centenar de compañeros de escena, desde actores profesionales hasta otros muchos que no lo son, con los que representa el mismo ritual: la conversación entre una pareja la relación de la cual ha perdido toda su creatividad y romanticismo. O quizás no sea siempre exactamente la misma escena, porque los diálogos están escritos para fomentar la variación y hacer posibles distintas formas de movimiento. Lo que suceda (duro, pero no violento, y con contenido verbal sexual incluido) lo verás en formato completo en el escenario. Pero si quieres ver el detalle del gesto que delata una emoción, deberás girar la vista hacia la pantalla situada junto a la escena. Así, ambos lenguajes se complementan en una función pensada para que el público pueda entrar y salir de la sala cuando lo considere conveniente. Pero quien permanezca un buen rato en la butaca puede que compruebe que, más allá de las diferencias, quizás todos los participantes que se identificaban con el papel masculino reproducían un mismo comportamiento, compartían un mismo estado emocional o reaccionaban de maneras similares cuando se sentían amenazados.

Duración:
1440 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 2

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Espectadores/as

Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Un centenar de posibilidades

Un cubículo de dimensiones reducidas y cortinas rojizas, una mujer enigmática que espera pacientemente sus cien citas, una pantalla enorme que capta los detalles más pequeños… Esto es The second woman, el espectáculo experimental que ha acaparado titulares este último fin de semana. Y no es para menos… La propuesta ya era de por sí curiosa y atractiva desde el principio, pero por encima de todo había el valor de una gran actriz como María Hervás (Ifigenia en Vallecas, Jauría, Yerma) que aceptaba el reto de encerrarse en el pequeño espacio durante 24 horas seguidas y recibir a un centenar de hombres con los que no había tenido ningún contacto previo. Todo tenía que surgir de las reacciones más pequeñas, de las repeticiones de una escena pactada (pero no ensayada), de los errores, de los imprevistos o del juego que se podía crear en un determinado momento.

Uno de los objetivos del espectáculo era hacer un repaso de las varias masculinidades que irían desfilando ante el público. En mi opinión era una cuestión de observación, de comparación o incluso de análisis, pero no tanto de juicio o de escarnio como he leído erróneamente en algún lugar. De hecho, es el público el que toma partido, el que decide que es lo que resulta gracioso, o estrafalario, o políticamente incorrecto… La actriz, en cambio, se mantiene en una postura casi aséptica y distante, reaccionando solo a los estímulos que va recibiendo y sin tomar partido ni salir del personaje. Una tarea arriesgada y difícil que Hervás aprueba con nota.

Tuve el extraño honor de ser uno de los cien invitados a la fiesta. Y si digo extraño es porque la extrañeza y la incertidumbre eran el único motor al que podíamos cogernos. Había un texto previo, como he dicho antes, pero desconocíamos el espacio, la disposición escénica, la actitud que tendría la actriz, el pago del final, etc. Solo quedaba dejarse llevar, y en este sentido Hervás conducía, reconducía, corregía o transformaba aquello que iba sucediendo. Pero sobre todo, acompañaba y modelaba la escena desde una sutilidad que casi hipnotizaba. Una experiencia única para todos los que participamos pero también para los espectadores, porque esta vez más que en otras ocasiones el público era en mi opinión un elemento clave. Un público que entraba, salía, comentaba o incluso dormía a ratos, pero que de alguna manera transformaba también el espectáculo y después lo digería de formas muy diferentes. Cien citas, y centenares de interpretaciones…

09/07/2024 - Teatre Lliure – Montjuïc
Cristina López

L’experiència en general, ha estat positiva. No molt, però positiva.
A nivell de forma, és un experiment interessant. Funciona.
A nivell de contingut, no. Soc de les poques que ho dirà en veu alts, però l’actriu no està a l’alçada. Aguantar 24 hores no és suficient, si no permets que aquells que entren condueixin la improvisació amb les seves propostes.
La María tendía a jugar amb els actors, sabent-se actriu professional i imposant la seva forta confiança que, en molts casos, contrastava amb els nervis dels nouvinguts. Això ens portava a situacions que, a nivell escènic, no s’entenen, en un intent de l’actriu de fer propostes dinàmiques que entretinguessin al públic. És per aquest motiu que crec que ls proposta no resultava prou interessant, perquè si l’actor no és professional i l’actriu no està per l’escena, costa d’entendre-ho tot plegat.
Si hi torna, desitjo que hagi treballat l’escolta i que deixi fluir les propostes dels companys que actuen amb ella.

11/07/2024